Mobilier (mobilier)

Această intrare sau secțiune pe tema de design are o perspectivă limitată geografic . Ajutați la extinderea acestuia sau propuneți modificări în discuție . Dacă articolul este temeinic, ia în considerare dacă este preferabil să îl faci un articol secundar, în funcție de unul mai general. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune pe tema proiectării lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Mobila ( mobilier plural) este un container pentru mobilier, îmbrăcăminte, lenjerie, documente sau alte obiecte.

Termenul de mobil evidențiază posibilitatea de a muta, transfera și muta astfel de obiecte în alte părți ale clădirilor sau în alte case (relocare).

Funcțiile primitive au avut ca scop protejarea și conservarea alimentelor împotriva atacurilor insectelor și animalelor (inclusiv a celor domestice), pentru a conține haine nepurtate cu referire specială la cele textile, pentru a efectua mai ușor operațiunile familiale sau artizanale care au devenit mai frecvente cu progresul tehnicilor.

Mobilier antic expus în Muzeul Național din Bardo (Tunis)

Istorie

Piesa de mobilier începe să apară permanent în uz comun doar la sfârșitul vieții nomade și odată cu construirea de case solide din lemn, cărămidă sau piatră.

Unele tipuri de mobilier ( mese , cufere, scaune , tronuri, scaune) erau deja cunoscute pe vremea egiptenilor . Istoria mobilierului poate fi definită într-un mod precis abia începând cu secolul al XV-lea, când se afirmă anumite uniformități ale orientărilor stilistice care iau din când în când conotații estetice referitoare la perioadă sau la puternicul momentului.

În antichitate

Utilizarea mobilierului este deja documentată în civilizațiile antice, în rândul asirienilor , în Egiptul antic , în vechea civilizație chineză .

Imaginile vazelor grecești ne arată diferite tipuri de mobilier: tronuri, scaune, mese.

Printre etrusci și vechii romani găsim utilizarea meselor, a scaunelor și chiar a dulapurilor. În cele mai bogate case erau mese și mobilier din materiale precum bronz, fier, marmură și fildeș.

Evul Mediu

În Evul Mediu , mobilierul era redus la elementele esențiale și cel mai comun element rămâne mobilierul din lemn, adesea realizat în forme simple și rustice. La cele mai bogate case ale nobililor, pentru biserici și mănăstiri. . . . mănăstiri, mobilierul mai elaborat este produs atât pentru uz civil (tronuri, bănci, scaune, mese, cufere), fie pentru uz religios (altare, bănci, relicve, cufere, cabinete, dulapuri de sacristie, rafturi de cărți) chiar și în timp de serie sau cu materiale prețioase , precum fildeșul, metalele prețioase, marmura.

Mesele și portbagajele sunt adesea construite pentru a fi ușor de transportat (dezasamblat).

Renasterea

În timpul Renașterii, unele dintre mobilierele din casele nobile și bogate au căpătat o importanță mai mare odată cu adăugarea de elevări și baldachin închise cu foi și țesături.

În clădirile publice și religioase, băncile din lemn, bibliotecile, tarabele și corurile sunt mai impresionante, incrustate și decorate.

Acest stil se dezvoltă inițial în Italia, unde artiștii sunt inspirați din surse clasice, în Roma și vestigiile sale; abia mai târziu noua cultură se va extinde în Europa prin războaiele purtate de Ludovic al XII-lea și Francisc I.

Ulterior această tendință va fi prezentă în Regatul Napoli și Sicilia, în Spania, în Flandra, în Germania și Anglia.

Barocul

În epoca barocă , s-au stabilit părți cu coloană întoarsă, s-a răspândit tehnica încrustărilor și a început utilizarea fațetelor .

Secolul al XVIII-lea

În secolul Iluminismului , secolul al XVIII-lea, a fost introdusă folosirea de noi tipuri de mobilier; acest lucru se datorează schimbării stilului de viață al familiilor și extinderii posibilităților economice.

Aceste noi cereri au apărut mai întâi în Franța și s-au răspândit de la curțile regale la straturile emergente ale burgheziei. console , sifoniere, mobilier de colț și birouri nu sunt doar mobilier inovator, ci și mai ușoare și mai elegante.

În ceea ce este definit, pentru mijlocul secolului al XVIII-lea, vremea rococo (care se dezvoltă în stilul Ludovic al XV-lea de la numele regelui francez), apar în Italia centre de producție cu ateliere pline de viață și consacrate ale meșterilor meșteri: Ebanisti genovezi moștenitori ai familiei Maragliano, Pietro Piffetti la Torino, adepții lui Andrea Brustolon la Veneția și multe alte nume ale unor meșteri meșteri mai mult sau mai puțin cunoscuți, chemați să înfrumusețeze și să dea prestigiu diferitelor instanțe italiene.

Neoclasicism

Cu siguranță, în Italia, principalul producător de mobilă și ebenist al perioadei a fost Giuseppe Maggiolini , care a lucrat la începutul secolului al XVIII - lea și al XIX- lea, mai întâi pentru curtea milaneză a Habsburgilor , apoi pentru Napoleon și alte curți europene, precum Polonia . El este considerat „ Maestru tâmplar și incrustat ”, dar este mai corect să vorbești despre el, doar pentru prima disciplină, întrucât în ​​fabricarea de dulapuri se folosesc doar lemnele prețioase, în timp ce în incrustare există alte materiale, precum fildeșul sau os. Maggiolini a folosit diferite tipuri de lemn pentru a crea decorațiuni, texturi și modele, pentru a-și împodobi mobilierul; se pare, de asemenea, că el a inventat masa de pat după o perioadă de influență a arhiducesei Maria Beatrice de Habsburg.

Comodă în stil Empire

Împreună cu atelierele lombarde influențate de faima dobândită de Maggiolini, în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea și în timpul Imperiului lui Napoleon I au prosperat alte centre și cele în care el a plasat unii membri ai familiei sale au căpătat o faimă mai mare: curtea florentină cu dulgherii Francesco Spighi și Giovanni Socci , Siena cu mobilierul realizat pe desenele lui Agostino Fantastici , Lucca , unde pe lângă atelierul înfloritor al lui Pietro Massagli , Paolina Bonaparte adusese de la curtea ei dulgherii francezi și curtea napoletană a lui Gioacchino Murat. frate. Singura excepție notabilă (fără influența comisiei napoleoniene) a fost, fără îndoială, atelierul din Torino al lui Giuseppe Maria Bonzanigo , un mare dulgher de la curtea Savoia.

Secolul al XIX-lea

Odată cu căderea lui Napoleon, stilurile s-au succedat și ele în valuri succesive: de la Restaurare la Carol al X-lea, la Biedermeierul austriac, la Louis Philippe, la redescoperirea goticului și a Renașterii. În cele din urmă, stilul eclectic a încercat să recupereze și să citeze stilurile vechi, combinându-le împreună.

Fluxul atâtor stiluri este, în secolul al XIX-lea, însoțit de o adevărată revoluție tehnică și productivă. Marea cerere de mobilier determină depășirea parțială a atelierului de artizan către o adevărată industrie a mobilei și o împărțire a sarcinilor între cei care proiectează, construiesc și propun mobilierul. Acesta este cazul lui Herny Thomas Peters, care s-a mutat din Anglia în 1817 la Genova și a deschis acolo un atelier semi-industrial: a introdus mașini în prelucrarea lemnului, reușind să mențină o calitate executivă excelentă ^[1] . Succesul său, urmat îndeaproape de alte cazuri similare împrăștiate în toată Italia, a marcat declinul de neoprit al atelierului tradițional artizan.

Secolul al XX-lea

Între sfârșitul secolului al XIX-lea și primii ani ai secolului al XX-lea s-au stabilit stilurile Florale și Art Déco ; acesta din urmă a durat o bună parte din prima jumătate a secolului, combinând diferite stiluri.

Din 1960 , stilul liniar și rațional al așa-numitelor mobilier suedez a început să se răspândească, proiectat și produs de arhitecți, în mare parte din țările nordice ale Europei: danez, norvegian, suedez.

Utilizarea diverselor materiale precum oțelul, plasticul, vinilul este, de asemenea, din ce în ce mai răspândită.

Stilurile de mobilier italian

În Italia , stilurile pot fi catalogate după cum se arată în tabelul următor:

Tabel cronologic aproximativ în Italia

Stiluri de mobilier în Franța

În Franța, stilurile pot fi catalogate:

Tabel cronologic Franța

Mobilierul stilului Shakers din Statele Unite

Credințele particulare ale puritanismului Shakers și -au dezvoltat propriul stil tematic puritan nu numai în îmbrăcăminte, ci și în mobilier , în acest ultim caz lipsit de orice fel de adăugări decorative . Mobilierul Shakers , considerat mult timp pur utilitar , în ultimii ani a atras atenția multor designeri din Statele Unite care previzualizează minimalismul contemporan. În Statele Unite , Shakers sunt cunoscute în principal din acest motiv, mult mai mult decât pentru opiniile lor religioase, iar mobilierul lor antic este vândut la prețuri foarte ridicate și este căutat în special de experții din lumea designului și a antichităților .

Materiale folosite

Primele materiale utilizate au fost plante (ramuri de copaci, papură, tulpini) pentru a produce recipiente sau mese, sau piatră pentru scaune și mese.

Ca urmare, îmbunătățirea tehnicilor de prelucrare a lemnului , a văzut utilizarea unui astfel de material ca o componentă principală pentru construcția de mobilier.

Scaun lalea din plastic alb

Cunoaștem mobilierul construit din cele mai disparate materiale, cum ar fi:

• Lemn / pădure
• Piatra, marmura si granit
• Fier și metale
• Minerale precum gips , var , ciment
• Sticlă
• Ceramică
• Piele , oase și piei de animale, fildeș
• Materiale plastice (de la inventarea lor în timpurile moderne)

sau combinația unora dintre ele.

Tehnici de prelucrare

Sculptură - Intaglio

Sculptura în lemn era supusă acelorași reguli ca și sculptura în piatră; instrumentele folosite erau dalte, scobituri, ciururi, stâlpi, ciocane și puteau fi:

• sculptură plană sau champlevé: constă în scobirea fundului și lăsarea designului plat în relief, care a fost finisat cu ștanțare, chit și fier roșu

• sculptură joasă, medie, înaltă: definită în raport cu diferența diferitelor planuri ale desenului; figurile au fost ulterior modelate pe contururi presupunând tridimensionalitate

• în rotund: figura este sculptată în totalitate, astfel încât să fie lizibilă din toate direcțiile.

Mozaicar

Tehnica incrustării (din arabul „tarsi” care înseamnă „a se conecta” sau a pune împreună tesele din diferite materiale pentru a obține decorațiuni geometrice sau naturaliste) sunt numeroase:

• Stilul cartuzian folosește abanos , fildeș , os , sidef , broască țestoasă redusă în mici bucăți poligonale care au fost ulterior montate în relief pe scânduri, obținând modele policrome
• benzi geometrice de diferite esențe și secțiuni lipite împreună (numite toppo) și ulterior tăiate în secțiune transversală pentru a obține efecte geometrice
• desenele pictorilor picturali sunt folosite încercând să le imite culorile; pentru a realiza acest lucru, esențele sunt vopsite prin fierberea lor cu esențe vegetale
• perspectivă inspirată de pictura contemporană adoptă tehnica creării trompe d'oeil a ferestrelor deschise spre peisaj lucrări ale dulapurilor deschise cu afișarea conținutului

Colorare

Colorarea folosește esențele care sunt în mod natural baze pentru anumite culori:

Esența care se pretează cel mai bine să fie vopsită este arțarul.

Pentru a obține umbrirea, a fost folosit un fier de călcat fierbinte sau lemnul a fost scufundat în nisip fierbinte.

Pictură și aurire

Pictura mobilierului folosește tehnica pictării pe masă și, în contur, a fost operată în acest fel:

• Condimentarea scândurilor și îmbinarea lor cu cârlige și file
• Panare, care constă în așezarea pe scânduri a unei cârpe îmbibate într-un amestec de cretă și clei animal; aplicarea ulterioară a mai multor straturi din același amestec și în cele din urmă șlefuire uscată cu piele de rechin sau similar.
• Desenarea cu tehnica de mână liberă cu cărbune sau argilă roșie sau cu tehnica de praf (așezați o foaie desenată și perforată dens pe liniile de contur ale desenului și tamponați cu praf de funingine. Acesta din urmă va marca creta cu o linie subțire neagră).
• Vopsirea bazei cretoase cu pigmenți minerali și vegetali.

Pentru aurire :

• Modelarea reliefurilor („tablete” și basoreliefuri de sculptură , înaltoreliefuri tăiate ) ale zonei destinate auririi
• Pregătire similară cu cea descrisă pentru pictura cu finisaj Bolo Armenia .
• Aplicarea cu apă ( guașă ) sau tehnica „misiunii” unei foi foarte subțiri de aur pur.
• Lustruirea uscată cu dinți de câine sau lup sau rechin sau piatră de agat

Atât pentru vopsire, cât și pentru aurire, finisarea s-a făcut cu diverse tipuri de lac sau cu ulei de ceară de albine sau de in .

Dulap vechi din lemn masiv

Motive tipice ale stilului

• alternanță de pătrate și rotunde în care există rozete
• semirozeta înscrisă în semicercuri
• saboți și rame înfrumusețate cu păstăi și noduri
• sculptarea crestăturilor poziționate sub vârfuri
• palmete și draperii încadrate fețe feminine
• stemele nobile
• în centrul oglinzilor în funcție de butoane moletate și rozete

Caracteristicile unor tipuri de mobilier în stil renascentist (italian)

Scaune

Mese

Cassoni

Buffete - dulapuri

Funcția de proiectare

Designul unei piese de mobilier, mai ales dacă are un stil inovator sau sofisticat, a avut întotdeauna o mare importanță. Mari designeri și mari arhitecți au proiectat cel mai frumos mobilier pe care îl cunoaștem.

Cu toate acestea, de la sfârșitul anilor cincizeci ai secolului al XX-lea, designerii au devenit din ce în ce mai prezenți, importanți și necesari pentru o industrie a mobilei care, în timp ce desfășoară o producție de masă, vizează un produs și o imagine de calitate.

Funcția designului în proiectarea unei piese de mobilier trebuie să stea la baza:

• Analizați și implementați funcția
• Maximizați ergonomia
• Inovând în stil
• Inovând în materie de materiale
• Maximizați calitatea
• Incorporează industrializarea
• Pentru a transmite o imagine pozitivă sau plină de satisfacții
• Evaluează costurile.

În Italia, un stil, o industrie și diverși „designeri” s-au stabilit - chiar și la nivel internațional - care au conferit corp și prestigiu unui sector caracterizat prin puncte de concentrare a producției situate în unele zone:

Brianza

Zona Brianza legată de lanțul de aprovizionare cu mobilier este împărțită în trei părți: prima este Comasca, care include atât faimosul centru Cantù, cât și Arosio , Cabiate , Inverigo și Mariano Comense .

Al doilea este fostul mobilier milanez Brianza cu Lissone , Barlassina , Bovisio-Masciago, Briosco , Cesano Maderno , Desio , Giussano , Lentate sul Seveso , Limbiate , Macherio , Meda , Seregno , Seveso , Verano Brianza . După 1967, Lissone, dintr-un important centru de producție italian de mobilă artizanală, devine Centrul European de Mobilă. Nu numai un oraș expozițional de produse Brianza, ci și din alte regiuni italiene, din Europa și de pe alte continente.

Al treilea este Brianza a sectoarelor „colaterale” către sectorul mai adecvat al mobilei. Punctul lor de sprijin este în zona Meratese : textile pentru mobilier ( Costa Masnaga din 1800 ) și mecanic-plastice ( Osnago ).

Veneto

În special cu Bovolone , Cerea , Bassa Veronese și Bassano del Grappa.

Friuli Venezia Giulia

Diverse zone

Valdelsa

Cu Poggibonsi ; Valdera cu Ponsacco , Cascina .

Provincia Pistoia

Mobilierul a fost produs în Quarrata încă din anii 1920, atât de mult încât ia numele de „Orașul mobilierului”. Zona Quarrata este cunoscută în special pentru producția de canapele tapițate sau canapele fără cadru, de înaltă calitate, care sunt exportate în întreaga lume.

Notă

Bibliografie

• AA.VV. Stiluri în lume , Sansoni , Florența, 1966
• AA.VV. Stilurile din Italia , Sansoni, Florența, 1966
• AA.VV. Stilurile de mobilier , Fabbri , Milano, 1966
• A Bassi și colab. Proiectare și afaceri în Brianza: fundații și perspective . Lucrările Conferinței desfășurate la Lissone la 4 mai 2004, Tipolitografia Gamba, Verdello, 2004
• E. Cazzani. Istoria lui Vimercate , Penati, Vimercate, 1975
• S. Colombo. Arta mobilierului în Italia , Bramante Editrice, Milano, 1975
• S. Coradeschi. Mobilier, șase secole de stiluri , Arnoldo Mondadori Editore , Milano, 1988
• L. Cormio. Siloteca Civică Cormio . Institutul Experimental al Lemnului, Milano, Milano, 1942.
• C. Cresti. Agostino Fantastici, sau cum să regândim secolul „luminilor” pentru a redescoperi simțul designului și arhitecturii , Umberto Allemandi & C., Torino, 1992
• R. De Fusco. Istoria designului , Laterza , Bari, 2008
• D. Gardini. Semnul timpului. Imagini de locuri, bărbați și muncă în Lissone 1920-1950 , Arti Grafiche Meroni, Lissone, 1987
• C. Lissone. Studii și cercetări în domeniul mobilierului: afinități elective. Brianza și Lissone. Note pentru o altă istorie a designului , Arti Grafiche Meroni, 1985
• A. Gonzáles-Palacios . Mobila de-a lungul secolelor , Fabbri, Milano, 1969
• A. Gonzalez Palacios. Mobila de arta. Istoria mobilierului din secolul al XVI-lea până în secolul al XX-lea , Fabbri, Milano, 1981
• A. Melani. Arta de a distinge stiluri, lemn și metale, mobilier etc. , Hoepli , Milano, 1919
• A. Praz. Mobilier Cantù: meșteșug, tradiție și cultură materială , Ed.Abitare con Arte, Milano, 1992
• A. Porro, A. Terraneo. Quaderni del Museo di Cantù: la originile designului în Cantù , Ed. Muzeul Cantù, Centrul de documentare pentru meșteșuguri și arte industriale, Cantù, 1995
• M. Praz. Filozofia mobilierului. Schimbările în gustul decorului interior de-a lungul secolelor de la Roma antică până la vremurile noastre , Longanesi & C., Milano, 1964

Elemente conexe

• Locuinţă
• Mobila
• Birou (local)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe mobil

linkuri externe

• ( EN ) Mobile , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de proiectare : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de proiectare