Balet mecanic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Balet mecanic
Balet mecanic 06.jpg
O secvență
Titlul original Balet mecanic
Țara de producție Franţa
An 1924
Durată 19 min
Date tehnice B / W
raport : 4: 3
film mut
Tip film experimental
Direcţie Fernand Léger
Subiect Fernand Léger
Muzică George Antheil
Interpreti și personaje

Ballet mécanique este un film din 1924 al pictorului Fernand Léger , considerat cel mai bun exemplu supraviețuitor al cinematografiei cubiste .

Complot

Filmul nu are complot, este alcătuit dintr-o serie de imagini cu personaje, obiecte, umbre și lumini. La început vedem un Charlot compus din decupaje geometrice care prinde viață și anunță că: „Charlot présente le Ballet Mécanique ”.

„Baletul” obiectelor animate și neînsuflețite este adesea compus din aceeași fotografie repetată, montată ritmic cu altele, poate răsturnată ca într-o oglindă sau cu vârful în jos și invers, creând toate viziunile posibile și generând o mișcare iluzorie a lucrurilor de fapt imobil.

O femeie zâmbește în timp ce se balansează pe leagăn; sticle, o pălărie; se deschide un zâmbet enigmatic; roți, pendule, din nou leagăn (răsturnat) și o oglindă convexă care se leagănă spre cameră, arătând operatorului; un pendul prezentat prin oglinzi ca într-un caleidoscop ; alte reflecții în caleidoscop; forme geometrice albe pe fond negru; ochi care se deschid și se închid, chiar cu capul în jos; un cap masculin apare în caleidoscop; matrița pentru o budincă, care în caleidoscop arată ca o floare; un papagal; forme geometrice, numere, sticle; detalii ale chipului uman; pendul; un top rotativ în caleidoscop; zâmbet; roată, plăci, disc, slide; picioare în unelte; mașina care trece peste cameră; Plimbari; silueta unui om în tobogan; figuri geometrice, pistoane și piston; vârf rotativ, bici de bucătărie care se rotesc parcă dansând; mașini industriale în mișcare; prim-plan al ochilor feminini care se deschid și se închid; femeie urcând scările cu un sac pe umeri (repetat de multe ori); zâmbet enigmatic; zerouri, cuvinte ("on a volé un collier de perles de 5 millions"); ochi; gogoasa care se roteste; cuvinte și numere; Fața feminină arată complet în timp ce se rotește; o marionetă care se apropie și se îndepărtează; cerc; chipul femeii din caleidoscop care zâmbește, apoi este trist, apoi arată detalii prin găuri dintr-o placă întunecată, trecând de la grav, la trist, la fericit; obiecte în mișcare; cazane la rând; instalare geometrică; minge; picioare de manechin; mingi care se leagănă; pălărie și pantof; față care schimbă expresia, față care se rotește, față arătată în fotografii cu unghiuri diferite; sticle.

În cele din urmă, Charlot revine realizat cu bucăți de hârtie geometrice, care se mișcă și filmul se termină cu fata de pe leagăn, adulmecând calm o floare, zâmbind.

Caracteristici

Filmul a fost una dintre primele lucrări concepute ca „multimedia”, în sensul că a fost prevăzută o performanță muzicală cu piane mecanice și chiar cu unii pianiști umani în timpul execuției filmului. Efectul muzicii de avangardă, redat automat de mașini, a amplificat semnificația imaginilor de pe ecran.

Așa cum pictura cubistă se elibera de obligația de a reprezenta probabil un model, tot așa în cinematografie a existat o încercare de a crea o operă vizuală fără constrângerea de a spune neapărat o poveste.

Rezultatul este un fel de balet, de fapt, în care repetările, încetinirile și accelerațiile evidențiază unele subiecte care, deși nu au nicio importanță în viața obișnuită, capătă o nouă semnificație neobișnuită: de exemplu femeia care urcă scările, arătată de o duzină de ori , devine un fel de acțiune epică, ca un efort etern comparabil cu episoadele mitologice precum cel al lui Sisif .

Obiectele în mișcare creează un fel de simfonie, ajutată de muzica de avangardă originală special compusă de George Antheil , cu un ritm continuu de rupere.

Detaliile unui prim-plan, cum ar fi ochii care se deschid și se închid, sau un zâmbet care se deschide, iau o conotație sinistră și mecanică, în timp ce obiectele neînsuflețite par să prindă viață. Imensul prim plan recurent al ochiului devine apoi afișul-cadru, care simbolizează toată atenția asupra vederii, asupra noului mod de a privi, al artiștilor avangardisti și care va fi dezvoltat în continuare în faimoasa tăietură a ochiului filmul suprarealistUn chien andalou .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema