Baletul Operei din Paris

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Baletul Operei din Paris
Rain Opéra de Paris.JPG
Dansatorii Baletului Operei din Paris în timpul salutului la sfârșitul baletului Ploaie de Anne Teresa De Keersmaeker (2011)
Informații generale
Țară Franţa Franţa
Oraș Paris
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual
Ovation to Manuel Legris , étoile of the Paris Opera Ballet, to the adieu to the scene after his latest interpretation of John Cranko 's Onegin , 15 mai 2009
La Danza de Jean-Baptiste Carpeaux , creată pentru fațada sudică a Opéra Garnier (acum în Muzeul d'Orsay ).
Alexandre Kalioujny , étoile, într-un salt de la dansurile polovicianice în prințul Igor , bronz de Jacques Gestalder (Biblioteca-muzeu a Operei)
Wilfride Piollet în Lacul Lebedelor
Costum pentru Festivalul de primăvară , reînviat la Opéra national de Paris în 1991, Marie-Claude Pietragalla în rolul celui ales.

Baletul Operei din Paris (Ballet de l'Opéra national de Paris) este una dintre cele mai prestigioase companii de balet, precum și cea mai veche. [1] [2] [3] . Inițial există Académie royale de danse creată la cererea lui Louis XIV în 1661. În 1669, la instigarea lui Jean-Baptiste Colbert , a fost creat Académie royale de musique , iar în 1671 cele două academii au fost fuzionate împreună. Chiar și astăzi, compania de balet face parte integrantă din Opéra national de Paris .

Baletul este alcătuit din 154 de dansatori, inclusiv 14 dansatori principali și 18 stele [4] . În fiecare sezon cântă în 180 de spectacole. [3] Dansatorii care o compun sunt 95% absolvenți ai școlii de dans din Opera din Paris , [5] considerată cea mai bună din lume. [3] Școala se numește acum „École de Danse de l'Opéra national de Paris” și din 1987 își are sediul în Nanterre lângă parcul André Malraux, la zece kilometri de Palais Garnier [6] .

Prin recrutarea făcută aproape exclusiv în propria creșă, compania păstrează unitatea de stil a dansului francez. [7]

Istorie

În cele două secole care au urmat creării sale, Baletul Operei din Paris și-a schimbat locația de unsprezece ori. Din 1875, sediul este Palais Garnier .

Începuturile: secolele XVII și XVIII

Școala Académie royale de danse , fondată în 1713, este cea mai veche școală de dans din lumea occidentală și leagănul dansului academic . La început, în secolul al XVII-lea, o trupă mare și aproape exclusiv masculină (până în 1681) dansa în divertismenturi și în interludiile operelor . În 1776 Jean-Georges Noverre , și mai târziu frații Maximilien și Pierre Gardel , au impus companiei baletul de acțiune , deja răspândit și înfloritor pe alte scene franceze.

Secolul al XIX-lea: apoteoză și decadență

Baletul s-a eliberat treptat de operă, iar de la începutul secolului al XIX-lea a fost creat un repertoriu de opere pur coregrafice. Apoteoza baletului romantic , la mijlocul secolului, a cunoscut nașterea unor opere clasice majore precum La Sylphide (1832), Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1865) și Coppélia (1870).

La sfârșitul secolului al XIX-lea, centrul european al dansului nu mai era la Paris, ci s-a mutat la Sankt Petersburg sub îndrumarea lui Marius Petipa . Majoritatea marilor dansatori ai companiei se mută în Rusia, iar Opera Ballet face apel la dansatorii italieni formați la școala lui Carlo Blasis și Enrico Cecchetti , precum Aida Boni , Pierina Legnani , Rita Sangalli și Carlotta Zambelli .

Renașterea în secolul al XX-lea

În secolul XX , reînnoirea este declanșată de Sergej Djagilev lui Ballets Russes prezintă șase sezoane la Opera din Paris. Serge Lifar accelerează renovarea, la care contribuie și George Balanchine și George Skibine .

Începând din anii șaptezeci, Baletul urmează o dublă vocație: menținerea tradiției și deschiderea către modernitate. Astfel, alături de recuperarea operelor din secolul al XVIII-lea (de Ivo Cramer sau Francine Lancelot ) și a capodoperelor repertoriului romantic (Petipa și Vaclav Nijinski revizuite de Noureev ), Baletul se confruntă cu dansul contemporan invitând coregrafi precum Carolyn Carlson , Merce Cunningham , Maguy Marin , Angelin Preljocaj , Dominique Bagouet sau Pina Bausch .

Era Nureev

De-a lungul anilor optzeci, istoria companiei este marcată de figura lui Rudolf Noureev , care ocupă funcția de director de dans din 1983 până în 1989, în ciuda unui început dificil din cauza reproșurilor dansatorilor care îl acuză că folosește compania pentru personalul său. interesele și de a monopoliza rolurile solo.

În 1986 Nureev a intrat în conflict cu Maurice Béjart , apoi invitat coregraf. Pe 24 martie, la finalul creației baletului său Arépo , Béjart promovează starurile Manuel Legris și Éric Vu-An , fără a avea dreptul la. Noureev îl obligă pe Béjart să dea înapoi. [8]

Rudolf Noureev a construit un repertoriu de balete clasice care formează și astăzi inima repertoriului companiei, baza marelui său succes popular. Versiunea sa a Lacului Lebedelor , creată în 1984, a dat naștere unei serii de dansatori în favoarea restaurării versiunii originale a baletului lui Vladimir Bourmeister . Această versiune va fi reînviată pentru ultima oară sub succesorul lui Nureev, Patrick Dupond , dornic să șteargă urmele predecesorului său. Versiunea lui Nureev se va afirma ulterior fără concurență.

Anii recenti

Patrick Dupond este steaua care i-a succedat lui Nureev în postul de regizor, în 1990. Spre deosebire de dansatorul rus, el vine din companie și nu are pretenții de a fi coregraf. Mandatul său s-a încheiat la începutul anului 1994, când acordul cu noul director al Opéra, Hugues Gall , s-a dovedit imposibil. Urmează un proces privind legitimitatea demiterii concomitente a lui Dupond din funcția de dansatoare cu stea.

În septembrie 2004, Gérard Mortier îl succede pe Hugues Gall în regia Operei. Mortier a ocupat postul până în 2010, când s-a mutat la Teatrul Real din Madrid . Datorită lui, nouă dansatori sunt promovați la rangul de étoile, inclusiv unii relativ vârstnici pentru profesie, precum Wilfried Romoli , Delphine Moussin și mai recent Isabelle Ciaravola .

Aceste noi numiri anulează plafonul maxim de 12 stele impus de Hugues Gall în acel moment. În prezent, Opera din Paris are 18 stele.

Ierarhia dansatorilor Baletului Operei din Paris

În 2015, compania avea 154 de dansatori, dintre care 18 stele și 14 premieri dansatori, aproape toți care au ieșit din École de danse de l'Opéra. Dansatorii sunt recrutați printr-o competiție anuală pe care o susțin la aproximativ 16 ani și își încheie cariera la 42 de ani și jumătate. [9]

De la intrarea în corpul de balet până la consacrarea ca o stea, baletul a stabilit o ierarhie rigidă între dansatoare și dansatoare:

  • Gradul 5 : cvadrilă
  • Gradul 4 : corifee
  • Gradul 3 : sujet
  • Gradul 2 : premier danseur
  • Gradul 1 : étoile

Clasele 3-5 formează corpul de balet .

Promovarea la nivelul următor se face printr-un examen intern care are loc în fiecare an în noiembrie. Juriul este format din membri ai regiei Opéra, alți membri ai companiei și personalități de prestigiu din lumea dansului.

Doar stelele scapă de acest mecanism. Consacrarea la o stea a unui prim danseur (mai rar decât un sujet ) este decisă de directorul Opéra la propunerea directorului de dans în urma unui spectacol. Procedura de numire a suferit variații în timp, iar din 2004 a avut loc direct în fața publicului.

Maeștri de balet și regizori de dans

Maeștri de balet asociați cu direcția dansului

În Opera Ballet, locul „ Profesor de balet asociat cu direcția dansului” corespunde poziției de „Maestru șef de balet” în Statele Unite , este acela că locul principal de balet asociat cu unele decizii artistice ale directorului dans.

Étoiles of the Paris Opera Ballet (1940 - 1989)

Iconografie

Edgar Degas și dansatorii Baletului Operei din Paris

Edgar Degas a consacrat numeroase pânze, pasteluri și sculpturi, inclusiv faimoasa Petite Danseuse de quatorze ans , dansatorilor companiei Opera și școlii de dans, care erau una dintre temele sale preferate. Precizia detaliilor și redarea perfectă a subiectelor sunt rezultatul vizitelor dese ale pictorului în camera Le Peletier și în Palais Garnier.

  • Orchestra Operei (1868-1869), reprezentând corpul de balet deasupra groapei orchestrei din sala Le Peletier de la Teatrul Imperial al Operei

  • L'Étoile (Rosita Mauri) (1878)

  • Danseuse au repos (v. 1879)

  • La Classe de danse (nedatat)

  • La Classe de danse (nedatat)

  • Le Ballet vu depuis une loge (1885)

Interpretii repertoriului secolului al XIX-lea în imagini

  • Litografie de Lemercier dintr-un desen de Llanta care descrie prima balerină a Operei de Paris din 1832: (2) Lise Noblet, (1) Marie Taglioni, (3) M lle Julia [de Varennes], (6) Alexis Dupont, ( 5) Amélie Legallois, și (4) Pauline Montessu

  • Gravură de Louis Maleuvre pentru costumele lui Marie Taglioni (Fleur des champs) și Joseph Mazilier (Rudolph) în pantomima de balet „La Fille du Danube” a lui Filippo Taglioni la Académie royale de Musique (Salle Le Peletier) în 1836

  • Litografie de Eugene Lami care înfățișează niște dansatori celebri și nu mai puțin celebri patroni ai lor în Foyer de la danse din camera Le Peletier (Académie royale de Musique) în 1841

  • La Péri, balet de Jean Coralli, Académie royale de musique, camera Le Peletier, 1843

  • Litografie-poster al baletului „Le Diable à quatre” de Joseph Mazilier în sala Le Peletier a Académie royale de musique în 1845

  • Carlotta Grisi în „Paquita”, balet de Joseph Mazilier, Académie royale de musique, camera Le Peletier, 1846

  • Litografie care o înfățișează pe dansatoarea italiană Carolina Rosati în rolul Medorei pentru premiera „Corsaire” la Teatrul Imperial al Operei (Sala Le Peletier) în 1856

  • Emma Livry în „Le Papillon”, balet de Marie Taglioni, Teatrul Imperial al Operei (sala Le Peletier) în 1860

  • Litografie Colle Imerton ilustrând o reprezentare a „Giselle” în onoarea vizitei țarului Alexandru al II-lea, Teatrul Imperial al Operei (sala Le Peletier), 1867

  • Fotografie a lui Giuseppina Bozzachi în rolul lui Swanida din baletul „Coppelia” al lui Arthur Saint-Léon, Teatrul Imperial al Operei (sala Le Peletier), 1870

  • Al treilea act din „Cid” al lui Jules Massenet la premiera la Opera Națională (Palais Garnier), 1885

  • „Les Deux Pigeons”, balet de André Messager la Opera Națională (Palais Garnier), 1886

Notă

  1. ^ "Il y en a trois meilleures Compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris", Philippe Noisette, jurnalist, în "La Danse à tout prix", reportaj televiziune pentru France 2, 2012, 129 minute
  2. ^ Haut vol Arhivat 28 martie 2015 la Internet Archive . interpretat de Éleonore Baulac și Allister Madin, coregrafia lui Benjamin Millepied, creată de Louis de Caunes
  3. ^ a b c Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des spectacles favoris des fêtes , articol de Martine Robert, 27 decembrie 2013 în „Les Echos”
  4. ^ Personalul sezonului 2015 , pe operadeparis.fr .
  5. ^ Printre stelele Baletului Operei din Paris, numai Ludmila Pagliero nu și-a finalizat pregătirea în această instituție
  6. ^ Site-ul oficial al „École de Danse de l'Opéra national de Paris”
  7. ^ La nouvelle guerre des étoiles Arhivat 6 martie 2016 la Internet Archive ., Articol de Philippe Noisette, 7 noiembrie 2014 în „Les Echos Week-end”.
  8. ^ «La Guerre des étoiles» în "Le Nouvel Observateur", martie 1986).
  9. ^ La retraite des danseurs de l'Opéra national de Paris pe site-ul oficial al pensionarilor francezi.
  10. ^ Le chorégraphe Roland Petit est mort , articol din 10 iulie 2011 în Le Monde
  11. ^ Départ de Laurent Hilaire Arhivat 18 octombrie 2014 la Internet Archive ., Articol de Anne Deniau, 6 iunie 2014.

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 157 697 490 · ISNI (EN) 0000 0001 2375 3986 · LCCN (EN) n78089428 · GND (DE) 4787639-6 · BNF (FR) cb11945309t (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n78089428
Dans Portalul dansului : accesați intrările Wikipedia referitoare la dans
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Balletto_dell%27Opéra_di_Parigi&oldid=122185968 ”