Claustrofobie

Claustrophobia este al treilea album al lui Deca , lansat în 1989 de Labyrinth Records și distribuit de Videostar. ^[1]

Albumul

S-au scris multe despre geneza Claustrofobiei, adesea fără fundament și care citează surse nesigure, până la punctul în care s-a născut o aură aproape legendară în jurul realizării acestui disc, care a depășit cu mult interesul strict artistic și cultural al operei. Fără îndoială, este o fază foarte conflictuală și cu siguranță nu solară de inspirație emoțională, așa cum a afirmat autorul însuși în diferite ocazii. ^[2] Titlul lucrării a contribuit, de asemenea, la coroborarea tezei unei referințe autobiografice de neliniște momentană. Cu toate acestea, atmosfera care pătrunde în album este, în esență, rezultatul necesității de a da o întoarcere mai personală drumului cercetării muzicale care, până atunci, se oprise la toate în toate compozițiile accesibile ale Alkaid și Synthetic Lips , publicate respectiv în 1986. iar în 1987 .

În realizarea claustrofobiei, tipul instrumentelor utilizate a fost, de asemenea, decisiv; în acest caz, sintetizatorul Roland D20, care, deși a fost considerat de experți o tastatură minoră și nu foarte versatilă ^[3], a devenit apoi unul dintre semnele distinctive ale alchimiei sonore a lui Deca , un compozitor capabil să profite la maximum de tehnologiile electronice indiferent a potențialului lor intrinsec. Timbrele ascuțite și esențiale care amestecă zumzeturi sintetice cu organe și clavecini , ritmurile obsesive și târâte, structura rarefiată a celor opt piese conținute în disc, împreună cu titlurile și iconografiile pachetului fac din Claustrofobia un excurs metafizic în meandrele creativitatea la un nivel subconștient și de vis. În acest sens, este important de remarcat faptul că întreaga pregătire a lucrării constă într-o construcție maniacală de auto-referințe și autocitații, făcându-l extrem de compact în conceptualitatea sa. Chiar și casa de discuri care a lansat vinilul a fost creată special pentru ocazie și numită Labyrinth Records, cu referințe adecvate la simbolismul labirintului .

Utilizarea vocii

Până în prezent Claustrofobia este singurul album Deca în care apar cântece adevărate cântate. În alte lucrări vocea apare cu diverse modalități interpretative și adesea filtrată de elaborări electronice, dar niciodată cu o linie melodică care constituie un cântec . Piesele Inframorte , Private Panic și Metamorphosis au fost inițial realizate ca piese instrumentale și abia în timpul fazei de mixare autorul a decis să le îmbogățească cu o parte vocală potrivită atmosferei discului. Cu intenția de a-și face vocea un instrument printre instrumente și de a nu strica ascultarea albumului cu texte intraductibile, el a folosit un limbaj al invenției sale la care lucra anterior, numit Tecnoi și structurat cu o gramatică împrumutată de la „ Fonetica italiană și sintetică bazată pe un alfabet foarte redus. ^[4] Acest limbaj special s-a adaptat deosebit de bine la tipul de muzică și atmosfere ale operei, trezind interesul pentru inspirația cu care compozitorul a fost capabil să manifeste ceva cu adevărat inovator și original. ^[5]

Distonirism

Deși nu apare nicio referire explicită la distonirism în Claustrofobie, este de acord că lucrarea are caracteristici atribuibile acestui curent artistic și cultural, pe care Deca însuși îl promovase în acei ani și pe care a semnat-o mai târziu Manifestul. ^[6] Tocmai în 1988, de fapt, teoriile despre distorsiunea viselor (ulterior distonirism) au luat forma și au fost exprimate pentru prima dată în concertul Oniric Warp cu metode compoziționale care ar duce imediat la crearea pieselor Claustrofobie . În special, unele dintre sunetele elaborate și utilizate pentru muzica lui Oniric Warp - care a debutat la Milano ca parte a recenziei Decadenze-a-Dissonanze în noiembrie 1988 - se regăsesc și în unele dintre piesele albumului în cauză; precum și setările grafice special create pentru spectacol care reapar pe coperta Claustrofobiei . Alte implicații legate de rolul distonirist pot fi găsite apoi în textul publicat pe inserția albumului ^[7] și în desenul - și pe inserție - semnat de Luigi Zecchini , care a fost împreună cu Deca unul dintre promotorii Manifestului Distonirista . De fapt, în intențiile de proiectare ale autorului, punctul de cotitură impresionat în cariera sa artistică începând de la Claustrofobie nu putea ignora o serie întreagă de schimbări care în acea perioadă germinau într-un mod decisiv; iar în acest caz, cu abordarea distoniristă, ei au reproiectat calea creativă cu o interpretare complet nouă.

Succesul claustrofobiei

Tipărit într-o ediție destul de limitată, chiar dacă nu numerotat, LP a avut inițial rezultate călduțe, mai ales pentru că este încă dificil de plasat într-o tendință muzicală precisă. La sfârșitul anilor optzeci, distincția dintre genurile de nișă din scena rock mai largă a fost adesea decisivă pentru a atrage atenția și a se bucura de informații precise și canale de diseminare. Presa comercială s-a ocupat marginal de Claustrofobie, incertă dacă ar trebui să o clasifice ca un disc electronic sau new wave sau industrial , fie pentru tipul de sunet, fie pentru faptul că melodiile erau pe jumătate instrumentale și pe jumătate cântate (într-un limbaj necunoscut, în plus). Abia la mijlocul anilor '90 , odată cu evoluția și difuzarea muzicii electronice pe noi fronturi, criticii și publicul au început să identifice seminalitatea Claustrofobiei și să-i sublinieze relevanța pentru inovațiile stilistice pe care le adusese; influențând astfel o nouă generație de muzicieni inspirați de atmosferele nihiliste și de vis ale albumului. ^{[8] [9]} Chiar și în domeniul colecției , acest vinil a devenit un obiect căutat cu prețuri remarcabile pe piața dedicată.

Înregistrați curiozitățile

Edițiile neoficiale ale Claustrofobiei circulă de ceva timp, diferite de cea publicată inițial cu numărul de catalog LR0001 de Labyrinth Records și distribuită de Videostar. O versiune de casetă conține două piese aruncate din versiunea de vinil (pentru că i-ar fi prelungit prea mult durata): acestea sunt piesele Infrauralis și, respectiv, Dark Machine , care au apărut oficial doar în compilația de muzică industrială Distant Noises publicată de casa de discuri Moscova Altele. Vocile în 2012 ^[10] ; și în compilația REC - rarități și curiozități editată de Deca însuși în 2006. ^[11] Există, de asemenea, o versiune pe CD, care este grafică foarte precisă și foarte căutată de colecționari.

Urme

1. În moarte - 4.05
2. Flori carnale - 4.12
3. Timewarp - 4.25
4. Panică privată - 3,50
5. Catedrala Coșmarurilor - 4.23
6. Animale lichide - 3.10
7. Claustrofobie - 3.36
8. Metamorfoză - 5,50

Notă

linkuri externe

• (EN) Claustrofobie , pe Discogs , Zink Media.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică