Bătălia de la San Romano
| Niccolò da Tolentino în fruntea florentinilor | |
|---|---|
 | |
| Autor | Paolo Uccello |
| Data | 1438 |
| Tehnică | tehnică mixtă pe lemn |
| Dimensiuni | 180 × 316 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
| Înlocuirea lui Bernardino della Carda [1] | |
|---|---|
 | |
| Autor | Paolo Uccello |
| Data | 1438 |
| Tehnică | tehnică mixtă pe lemn |
| Dimensiuni | 182 × 323 cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
| Intervenție decisivă alături de florentinii lui Michele Attandolo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Paolo Uccello |
| Data | 1438 |
| Tehnică | tehnică mixtă pe lemn |
| Dimensiuni | 180 × 316 cm |
| Locație | Muzeul Luvru , Paris |
Bătălia de la San Romano este un triptic de Paolo Uccello , comandat de Lionardo di Bartolomeo Bartolini Salimbeni , în tehnică mixtă pe lemn , databil în jurul anului 1438 .
Bătălia este reprezentată în trei episoade pe trei panouri, acum împărțite în trei muzee:
- Niccolò da Tolentino în fruntea florentinilor la National Gallery din Londra (180 × 316 cm)
- Deschiderea lui Bernardino della Carda (182 × 323) la Uffizi din Florența
- Intervenție decisivă alături de florentini de Michele Attandolo (182 × 317, singurul semnat și probabil făcut ultima) la Muzeul Luvru din Paris .
Istorie
Evenimentul istoric
Pictura descrie un episod istoric, bătălia dintre florentini și sienezi purtată la San Romano la 2 iunie 1432 .
Sienezii, în frunte cu Bernardino Ubaldini della Carda , [1] erau în clar superioritate, dar florentinii, comandați de Niccolò da Tolentino , după ce au plecat pentru o recunoaștere la turnul San Romano (Torre Giulia), lângă Montopoli în Val d - Arno , au decis să atace brusc. Când bătălia se întorcea împotriva Florenței, coloana de întăriri a căpitanului general al milițiilor florentine Micheletto da Cotignola a sosit de cealaltă parte a râului. Sienezii, apoi, epuizați de luptă, s-au repezit să fugă.
Bartolini Salimbeni și Medici
Cele trei tabele, care reprezintă trei momente importante ale zilei de luptă, au fost incluse în inventarul întocmit imediat după moartea lui Lorenzo Magnificul ( 1492 ), așa cum este expus „ în camera mare de la sol, numită La camera di Lorenzo” , cu referire la palatul Medici din via Larga din Florența . De-a lungul secolului al XX-lea, se credea că cele trei panouri au ajuns la Lorenzo prin moștenire, prin însărcinarea directă a bunicului său Cosimo cel Bătrân [2] .
Descoperiri documentare mai recente au clarificat definitiv evenimentele comisiei și datarea seriei: acestea au fost plătite în 1438 de bogatul și eminentul Lionardo Bartolini Salimbeni , care a participat la campania de la Lucca, pe care a avut-o tocmai în episoadele din San Romano cele mai importante momente. Cei doi fii ai săi, Damiano și Andrea mutaseră lucrarea în vila familiei de lângă Florența, în Santa Maria a Quinto , pe dealurile din nord-vestul orașului. Aici i-a văzut Magnificul, care a insistat atât de mult să-i aibă și i-a obținut în 1484 [2] .
Dispersie
Odată cu vânzarea lui Palazzo Medici către Riccardi în 1659, pictura, împreună cu toate celelalte mobilier, a ajuns în garderoba Medici [2] . În 1784 cele trei panouri au sosit la Uffizi ; mai târziu s-a decis că cele trei panouri erau prea asemănătoare și cel mai bine conservat a avut loc la Florența ( Unsaddling de Bernardino della Carda ), [1] vândându-le pe celelalte două ca duplicate inutile. Panoul National Gallery a fost cumpărat în 1857 ; cea a Luvrului din 1863 , cu colecția Campana .
Descriere și stil
Cele trei tabele sunt exemple excelente ale îndrăznețelor experimente de perspectivă ale lui Paolo Uccello , pentru care a fost renumit și printre contemporanii săi. În aceste lucrări el nu a folosit perspectiva artificialialis , cea a lui Brunelleschi , atribuibilă unui singur punct central de fugă, ci perspectiva naturalis , cu mai multe puncte de fugă. Astfel se creează o vedere dublă, cel puțin în panourile de la Londra și Florența, care separă în mod clar frontul bătăliei de fundal, unde se mișcă figuri de proporții ireale și gust pur gotic târziu . Ansamblul complicat amintește de fapt de tapiserii, un atu care la acea vreme avea o valoare mai mare decât picturile [3] . De fapt, cavalerii poartă mai multă armură de turneu decât luptă, iar acest lucru se aplică și finisajelor cailor [3] .
Tehnica folosită în principal este cea a tempera diluată cu gălbenuș de ou, deși în unele locuri artistul a experimentat cu lianți uleioși pentru a obține unele efecte speciale. Pe scară largă se aplică și metalul în frunze, atât auriu , cât și argintiu , cu câteva detalii în relief, pe tabletă.
Un desen autografat de artist poate fi găsit în Departamentul de Tipărituri și Desene ale Uffizi (nr. 14502F) [2] .
Niccolò da Tolentino în fruntea florentinilor
Scena londoneză este cea care a ajuns la noi în cele mai slabe condiții, care dezvăluie o parte din preparatul alb subiacent, în special la sol. Inițial panoul era arcuit, dar probabil că a fost tăiat când lucrarea a trecut de la Bartolini Salimbeni la Medici pentru a fi adaptată la noua locație [3] .
Totul este centrat pe figura lui Niccolò da Tolentino , cu o pălărie arătătoare și pe un cal alb, care îi stimulează pe trupele florentine să atace. De fapt, florentinii au început recent bătălia prin surprindere și îi acuză pe sienezi. Culorile cavalerilor, în aceasta ca și în celelalte plăci, corespund pe de o parte cu cele de la Florența ( roșu , argintiu ) și pe de altă parte cu cele de la Siena ( negru , argintiu ) [2] . În stânga puteți vedea sulițele armatei din Florența gata să atace, portarii standard și trombicini dirijând forțele și primele victime ale taberei întinse pe pământ. Pământul este compus ca o rețea de perspectivă sofisticată, cu sulițe căzute care formează ochiurile unei plase, presărate cu arme și scuturi pierdute, și cu cadavrul unui războinic în armură, care este văzut într-o privire îndrăzneață.
Un gard viu de arbuști înfloriți, tratați cu mare atenție la detaliile naturaliste, împarte scena de luptă de fundalul ireal, unde tinerii, complet neștiind ce se întâmplă, practică vânătoarea cu arbaletă și javelini . Aceste elemente sunt legate de gustul curtenitor al goticului internațional și arată cum arta florentină de la începutul secolului al XV-lea a trăit într-un climat de tranziție, care nu exclude neapărat un limbaj figurativ din celălalt. Doi călăreți care pleacă, însă, își amintesc de faptul istoric: au mers să numească întăririle lui Michele Attandolo, ceea ce va determina victoria.
În aceasta, ca și în celelalte scene, apar numeroase personaje purtând mazzocchio, o coafură în formă de taur fațetat, pe forma căreia Paolo Uccello a efectuat numeroase studii de perspectivă, dintre care unele au supraviețuit.
Înlocuirea lui Bernardino della Carda
Masa Florenței este configurată într-un mod similar cu cel anterior. Dintre cele trei este singurul care a păstrat urme ale foii de argint care acoperea armura, care trebuie să fi fost în strălucire antică și sclipitoare ca un adevărat metal. Scena bătăliei ocupă primul etaj, cu cele două armate aliniate pe ambele părți și cu punctul focal pe calul alb al comandantului sienez în centru, Bernardino della Carda , [1] care este pe cale să cadă, aruncat de o suliță inamică. Calul său este exact simetric cu cel al panoului anterior, așa că se crede că în locația inițială a tripticului acestea trebuie să fi fost pe părți, sau în orice caz în perechi. În dreapta, în matricea sieneză, vedem doi cai din spate, dintre care unul este lovit, poate pentru a sugera începutul retragerii inamice.
Piciorul întins al lui Bernardino, sulița care îl lovește și cel care străpunge un războinic pe pământ creează un cadru geometric în formă de triunghi, care cristalizează entuziasmul scenei într-o monumentalitate statică mai măsurată. Tocmai acest contrast între mișcare și imobilitate, dat de înlănțuirea figurilor la rețeaua de perspectivă, se află la originea farmecului mesei. Masele cailor în mișcare sunt reduse la volume pure, cu culori ireale (roz, alb, albastru) împrăștiate în zone mari, plate, care amintesc de incrustări . Cavalerii seamănă mai degrabă cu manechine blindate decât cu bărbați adevărați capabili să se miște și să acționeze. Toate aceste elemente generează un efect suprarealist, oniric, în care drama ciocnirii este absentă.
Întrucât momentul bătăliei este mai avansat, de data aceasta Paolo Uccello a compus un teren mult mai aglomerat, unde pe lângă rețeaua de sulițe (unele rupte), arme și scuturi, există acum și niște cai doborâți, scurtați în poziții îndrăznețe .
Și aici, fundalul este despărțit de prim-plan și tinerii sunt găsiți la vânătoare cu arbaletă, de proporții exagerat de mari, cu un iepure urmărit de un ogar , care este la rândul său urmărit de un alt iepure.
Acest tabel este semnat PAVLI VGIELI OPVS în colțul din stânga jos .
Intervenție decisivă a lui Michele Attandolo alături de florentini
Ultima scenă, cea a Parisului , a fost retușată și în colțurile din stânga sus și jos. Este compus într-un mod complet diferit, cu un singur front de cavaleri care ocupă întreaga scenă, fără fundalul ireal și fără grila de perspectivă la sol, și pentru că este sosirea trupelor lui Michele Attandolo care nu sunt încă în luptă. , prin urmare pictorul nu putea dispune de sulițe și corpuri căzute pentru a le alinia. Unii speculează că această scenă a fost realizată mai târziu, adică câțiva ani mai târziu. Din punct de vedere istoric, intervenția liderului a fost decisivă: în ciuda primelor succese ale florentinilor, bătălia se transforma de fapt în cel mai rău pentru ei (cronicile amintesc comportamentul laș al lui Niccolò da Tolentino , care a fost găsit întâmplător, aproape în lacrimi, de trupele de întărire; grație prieteniei sale cu Cosimo de Medici , a fost mai târziu înălțat ca erou al Republicii și sărbătorit de un faimos monument din Duomo ) [3] .
Compoziția cavalerilor este foarte complexă, cu un joc de linii între sulițele arborate pentru luptă, stindardele în vânt și corpurile cailor bătători. Deși urmele sale au dispărut, și aici armura a trebuit cu siguranță să fie acoperită cu folie de argint, care a creat un efect de oglindă, cu efecte de reflexie care aminteau de adevăratul metal și care au sporit senzația de irealitate fascinantă a scenei.
Notă
Bibliografie
- Natali A. , Neri E., Tartuferi A. , Golden flashes . Goticul internațional din Florența 1375-1440. Catalogul expoziției (Florența, 19 iunie-4 noiembrie 2012) , Giunti, Florența 2012. ISBN 978-8809776074
- AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
- Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Bătălia de la San Romano
linkuri externe
- Cardul oficial al catalogului complexului muzeal florentin , pe polomuseale.firenze.it .
- Detalii pe site-ul oficial al National Gallery , la nationalgallery.org.uk .
- Detalii pe site-ul oficial al Luvrului , pe cartelen.louvre.fr .
