Conrad Marca-Relli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Conrad Marca-Relli în studioul său, 1982. Amabilitatea Archivio Marca-Relli, Parma

Conrad Marca-Relli ( Boston , 5 iunie 1913 - Parma , 29 august 2000 ) a fost un pictor american .

Biografie

Născut în Boston din părinți italieni , tocmai din Benevento , Corrado di Marcarelli (și-a schimbat numele la începutul anului 1950 în Conrad Marca-Relli pentru a facilita pronunția americană), iar părinții săi s-au mutat la New York la vârsta de 13 ani. În 1930 a studiat un an la Cooper Union . Mai târziu a lucrat pentru programul Works Progress Administration (WPA) , mai întâi ca profesor și apoi cu divizia de pictură murală a Federal Art Project . În această perioadă a câștigat Logan Medal of the arts . Înrolat în armata SUA în timpul celui de-al doilea război mondial (1941 - 1945).

După război, Marca-Relli participă la „Downtown Group”, un grup de artiști care și-au înființat studiourile în partea de jos a Manhattan-ului între sfârșitul anilor '40 și începutul anilor '50. În această perioadă (sfârșitul anilor 1940, începutul anilor 1950) a fost foarte atras de lumea artei avangardiste din Greenwich Village . Acești artiști sunt numiți Downtown Group spre deosebire de cei ai Uptown Group format în timpul războiului la Galeria Art of This Century . În 1949 a fondat împreună cu Mark Rothko , Franz Kline , William de Kooning Eight Street Club [1], promotorul primei expoziții despre expresionismul abstract american. El este selectat de ceilalți artiști pentru a expune la Ninth Street Show, care se desfășoară în perioada 21 mai - 10 iunie 1951 [2] . Expoziția este amenajată la primul etaj al 60 de est, pe strada a IX-a, într-o clădire care trebuia demolată.

„Artiștii sărbătoresc nu numai prezența comercianților, colecționarilor și a oamenilor care lucrează în muzeele de pe strada a IX-a și, în consecință, expoziția operelor lor, ci și nașterea și energia unui grup cu mare potențial” [3] . Conrad Marca-Relli se numără printre cei 24 din cei 256 de artiști care aparțin școlii din New York, incluși în Ninth Street Show și prezenți în toate anuarele de pictură și sculptură din 1953 până în 1957. Aceste anuare sunt importante, deoarece participanții sunt aleși de către artiști înșiși.

Primele orașe, naturi moarte, teme de circ și motive arhitecturale sugerează pictorul suprarealist italian Giorgio De Chirico. [ citație necesară ] În timpul vieții sale, Marca-Relli creează colaje la scară monumentală. El combină pictura în ulei și colajul , dezvoltând culori foarte intense, suprafețe neregulate și schițe expresioniste. De asemenea, experimentează cu materiale metalice și plastice. De-a lungul anilor, colajele capătă o simplitate abstractă, evidențiată de culori închise și forme dreptunghiulare izolate pe un fundal neutru.

În 1953 a cumpărat o casă adiacentă cu cea a prietenilor și soților săi Jackson Pollock și Lee Krasner din Springs , East Hampton .

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este din 1956 : Moartea lui Jackson Pollock , concepută după ce a fost chemat să recunoască trupul prietenului său Jackson Pollock , care a murit tragic într-un accident de mașină .

Marca-Relli a predat la Universitatea Yale din 1954 până în 1955 și mai târziu din 1959 până în 1960, precum și la Universitatea din California la Berkeley . Prima sa expoziție solo a fost organizată la New York în 1948, iar în 1967 Muzeul de Artă Americană Whitney i-a dedicat o retrospectivă. Între anii șaptezeci și optzeci a petrecut perioade lungi în Ibiza și alte capitale europene, inclusiv Paris , Londra și Roma .

În 1997 s-a mutat împreună cu soția sa Anita Gibson la Parma , ca urmare a unei colaborări îndelungate și constante cu Niccoli Art Gallery. Anul următor Fundația Peggy Guggenheim Collection din Veneția i-a dedicat o importantă expoziție personală intitulată „Omagiu lui Marca-Relli”.

În 2000, Institutul Mathildenhoe din Darmstadt i-a dedicat o mare expoziție antologică. În același an, 31 martie, i s-a acordat cetățenia onorifică de către orașul Parma. Lucrările sale sunt expuse în cele mai renumite muzee din lume, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă din New York , Muzeul de Artă Modernă din New York și Fundația Solomon R. Guggenheim din New York.

A murit la Parma la 29 august 2000 , la vârsta de 87 de ani.

În vara anului 2008 se organizează o vastă retrospectivă în spațiile Rotonda di via Besana din Milano. Între 2009 și 2011 ne amintim de cele două expoziții importante organizate de Knoedler & Company Gallery din New York, New York Years 1945-1967 și City to Town , precum și tributul dedicat acestuia de către Casa și Centrul de Studii Pollock-Krasner, East Hampton (New York), The Springs Years 1953-1956 .

Toate expozițiile, din 1997, au fost organizate în colaborare cu Arhiva Marca-Relli.

Arhiva Marca-Relli

Arhiva Marca-Relli , fondată de artist și de Galeria de Artă Niccoli din Parma în 1997 , colectează toate informațiile istorice despre munca artistului pentru pregătirea catalogului rezonant al lucrărilor și pentru a sprijini studiul și studiul acestui important american artist de origine italiană.

Expoziții personale

  • 1947, New York, Galeria Niveau
  • 1948, Roma, Galeria Il Cortile
  • 1949, Roma, Galeria Il Cortile. New York, Galeria Niveau
  • 1951, New York, New Gallery
  • 1953, New York, Stable Gallery
  • 1955, New York, Stable Gallery
  • 1956, Los Angeles - Hollywood, Galeria Frank Perls. New York, Stable Gallery
  • 1957, Roma, Galeria La Tartaruga. Milano, Galleria del Naviglio
  • 1958, New York, Stable Gallery
  • 1959, New York, Galeria Kootz
  • 1960, New York, Galeria Kootz. Sharon (Connecticut), Galeria Playhouse
  • 1961, Düsseldorf, Galerie Schmela. San Francisco, Galeria Bolles. Boston, Galeria Joan Peterson. Lima, Instituto de Arte Contemporáneo. New York, Galeria Kootz
  • 1962, Paris, Galerie de France. New York, Galeria Kootz. Milano, Galleria del Naviglio.
  • 1963, Zürich, Galerie Charles Lienhard. Tokyo, Galeria Tokyo. New York, Galeria Kootz
  • 1964, New York, Galeria Kootz
  • 1965, Buenos Aires, Galería Bonino
  • 1967, Coral Gables (Florida), Galeria James David. Philadelphia, Galeria Makler. New York, Whitney Museum of American Art. Waltham (Massachusetts), Rose Art Museum , Universitatea Brandeis
  • 1968, Tuscaloosa, Universitatea din Alabama. Boston, Alpha Gallery. Buffalo, Galeria de artă Albright-Knox
  • 1969, Seattle, Seattle Art Museum. Portland (Oregon), Reed College
  • 1970, New York, Galeria Marlborough. College Park, Universitatea din Maryland Art Gallery. West Palm Beach (Florida), Galeria Norton și Școala de Artă
  • 1971, Düsseldorf, Galerie Schmela. Fort Lauderdale (Florida), Muzeul de Artă Fort Lauderdale. Coral Gables (Florida), Muzeul de Artă Lowe Universitatea din Miami
  • 1972, Ibiza, Galería Carl Van der Voort
  • 1973, Madrid, Galería Ynguanzo. Auvernier (Neuchâtel), Galerie Numaga. Berlin, Galerie Bahlsen
  • 1974, Zürich, Galeria Marlborough. Philadelphia, Galeria Makler
  • 1975, Toronto, Galeria Marlborough-Goddard. Montreal, Galeria Marlborough-Goddard. New York, Galeria Marlborough. Ibiza, Galería Carl Van der Voort
  • 1977, Ibiza, Galería Lanzenberg. New York, Galeria Cordier și Ekstrom
  • 1978, Barcelona, ​​Galería Joan Prats. Fort Lauderdale (Florida), Galeria Carone
  • 1979, Fort Lauderdale (Florida), Fort Lauderdale Museum of Art. New York, Marlborough Gallery. Fort Lauderdale (Florida), Galeria Carone
  • 1979-1980, Sarasota (Florida), Muzeul de Artă John & Mable Ringling
  • 1981, Chicago, Galeria Hokin
  • 1982, Washington DC, Galeria Phoenix. Birmingham (Michigan), Galeria GMB
  • 1983, New York, Galeria Alex Rosenberg
  • 1985, New York, Galeria Marisa del Re
  • 1986, Chicago, RH Love Gallery. New York, Galeria Marisa del Re
  • 1987, New York, Galeria Marisa del Re
  • 1989, New York, Galeria Marisa del Re
  • 1990, Parma, Galeria de artă Niccoli. Scottsdale (Arizona), Galeria Riva Yares
  • 1991, New York, Galeria Marisa del Re
  • 1996, New York, East Hampton, Galeria Vered
  • 1998, Veneția, Fundația Peggy Guggenheim
  • 2000, Darmstadt, Institut Mathildenhöhe
  • 2002, Parma, Galeria de artă Niccoli
  • 2004, New York, Joan T. Washburn Gallery. Prato, Galeria de artă deschisă
  • 2006, Brescia, Lagorio Contemporary Art
  • 2008, Milano, Rotonda della Besana
  • 2008, Fort Lauderdale (Florida), Muzeul de Artă
  • 2009, New York, Knoedler and Company Gallery
  • 2010, Bergamo Art Gallery, Bergamo
  • 2011, New York, Knoedler and Company Gallery
  • 2011, East Hampton, Casa și Centrul de Studii Pollock-Krasner
  • 2012, Londra, Galeria Ronchini
  • 2016, New York, Galeriile Hollis Taggart
  • 2016, Prato, Galeria de artă deschisă
  • 2016, Londra, Repetto Gallery
  • 2017, New York, Galeria Pavel Zoubok
  • 2018, Lugano, De Primi Fine Art
  • 2019, Bologna, Artefiera, Stand monografic Niccoli Art Gallery
  • 2019, Londra, Galeria Ronchini

Lucrări în muzee și colecții publice

  • Allentown (Pennsylvania), Fundația James A. Michener
  • Allentown (Pennsylvania), Muzeul de artă Allentown
  • Ann Arbor (Michigan), Muzeul de Artă al Universității din Michigan
  • Atlanta (Georgia), High Museum of Art
  • Austin (Texas), Muzeul de Artă Jack S. Blanton
  • Barcelona, ​​Muzeul de Artă Contemporană MACBA
  • Berkeley (California), Universitatea din California, Muzeul de Artă Berkeley
  • Berlin, Sammlung Reinhard Onnasch
  • Bilbao, Guggenheim
  • Boca Raton (Florida), Muzeul de Artă Boca Raton
  • Buffalo (New York), Galeria de artă Albright-Knox
  • Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum
  • Cambridge (Massachusetts), Muzeele de Artă ale Universității Harvard
  • Chicago (Illinois), Institutul de Artă din Chicago
  • Cleveland (Ohio), Muzeul de Artă din Cleveland
  • Columbia (Missouri), Muzeul de Artă și Arheologie
  • Columbia (Missouri), Universitatea Missouri-Columbia
  • Coral Gables (Florida), Muzeul de Artă Lowe
  • Denver (Colorado), Muzeul de artă din Denver
  • Detroit (Michigan), Institutul de Arte din Detroit
  • Fort Lauderdale, Muzeul de Artă Fort Lauderdale, FL
  • Hartford (Connecticut), Ateneul Wadsworth
  • Houston (Texas), Muzeul de Arte Frumoase
  • Indianapolis (Indiana), Muzeul de Artă Indianapolis
  • Lincoln (Nebraska), Sheldon Memorial Art Gallery
  • Los Angeles (California), Muzeul de Artă al județului Los Angeles
  • Minneapolis (Minnesota), Walker Art Center
  • Minneapolis (Minnesota), Institutul de Arte Minneapolis
  • New Haven (Connecticut), Galeria de Artă a Universității Yale
  • New York, Muzeul Solomon R. Guggenheim
  • New York, Muzeul Metropolitan de Artă
  • New York, Colecția Empire State
  • New York, Muzeul de Artă Modernă
  • New York, Muzeul de Artă Americană Whitney
  • New York, Colecția Chase Manhattan Bank
  • Norman (Oklahoma), Muzeul de artă Fred Jones Jr.
  • Philadelphia, Pennsylvania Academy of Fine Arts
  • Pittsburgh (Pennsylvania), Institutul Carnegie
  • Portland (Oregon), Muzeul de Artă Portland
  • Purchase (New York), Neuberger Museum of Art
  • Québec, Musée national des beaux-arts
  • San Francisco (California), Muzeul de Artă Modernă din San Francisco
  • Sarasota (Florida), Muzeul de Artă John & Mable Ringling
  • Savannah (Georgia), Muzeul de Artă Telfair
  • Seattle (Washington), Muzeul de Artă din Seattle
  • St. Louis (Missouri), Mildred Lane Kemper Art Museum
  • St. Paul (Minnesota), Galeria de Artă St. Paul
  • Utica (New York), Munson-Williams-Proctor Arts Institute
  • Veneția, Fundația Peggy Guggenheim
  • Waltham (Massachusetts), Rose Art Museum de la Universitatea Brandeis
  • Washington, National Gallery of Art
  • Washington, Smithsonian American Art Museum
  • Waterville (Maine), Colby College Museum of Art


Cataloage

  • William C Agee, Conrad Marca-Relli (New York, editor pentru Muzeul Whitney de Artă Americană de FA Praeger, 1967.) OCLC 1555599
  • Conrad Marca-Relli; Galeria Marlborough-Gerson, Marca-Relli februarie 1970 (New York: Galeria Marlborough-Gerson; Galeriile asociate: Marlborough Fine Art (Londra) Ltd., Marlborough Art Gallery, 1970) OCLC: 56224536
  • Conrad Marca-Relli; Cordier & Ekstrom, Marca-Relli, construcții noi și colaje pe hârtie: 23 martie - 23 aprilie 1977 (New York: Cordier & Ekstrom, 1977) OCLC: 47714830
  • Conrad Marca-Relli; Santiago Amón; Galeria Joan Prats, Marca-Relli 1976-1978 (Barcelona: Ediciones Polígrafa, [1978?]) ISBN 84-343-0265-9
  • Conrad Marca-Relli, Conrad Marca Relli: primii ani, 1955-1962: 3-27 februarie 1979 (New York: Galeria Marlborough, 1979.) OCLC: 6059559
  • Conrad Marca-Relli; Galeria Alex Rosenberg, Conrad Marca-Relli, omagiu la belle epoque: lucrări noi: 5-31 octombrie 1983 (New York, NY: Alex Rosenberg Gallery, [1983]) OCLC: 47715196
  • Marca-Relli, Dore Ashton, Niccoli-Parma Art Gallery, Italia. 6 octombrie-26 noiembrie 1990
  • Reclaiming Artists of the New York School Toward a More Inclusive view of the 1950s, Expoziție: 18 martie - 22 aprilie, Baruch College CUNY, New York City, 1994 Mishkin Gallery
  • Marca-Relli: Tensiuni compuse / Tensiuni compozite; Lucrări din 1939 până în 1997; Text de Bruno Corà ; Pacini Editore și Open Art Gallery, Prato; 2004 [expoziție antologică, 14 octombrie 2004-8 ianuarie 2005, Prato, Galeria de artă deschisă] ISBN 88-7781-628-7
  • Conrad Marca-Relli; Anii New York 1945 - 1967; Text de Jasper Sharp; Knoedler & Company Publisher, New York, 2009; Expoziție: 12 septembrie - 14 noiembrie 2009, New York, Knoedler & Company Gallery ISBN 978-0-9820749-4-7
  • Conrad Marca-Relli. Oraș în oraș, eseuri de Carter Ratcliff 2011, editor Knoedler & Company, New York, expoziție 5 mai - 29 iulie 2011
  • Conrad Marca-Relli. The Springs Years 1953 - 1956, eseuri de Carter Ratcliff 2011, editor Pollock-Krasner House and Study Center, New York, expoziție 5 mai - 29 iulie 2011
  • Conrad Marca-Relli. The Architecture of Action, eseuri de David Anfam și Kenneth Baker, editor Galeria Ronchini, Londra, expoziție 10 octombrie - 22 noiembrie 2012
  • Conrad Marca-Relli Reconsidered, eseu de William C. Agee, editor Galeriile Hollis Taggart, New York, expoziție 21 ianuarie - 5 martie 2016
  • Marca-Relli. Între figură și abstractizare, eseu de Marco Scotti, Open Art Gallery, Prato, Carlo Cambi Editore, 8 octombrie - 11 decembrie 2016

Notă

  1. ^ Clubul artiștilor
  2. ^ 9th Street Show Poster Arhivat 5 februarie 2012 la Internet Archive .
  3. ^ Bruce Altshuler, Avant-Garde In Exhibition New Art in the 20th Century , New York: Harry N. Abrams, Inc., 1944, Capitolul 9, p. 171

Bibliografie

  • Marca-Relli, Arnason, HH, 1963, Editura: Harry N Abrams Inc.
  • Conrad Marca-Relli; Daniel Giralt-Miracle, (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 1976); ISBN 84-343-0228-4 ; ISBN 9788434302280 ; OCLC: 2304947
  • Marca-Relli 1976-1978, Santiago Amon, 1978. Editor: Galeria Joan Prats, Barcelona.
  • Conrad Marca-Relli; Luca Massimo Barbero ed.; Colecția Peggy Guggenheim, Conrad Marca-Relli (Milano: Electa, 1998) ISBN 0-295-97802-3 ; ISBN 978-0-295-97802-4 ; OCLC 40848684
  • Marca-Relli, Klaus Wolbert și Anja Hespelt, Mathildenhőhe Darmstadt, 2000 ISBN 3-9804553-8-6
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . pp. 8, 12, 16, 25, 37, 234-37
  • Marca-Relli, prietenul american - armonie și disonanță cu Afro și Burri, Marco Vallora 2002, Parma, Editura: Galleria d'Arte Niccoli
  • Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . pp. 218-221
  • Marca-Relli; Ediții SHIN, Brescia, 2006; Expoziție: 25 martie - 17 iunie 2006, antologie organizată de Giampiero Mughini și Giuseppe Niccoli, ALC - Lagorio Arte Contemporanea, Brescia; ISBN 88-89005-33-5
  • Conrad Marca-Relli, prima monografie și catalog raisonné, eseuri de David Anfam, Magdalena Dabrowski și Marco Vallora, Museum Srl / editor Bruno Alfieri, Milano, 2008; ISBN 88-902804-2-5
  • Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009); ISBN 978-0-9677994-2-1 , pp. 156–59

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 27.879.315 · ISNI (EN) 0000 0000 8367 3630 · Europeana agent / base / 88117 · LCCN (EN) n50041812 · GND (DE) 119 336 243 · BNF (FR) cb14470147s (data) · BNE (ES) XX1285106 (data) · ULAN (EN) 500 020 522 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50041812