Mozaicar
Inlay-ul sau inlay-ul din lemn este un tip de decor care se realizează prin combinarea unor bucăți minuscule de lemn sau a altor materiale de diferite culori. Răspândit deja în secolul al XIV-lea, între 1440 și 1550 a atins apogeul, dezvoltând ceea ce ar fi definit de André Chastel drept „ cubismul Renașterii ” .
Până la sfârșitul secolului al XV-lea, incrustările au rămas o formă artistică practicată în esență numai în Italia; mai târziu s-a răspândit, deși foarte precaut, chiar și dincolo de Alpi [1] .
La fel este și fabricarea de dulapuri , unde totuși numai lemnul este folosit ca material, în plus este un termen aplicat încă din secolul al XVII-lea, în special în ceea ce privește decorarea mobilierului.
Tehnică și subiecte
Înainte de a trece la incrustarea cu bucăți de lemn, a fost creat un carton , deseori desenat de pictori profesioniști, care au încredințat realizarea artefactelor unor meșteri specializați. Tehnica a constat în combinarea pădurilor și, uneori, a altor materiale ( fildeș , os sau sidef ), tăiate astfel încât să se potrivească perfect, pentru a obține desene care, în cele mai bune cazuri, au atins o remarcabilă complexitate virtuozică [2] .
Diferitele culori depindeau de nuanțele diferitelor esențe, care variau și mai mult în funcție de tăietura și înclinația venelor, ceea ce a făcut ca refracția luminii la suprafață să varieze. Uneori s-a recurs la vopsirea pieselor obținute prin fierberea lor cu substanțe colorante, în timp ce tonurile mai întunecate se obțineau de obicei printr-o lustruire cu fierul fierbinte, de obicei efectuată după instalare [2] .
Incrustia a fost folosită la decorarea lăzilor, cufere de nuntă, uși , mobilier de sacristie , tarabe și pentru căptușeala corurilor și studiourilor private. În epoca de aur a Renașterii, incrustarea era legată de aspectele teoretice, de aplicațiile legilor perspectivei pentru a crea un trompe-l'œil perfect, atât de mult încât să-l facă una dintre cele mai răspândite arte printre cei mai înalți clienți. Incrustările din sacristii sau din studiile marilor prinți ai vremii împărtășeau un caracter de „separare reflexivă” [3] , la care se potrivea perfect caracterul nemișcat și non-narativ al vederilor, dulapurilor și obiectelor. Au fost precursori ai peisajului și naturii moarte , care în pictură, în Renaștere, nu aveau încă propria lor autonomie expresivă [2] .
Au fost frecvente obiecte precum cupe fațetate, clepsidre, sfeșnice, busole, solide geometrice, cuști pentru păsări, bucăți de armură etc. Au existat, de asemenea, dulapuri semi-deschise frecvente, care permiteau o privire asupra trusei tipice a savantului umanist , cum ar fi cărțile și instrumentele muzicale: nu de puține ori acești subiecți erau descriși pe ușile unor dulapuri încorporate reale care conțineau deseori obiecte foarte asemănătoare. celor descriși [2] .
Cu toate acestea, reprezentările au fost întotdeauna legate de regulile de perspectivă ale picturii actuale și aceiași pictori care au furnizat desene animate adaptate la specificul acestui gen decorativ. De exemplu, este imposibil să ne imaginăm producția unor maeștri precum Lorenzo și Cristoforo da Lendinara fără influența vederilor tăcute și geometrice ale lui Piero della Francesca [2] .
Istorie
Trei sute de sienezi
Primul exemplu de incrustare este un fragment al corului Catedralei din Orvieto , cu Încoronarea Fecioarei , păstrat acum în Museo dell'Opera del Duomo , o lucrare anterioară anului 1357 încredințată maestrului constructor Vanni di Tura dell ' Ammannato si la o mica echipa de Siena inlayers, care au folosit cartoanelor de înaltă calitate , care creează figuri cu forme închise și izolați ca un vitraliu sau gotic târziu tapiserie.
În secolul al XIV-lea, încrustațiile sieneze au primit cele mai mari comisioane: Pietro di Lando a construit corul de lemn pentru Catedrala din Fiesole în 1371 și în 1390 cel al Santa Maria del Fiore din Florența (ambele pierdute); Francesco da Siena a construit-o pe Santa Croce din Florența în 1355 (pierdută) și Nicolò dei Cori corul Catedralei din Siena , finalizat în 1394 (pierdut), în timp ce din 1415 până în 1428 a construit corul de lemn al capelei palatului Pubblico in Siena , singura sa opera conservata; Mattia di Nanni a executat apoi din 1425 până în 1430 Justiția și mijlocirea Fecioarei pentru Siena pentru un dosar în Sala delle Balestre din municipiul sienez.
Incrustări renascentiste din secolul al XV-lea
Maeștri de perspectivă la Florența
Odată cu succesul metodei perspectivei de la Florența , intarsia a schimbat repertoriul decorativ orientându-se pe solidele geometrice și pe priveliștile în perspectivă, devenind principalul vehicul pentru transmiterea revoluției perspectivei [2] . În 1436, Antonio Manetti și Agnolo di Lazzaro au fost însărcinați să decoreze pereții laterali ai Sacristiei Liturghiei din Santa Maria del Fiore , finalizată în 1445 ; ulterior au lucrat la garderobele sacristiei Benedetto și Giuliano da Maiano cu Scene din viața lui Hristos și profeți între 1463 și 1465 pe desene animate de Alesso Baldovinetti și Maso Finiguerra .
Giuliano da Maiano , în colaborare cu Francione (activ mai târziu la Pisa), a executat figurile lui Petrarca și Dante pe un desen animat de Sandro Botticelli în 1481 pentru ușa publicului din Palazzo della Signoria , apoi a lucrat la Pisa, între 1471 iar în 1479 , a lucrat în corul Duomo , iar în cele din urmă la Perugia în 1491 unde a cântat, alături de Domenico del Tasso , corul Duomo .
Cele două studii metafizice ale lui Federico da Montefeltro
Clasa superioară din punct de vedere cultural s-a orientat către Maeștrii perspectivei, de fapt cel mai mare domeniu de aplicare a incrustării a fost reprezentat de tarabele corului și de studioli, ambele simboluri ale unei separări reflexive ideale, în care atât caracterul imobil al incrustării, cât și subiecții reprezentați (mostre de instrumente umaniste, dulapuri întredeschise care ne lasă să vedem în mod iluzionist conținutul și priveliștea ideală a orașului) sunt potrivite pentru a satisface gusturile clienților educați. Incrustările pentru studiul lui Federico da Montefeltro în Palatul Ducal din Urbino au fost realizate de Baccio Pontelli între 1474 și 1476 . Ca autori ai desenelor din care au fost preluate incrustările, se presupune că executanții ar fi putut fi Botticelli , Francesco di Giorgio Martini și tânărul Donato Bramante . Peretele inferior al studiului este complet acoperit de un fel de tarabe profane cu rafturi pline de cărți, instrumente științifice, arme alegorice și vederi ale orașelor ideale, în timp ce cele 28 de portrete ale unor oameni iluștri de Giusto di Gand și Pedro Berruguete sunt altoiți pe perete deasupra., dispus pe două registre. Același tenor este studiul realizat pentru Palazzo Ducale din Gubbio , păstrat acum la Muzeul Metropolitan de Artă din New York .
Certosa din Pavia
În nordul Italiei, cea mai mare realizare de tăieturi din secolul al XV-lea a fost crearea celor 42 de tarabe ale corului călugărilor din Certosa di Pavia , ale căror spate descriu figuri elaborate ale Sfinților în decoruri arhitecturale sau naturale, precum și fronturi cu panouri decorative cu motive vegetale. Întreprinderea a fost comandată în 1486 de către ducele de Milano Ludovico il Moro lui Bartolomeo de Polli, un sculptor modenez activ în Mantua, care a lucrat cu colaborarea sculptorilor Antonio și Paolo Mola. Inlayerul Cremonese Pantaleone de Marchi a colaborat și el cu lucrarea, cu 12 incrustări cu imagini ale apostolilor. Datorită nivelului ridicat al compozițiilor, se crede că unii pictori importanți activi în Cartă în acei ani, inclusiv Ambrogio Bergognone, Iacopino de Mottis și Bernardo Zenale, au furnizat modelele pentru incrustări [4] .
Atelierul Canozi da Lendinara
Spre deosebire de Italia centrală, în nordul Italiei, maeștrii de incrustare au coincis cu preparatorii de cartoane. Unul dintre cele mai bine organizate ateliere la care au fost comandate lucrări importante în multe orașe din nord a fost cel al fraților Cristoforo și Lorenzo Canozi , cunoscuți și sub numele de da Lendinara , provenind din orașul Polesine. Au fost în contact direct cu pictura lui Piero della Francesca și au contribuit cu atelierul lor și colaboratorii lor la răspândirea genului în nordul Italiei: au lucrat împreună în studioul Belfiore de lângă Ferrara între 1449 și 1453 ; între 1462 și 1469 au fost la Padova unde au construit corul Bazilicii Santo (distrus în 1749 ) și ușile sacristiei aceleiași.
În 1469, cei doi frați s-au separat: Lorenzo a lucrat în regiunea Veneto pe panourile din spate ale sacristiei Frari din Veneția și a interpretat corul Sant'Antonio in Polesine din Ferrara . În 1474 Bernardino , fiul lui Cristoforo, a construit spatele sacristiei Catedralei din Modena și între 1489 și 1494 tarabele Baptisteriului din Parma .
Cristoforo Canozi a lucrat la corul Catedralei din Parma , în colaborare cu Luchino Bianchino și în 1477 a executat cele patru incrustări cu Evangheliștii pentru Catedrala din Modena . În 1486 se afla la Pisa pentru corul Domului , completat de Guido da Saravallino ; a murit înainte de a-și putea începe cea mai recentă lucrare: tejghelele sacristiei Consorziati din Parma , construite de Luchino Bianchino .
În Lendinara, în interiorul Palazzo Comunale, în „camera Canoziană” se află grătarul monahal cu intaglio și fretwork (în jurul anului 1447 ) realizat în stil gotic de frații Canozi.
Pietro Antonio degli Abati , cumnatul Canozi și colaboratorul lor, în 1484 a lucrat la Vicenza pentru corul Santa Maria di Monte Berico , iar între 1487 și 1497 a lucrat la Padova în biserica San Giovanni di Verdara .
Giovanni Maria Platina , cel mai bun elev al lui Cristoforo Canozi [5] din Lendinara . a activat la Cremona creând între 1477 și 1480 un cabinet pentru moaște și între 1483 și 1490 corul Catedralei din același oraș.
Giovanni da Verona și modul venețian-napolitan
Fra Sebastiano da Rovigo și elevul său Fra Giovanni da Verona au lucrat la Veneția . Între 1491 și 1499 au interpretat corul Santa Maria in Organo din Verona , unde incrustările abandonează repertoriul geometric clasic, devenind mai complicate. În cele 27 de tarabe superioare, spatele scaunelor, numite posterioare, separate de stâlpi, partea inferioară este decorată cu motive grotesc tipice renascentiste, în timp ce în partea superioară, o serie de arcuri încadrează figuri ale sfinților sau vederi ideale în perspectivă, alternând cu imagini de dulapuri cu uși pe jumătate închise care permit întrezări de obiecte sacre și profane. Lucrarea, la care a lucrat cu colaborarea a numeroși artiști, inclusiv Raffaele da Brescia, a fost semnată de artistul „R (everend) o in X ° [Christo] p (atri) f (ratri) Ioa (nn) i mo (nach) sau „ [6] . Între 1503 și 1505 Fra Giovanni a interpretat corul Abației Monte Oliveto Maggiore din Siena ; din 1506 până în 1511 a lucrat la mănăstirea Monteoliveto din Napoli și între 1511 și 1512 a lucrat pe spatele Sala della Segnatura din Roma (pierdut) [7] .
Secolul al XVI-lea, Renașterea târzie și manierismul
Elevii Fra Giovanni da Verona
Elevii săi au fost Giovanni Francesco d'Arezzo , care în 1524 a construit corul Certosa di San Martino din Napoli , frații Bencivenni care, din 1521 până în 1530, au interpretat corul catedralei Todi și Frà Raffaele da Brescia , care a creat postergalii. pentru Mănăstirea San Michele din Bosco , astăzi în Capela Malvezzi din Bazilica San Petronio din Bologna .
La Bologna marele teatru al lui Fra Damiano
Fra Damiano Zambelli , cunoscut sub numele de Damiano da Bergamo, din 1517 până în 1526 a fost activ în principal în Bologna, unde a intrat în contact cu studiile despre scenografia teatrală a lui Baldassarre Peruzzi . Între 1528 și 1530 a făcut spatele presbiteriului San Damiano din Bologna și între 1530 și 1535 a făcut spatele capelei San Domenico cu Poveștile lui San Domenico ; între 1537 și 1538 s-a ocupat apoi de lutru și de ușa corului; din 1541 până în 1549 a interpretat poveștile biblice ale corului principal al bazilicii San Domenico din Bologna .
Capela Sixtină a „Pădurilor Vopsite” din Santa Maria Maggiore din Bergamo
În secolul al XVI-lea, temele geometrice au fost abandonate pentru a le înlocui cu subiecte mai pur picturale: un exemplu în acest sens sunt incrustările corului bisericii Sfinții Bartolomeo și Stefano din Bergamo, interpretate de Fra Damiano da Bergamo , pe baza desenelor de pictorii importanți Benardino Zenale și Bramantino , și incrustările pentru ușile de acoperire ale corului Santa Maria Maggiore din Bergamo de Giovan Francesco Capoferri , bazate pe desene animate de Lotto , realizate între 1522 și 1532 cu alegorii care au introdus scene biblice.
Declinul
Sfârșitul importanței incrustării a fost legat tocmai de dorința de a se alinia la caracteristicile formale ale picturii: cu utilizarea tot mai masivă a coloranților pentru a compune scenele narative din ce în ce mai complexe și abandonarea repertoriului tradițional, incrustarea a intrat într-o sferă de dependență de pictură, fiind retrogradată la o etalare pură de virtuozitate artizanală [2] .
În secolul al XX-lea, maestrul lui Trani, Andrea Gusmai , a readus inlocuirea inlay-ului. De fapt, prin celebrele sale lucrări, el a contribuit la redarea demnității acestei forme de artă, reamintindu-i frumusețea lumii.
Sculptori
- Domenico di Niccolò , cunoscut ca „al corurilor” ( Siena , 1362 - 1453 ante)
- Giovanni Di Michele
- Antonio Barili (Siena, aproximativ 1453 - 1529)
- Giuliano da Maiano ( Maiano , aproximativ 1432 - Napoli , 17 octombrie 1490 )
- Benedetto da Maiano ( Maiano , 1442 - Florența , 24 mai 1497 )
- Arduino da Baiso ( Modena , aproximativ 1385 - Modena , 1454 )
- Lorenzo Canozi , cunoscut și sub numele de Lorenzo da Lendinara, Lorenzo Genesini ( Lendinara , 1425 - Padova , 20 martie 1477 )
- Pier Antonio degli Abbati ( Modena , în jurul anului 1430 - Rovigo , în jurul anului 1504 )
- Paolo și Antonio della Mola
- Baccio Pontelli ( Florența , aproximativ 1450 - Urbino , aproximativ 1494 )
- Agostino De Marchi ( Crema , 1435 - Bologna , în jurul anului 1502 )
- Fra Giovanni da Verona (c. 1457 - 1525 )
- Fra Raffaele da Brescia ( Brescia , 1479? - Roma , 1539 )
- Fra Damiano Zambelli , Damiano da Bergamo ( Zogno , aproximativ 1490 - Bologna , 30 august 1549 )
- Giovan Francesco Capoferri sau Capodiferro ( Lovere , 1487 - Bergamo , 1534 )
Notă
- ^ Zuffi, cit., P. nouăzeci și doi.
- ^ a b c d e f g De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 97
- ^ Ferretti.
- ^ Buganza , pp. 237-238 .
- ^ Mauro Lucco (editat de), Dulapul încrustat de Giovanni Platina , Cinisello Balsamo, 2009.
- ^ GIOVANNI da Verona de Luciano Rognini - Treccani, Dicționar biografic al italienilor - Volumul 56 (2001)
- ^ Artele minore , p.336 .
Bibliografie
- Amedeo Benedetti , „Lemn, dulgherie, tâmplărie, coș, încrustare, mobilier”, în Bibliografia Artigianato. Manualele artizanale din secolul al XX-lea: publicații despre arte și meserii în Italia de la Unificare până astăzi , Genova, Erga, 2004, pp. 303-320. ISBN 88-8163-358-2
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Secolul al cincisprezecelea , Electa, Milano 2004. ISBN 8837023154
- C. Piglione, F. Tasso (editat de), Minor arts , Jaca Book, 2000.
- Mauro Lucco (editat de), Dulapul încrustat de Giovanni Platina , Cinisello Balsamo, 2009.
- C. Lanzo, Andrea Gusmai și incrustările sale , Schena Editore, 1983.
- S. Buganza, Corul încrustat , în Certosa di Pavia , Parma, 2006.
- Incrustări. Francesco Arcangeli , postfață de Massimo Ferretti, Reproducere facsimilară a ediției: Roma, Tumminelli, 1942, Pisa, Edizioni della Normale, 2014, ISBN 978-88-7642-511-0 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe incrustare din lemn
linkuri externe
- GIOVANNI din Verona , pe treccani.it .
- ( EN ) Inlay , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Thesaurus BNCF 16494 · GND (DE) 4027224-2 |
|---|
