Dorothy (operă)

Dorothy
Afiș pentru producție la Royal Lyceum Theatre din Edinburgh, 1887
Titlul original	Dorothy
Limba originală	Engleză
Tip	Opera comică
Muzică	Alfred Cellier
Broșură	BC Stephenson
Surse literare	Versiune revizuită a operei Nell Gwynne (1876)
Fapte	Trei
Epoca compoziției	1886
Prima repr.	1886
teatru	Teatrul Gaiety
Versiuni ulterioare
1886 Teatrul Prințului de Țara Galilor 1888 Teatrul liric
Personaje
Sir John Bantam , bariton Geoffrey Wilder , tenor Harry Sherwood , bariton John Tuppitt William Lurcher , bariton comic Tom Strutt (sau Tom Grass) Dorothy Bantam , soprană Lydia Hawthorne , mezzo soprană Phyllis Tuppitt , alto Lady Betty Doamna Privett , nu cântăreață Cor de culegători de hamei, fermieri, oaspeți, domnișoare de onoare etc.
Editați datele pe Wikidata · Manual

„Queen of my Heart”, piesa de succes a lui Dorothy , a fost foarte populară ca baladă de salon.

Dorothy este o operă comică în trei acte cu muzică de Alfred Cellier și libret de BC Stephenson. Povestea implică un libertin care se îndrăgostește de iubita sa mascată.

A fost produsă pentru prima dată la Teatrul Gaiety din Londra în 1886. După un început dur, a fost revizuită și mutată la Teatrul Prințului de Țara Galilor mai târziu în acel an și apoi mutată la Lyric Theatre în 1888, unde a funcționat până în 1889. prima serie de 931 de spectacole, batând recordul pentru cea mai lungă producție scenică din istorie și deținând acel record până la producerea comediei muzicale A Chinese Honeymoon la începutul anilor 1900.

Dorothy a mai făcut turnee în Marea Britanie , America și Australia și s-a bucurat de numeroase împușcături până cel puțin în 1908. Opera a fost populară în rândul grupurilor de teatru amator, în special în Marea Britanie, până în al doilea război mondial . ^[1] Melodiile de succes ale spectacolului includeau balada „Regina inimii mele”, „Be Wise In Time”, „Hark For'ard!”, „With a Welcome To All” și „The Time Has Come”.

Istorie

Alfred Cellier, Leslie și BC Stephenson

Furneaux Cook ca Squire Bantam

Deși afișul era prezentat ca o „ operă comică ” precum celebrele opere ale lui Gilbert și Sullivan puse în scenă la Londra în același timp, Dorothy a fost un precursor fundamental al comediei muzicale eduardiene , cu multe dintre atributele acestui gen. Libretul său este mai farsos decât libretele satirice ale lui WS Gilbert , care se învârt în jurul identităților greșite și al umorului actual în loc de un complot cu capul în jos plin de absurditate. Dorothy a anticipat succesele comediei muzicale a lui George Edwardes în anii 1890 și 1900, iar succesul remarcabil al acestuia i-a arătat lui Edwardes și celorlalți regizori de teatru că publicul era pregătit pentru o trecere la piese de teatru mai actuale care vor domina în curând scena teatrului muzical.

În 1885 Cellier compusese o melodie, „A fost odată un timp, dragul meu”, pentru o piesă produsă de Edwardes, Micul Jack Sheppard (1885). Cellier, care fusese un înlocuitor pentru Arthur Sullivan , a refăcut o mare parte din muzica pentru Dorothy din nefericita ei opera comică cu zece ani mai devreme, Nell Gwynne , a cărei muzică fusese lăudată. ^[2] Stephenson a scris versuri noi și un libret pentru a se adapta muzicii. A scris o piesă bine pusă la punct, cu ecouri literare de teme familiare care amintesc de Emma de Jane Austen , dar cu un stil mai modern, sugerând un decor mai blând din secolul al XVIII-lea decât tonul literar arhaic comun în drama victoriană. Lucrarea a fost pusă în scenă la Londra în absența lui Cellier, care se afla atunci în Australia, regizând lucrări de Gilbert și Sullivan. În absența sa, a devenit clar că opera avea nevoie de o mare baladă romantică, iar editorul Cellier Chappell a sugerat să folosească una dintre piesele sale existente, „Old Dreams”, care cu cuvinte noi precum „Queen of my Heart” a fost încorporată în piesă și a devenit un succes imens. Partitura a vândut peste 40.000 de exemplare, iar popularitatea piesei a salvat opera de la faliment. ^{[3] [4]}

Producție și continuare

Spectacolul a avut premiera la Teatrul Gaiety pe 25 septembrie 1886. Interpreții au fost Marion Hood în rolul principal, alături de celebrul Hayden Coffin , alături de cântăreții comici Arthur Williams, Furneaux Cook și John Le Hay. ^[5] Aceasta a fost prima producție la Gaiety a noului CEO (și mai târziu proprietar) al teatrului, George Edwardes , care și-a judecat greșit publicul. The Gaiety era atunci cunoscut pentru burlesc și publicul său nu căuta opera comică în stil Gilbert și Sullivan . Piesa a primit o primire călduță și nici muzica și nici libretul nu au trezit laude critice. The Times a scris: „Bunătatea domnește suprem și, din păcate, o doză bună de inconsecvență rafinată și ineptitudine care sunt defectele acelei calități.” ^[6] După câteva luni, Edwardes a vândut producția contabilului său, Henry J. Leslie.

Stephenson și Cellier au analizat spectacolul, iar Leslie a adăugat noi vedete, printre care Ben Davies și Marie Tempest , care au preluat rolul principal în locul Hoodului indispus și au devenit una dintre cele mai mari vedete din teatrul muzical. Piesa a fost recreata la Teatrul Prince of Wales la 20 decembrie 1886 si mutata la Lyric Theatre la 17 decembrie 1888, unde s-a incheiat la 6 aprilie 1889. Marie Tempest a preluat rolul principal, iar Florence Perry a devenit Londra debut în scenă în 1887 în rolul lui Phyllis Tuppitt. ^[5]

Dorothy revizuit a devenit un succes impresionant la box-office și a avut o primă ediție de 931 de spectacole, batând recordul pentru cea mai lungă producție de teatru muzical din istorie și deținând acest record până la producerea comediei muzicale A Chinese Honeymoon la începutul anului Anii 1900. ^[7] Fu, de asemenea, a doua cea mai lungă serie cunoscută pentru o producție teatrală de orice fel, după Our Boys , o piesă de vodevil din 1875, până când ambele au fost înlocuite de producția mătușii lui Charley în anii 1890. ^[7] Melodiile de succes din spectacol au inclus balada „Regina inimii mele”, „Be Wise In Time”, „Hark For'ard!”, „With a Welcome To All” și „The Time Has Come”. Henry Leslie a câștigat atât de mulți bani cu Dorothy încât a reușit să construiască Teatrul Lyric , unde spectacolul a fost mutat în 1888. Succesul spectacolului a stimulat și renașterea unor lucrări anterioare ale lui Cellier. ^[8] Unii critici și-au reconsiderat slash-ul anterior, piesa a fost privită ca o piesă clasică victoriană ^[4], iar complotul inițial disprețuit a fost serios urmărit până la dramaturgii de restaurare David Garrick și Aphra Behn și Oliver Goldsmith și chiar Shakespeare . ^[9]

Arthur Williams în rolul lui William Lurcher, din The Sketch , 1894

O altă fotografie a lui Arthur Williams în rolul lui Lurcher

Dorothy, de asemenea, a făcut turnee și s-a bucurat de numeroase filmări în Marea Britanie până cel puțin 1908, ^[4] cu patru sau cinci companii diferite și simultan în primii ani. Al zecelea Moore a avut rolul principal în filmările din 1892. Courtice Pounds l-a interpretat pe Wilder într-un turneu al provinciilor în 1900. ^[5] A existat și o producție în New York din 5 noiembrie 1887 până în aprilie 1888 cu Lillian Russell ca personaj principal și spectacolul a fost reluat în America până în jurul anului 1900. Australia a început, de asemenea, un turneu de succes în 1887, cu Leonora Braham debutând în Australia, ^[10] urmată de o producție din 1888 cu Nellie Stewart și alte repere în 1890. ^[11] John D'Auban a coregrafiat o preluare în West End în 1892 la Teatrul Trafalgar Square . ^[12]

Povestea lui Dorothy reflectă atingeri de cinism, feminism primitiv și folosește multe situații comice de misidentitate și diversitate de clasă socială. Elementele poveștii sunt extrase din opera Martha a lui Friedrich von Flotow din 1847, ^[13] o poveste a două tinere bogate care se îmbracă ca țărani pentru a merge la târg, se îndrăgostesc de doi tineri fermieri și, după diferite fapte, confuzie de identitate și schimburi de inele, reuniți-vă cu ei.

Personaje și interpreți din distribuția londoneză

Complot

Actul I

Hayden Coffin în rolul Harry Sherwood

În vechiul han John Tuppitt în mediul rural Kent , fermierii din vecinătatea Chanticleer Hall, deținut de Squire Bantam, să se distreze în dimineața zilei de toamnă în 1740. Dorothy Bantam, fiica lui Squire și Lydia Hawthorne, nepoata ei, să ia ocazia de a te îmbrăca informal și de a participa la festivități. Descoperă că Phyllis, fiica lui Tuppitt, a promis că se va căsători cu Tom Strutt, un bărbat local. Încearcă să o descurajeze, pentru că ei cred că femeile ar trebui să rămână libere de lanțurile căsătoriei. Scutierul vrea ca Dorothy să se căsătorească cu Geoffrey Wilder, nepotul și moștenitorul ei, pe care nu i-a cunoscut niciodată și care a dus o viață sălbatică la Londra.

Wilder, urmărit de executorii judecătorești, a fugit din Londra și se îndreaptă spre casa unchiului său, condus de datorii pentru a se conforma planurilor de căsătorie ale lui Squire Bantam pentru fiica sa. Wilder și prietenul său Sherwood se opresc la taverna lui Tuppitt pentru a se răcori. Dorothy și Lydia se lasă fete din sat, Dorcas și Abigail. Wilder și Sherwood sunt impresionați și Wilder renunță rapid la ideea de a se căsători cu vărul său, chiar și cu riscul unei arestări de datorii. Executorul judecătoresc principal, Lurcher, îl prinde din urmă pe Wilder, dar este împiedicat să-l aresteze pentru că i-a înfuriat pe săteni servind un mandat unei femei în vârstă din sat. Wilder îl salvează de a fi aruncat în apă și îl convinge să elaboreze un plan pentru a achita toate datoriile lui Wilder.

Dorothy și Lydia, cu insistența lor de a rămâne mereu spinte, sunt zguduite de atracțiile lui Wilder și Sherwood, le oferă celor doi bărbați două inele, făcându-i să promită să nu se despartă niciodată de ei.

Actul II

Squire Bantam distrează oaspeții când este anunțat un necunoscut. Acesta este Lurcher care se prezintă ca secretar al ducelui de Berkshire. El cere ospitalitate pentru duce și prietenul său, Lord Crinkletop, a cărui trăsură s-a stricat. Wilder (dându-se drept „ducele”) și Sherwood (Crinkletop) sunt întâmpinați de Bantam. Dorothy și Lydia intră, dar cei doi bărbați nu îi recunosc ca fiind țăranele care i-au vrăjit în primul act. Femeile joacă sensibilitatea bărbaților. Wilder este sedus de Lydia și Sherwood de Dorothy. În cele din urmă, femeile reușesc să-i convingă pe fiecare bărbat să le dea inelele pe care „Abigail” și „Dorcas” le-au dat reciproc la han.

Oaspeții se retrag pentru a se odihni și, în întuneric, Wilder, Sherwood și Lurcher execută planul lui Wilder. Acoperiți și mascați, îl capturează pe scutierul Bantam și îl leagă. În același timp, Sherwood îl leagă pe Wilder. Casa este curând trezită de strigăte; dar când oaspeții reapar, descoperă că hoții nu au luat niciun ban din Bantam, dar se pare că i-au jefuit „ducelui” o cantitate mare de monede (care coincident coincid cu suma datoriilor lui Wilder). Simțindu-se responsabil pentru această nenorocire chiar sub acoperișul său, Bantam insistă să compenseze pierderea „ducului”.

Actul III

Dorothy și Lydia testează loialitatea celor doi admiratori ai lor. Bărbații și-au regretat îndrăgostirile temporare din noaptea precedentă și au trimis scrisori către Dorothy și Lydia prin care au declarat că rămân devotați lui Dorcas și Abigail. La întoarcere, bărbații primesc provocări de duel, aparent de la doi tineri domni indignați de comportamentul lor față de cele două tinere, dar de fapt scrise de Dorothy și Lydia.

Tinerele apar deghizate în bărbați în locul desemnat pentru duel. Mă bucur că Wilder și Sherwood sunt atât de dedicați „Dorcas” și „Abigail” încât își riscă viața într-un duel de dragul devotamentului lor. Pe de altă parte, femeile sunt nerăbdătoare să nu continue duelurile. Squire Bantam ajunge, după ce a aflat despre complotul de spargere de la Lurcher. Își va ierta nepotul rătăcitor dacă acceptă să se căsătorească cu Dorothy. Femeile neglijează vacanța temporară a bărbaților din noaptea precedentă, iar cuplurile se căsătoresc.

Numere muzicale

Marie Tempest în rolul principal

Ben Davies în rolul lui Geoffrey Wilder

Actul I

• 1. Deschiderea Corului și Baletului - „Băieți și tinere în jurul călătoriei cu polul hop”
• 2. Cântec cu trio - „Fii înțelept în timp, Oh Phyllis al meu” (Dorothy, Lydia și Phyllis)
• 3. Cvartet - „Ne pare rău că vă amânăm” (Dorothy, Lydia, Wilder și Sherwood)
• 4. Baladă - „Cu o doamnă atât de delicioasă nimeni nu se poate compara” (Wilder)
• 5 Quintet - „Mândria și bucuria unui tată sunt” (Dorothy, Lydia, Wilder, Sherwood și Tuppitt)
• 6. Cântec și trio - „Eu sunt omul credincios al șerifului” (Lurcher, Wilder și Sherwood)
• 7. Cvartet - „Juri să fii bun și adevărat” (Dorothy, Lydia, Wilder și Sherwood)
• 8. Solist și cor - „Sub pompă” (Lurcher)
• 9. Actul final I - „Ia-ți locul acum la masă”

Actul II

• 10. Actul II Introducere și dansul satului
• 11. Cântec - „Deși născut un om de grad înalt” (Wilder și Chorus)
• 12. Muzică pentru intrarea lui Dorothy și Lydia
• 13. Dans grațios
• 14. Cântec - „Mulțumire îți dau și tot ce aduce” (Bantam)
• 15. Septet și cor - „Acum să ne culcăm” (Dorothy, Lydia, Wilder, Sherwood, Lurcher și Bantam)
• 16. Recitativ și cvartet - „Un moment să te rogi” (Dorothy, Lydia, Wilder și Sherwood)
• 16a. Baladă - „Stau la pragul tău suspinând” („Regina inimii mele”) (Sherwood)
• 17. Trio - „Ești sigur că sunt toți în pat?” (Wilder, Sherwood și Bantam)
• 18. Refren cu Dorothy, Lydia, Wilder, Sherwood, Bantam și Lurcher - „Ce zgomot a fost acela”
• 19. Actul II final - „Hark forward”

Actul III

• 20. Actul III - Balet
• 21. Refren - „Dansul nu este ceea ce a fost înainte”
• 22. Baladă - „A sosit timpul când trebuie să cedez” (Phyllis)
• 23. Septet și cor - „Ce bucurie nespusă să simți în sfârșit”
• 24. Actul III final - „Ai jurat să fii bun și adevărat”

Atunci. 16 a devenit o temă de succes standard, „Regina inimii mele”.

Salutarea criticilor

Al zecelea Moore ca Dorothy, în renașterea din 1892–93

Presa a lăudat muzica și producția originală, dar a avut reacții mixte la spectacole; nu mi-a plăcut broșura. Pall Mall Gazette spunea: "Povestea este curios neinteresantă, dialogul este unul dintre cele mai slabe, versurile nu au sens ... Muzica domnului Cellier este demnă de o soartă mai bună." ^[14] Alte ziare au fost de acord: „Ca să spunem clar, libretul nu este demn de muzică”. ^[15] The Punch a scris: „Muzica este mult mai bună decât complotul - nu asta înseamnă mult ... Cred că domnul Meyer Lutz trebuie să fi fost instruit să nu se răsfețe cu oricare dintre vechile sale moduri frivole, ci să dirijeze muzica grav. și calm - ceea ce a făcut. M-am întrebat dacă este mereu treaz ". ^[16] Mulți critici s-au plâns că libretul a fost un derivat, în principal din She Stoops to Conquer . ^{[15] [6]}

Bernard Shaw , văzând piesa în numeroase reluări, și-a exprimat mila față de distribuție: „Iată câțiva tineri condamnați să-și petreacă vârsta anilor repetând mecanic cea mai tâmpită libretă din literatura teatrală modernă, pusă în muzică care, frumos com 'este , trebuie să palească puțin pentru performanța de șapte sute optzeci și opt ... Nu am așteptat actul al treilea. Partenerul meu aproape căzuse în groapă din somn și greutatea spiritului combinate ... Este o risipă criminală de vieți tinere și talente tinere ”. ^[17] The Times a scris:

La momentul unei renașteri din 1908, Times a avut o viziune mai favorabilă: „Au trecut douăzeci și unu de ani de când a fost produsă Dorothy ... În mod evident, este imposibil ca o minte rece să o judece pe Dorothy . Ea aparține trecutului de aur; este păzită. în memorie; ascultarea ei este încă tânără. Analizarea sau criticarea ei ar fi ca și cum ai pune la îndoială frumusețea femeilor de care eram îndrăgostiți în acel moment ... Și cel mai plăcut sentiment dintre toate este credința că Dorothy merită cu totul admirația pe care i-am adus-o. De ea. Este una dintre cele mai armonioase, mai fascinante și mai bine realizate opere comice englezești. " ^[4]

Gravare

În 2019, compania Victorian Opera a lansat prima înregistrare profesională a operei, condusă de Richard Bonynge cu Majella Cullagh, Lucy Vallis, Stephanie Maitland, Matt Mears și Royal Northern College of Music . ^[18]

Notă

Bibliografie

• Michael Walters, Dorothy Sketches , în The Gaiety , toamna 2005, pp. 35-36.
• Neil Midkiff, Descoperind-o pe Dorothy , în The Gaiety , toamna 2005, pp. 38-42.
• Marc Kenig, Gradele de separare ale lui Dorothy , în The Gaiety , toamna 2005, pp. 43-44.
• Dorothy , în Arhiva Gilbert & Sullivan .
• Neil Midkiff, „Descoperind Dorothy ” , pe home.earthlink.net (arhivat din original la 25 aprilie 2009) .

linkuri externe

• (EN) Dorothy , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Programare teatrală Dorothy pe baza de date Internet Broadway , Liga Broadway.
• Linkuri către sinopsis, scor vocal descărcabil, fișiere midi, liste de distribuție și alte informații , la gsarchive.net .
• Dorothy , în Ghidul operei și operetei ușoare .
• Long Runs in Theatre , pe world-theatres.com (arhivat din original la 2 aprilie 2010) . O listă de documente care enumeră cele mai lungi producții realizate vreodată de producții de teatru de orice fel
• Don Gillan, Cea mai lungă piesă de alergat din Londra și New York, 1875-1920 , pe Stage Beauty , 2007.
• Intrare IBDB pentru prima producție din New York , pe ibdb.com .
• Fotografie a scorului lui Dorothy , pe trademe.co.nz (arhivat din adresa URL originală la 5 martie 2008) .
• Afiș de teatru din spectacole la Royal Lyceum Theatre , pe digital.nls.uk , Edinburgh, 1887.

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică