Federico Sartori

Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă cănu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre pictori nu este încă formatată conform standardelor . Comentariu : complet în afara standardului pentru o enciclopedie; publicat prea devreme din sandbox-ul utilizatorului Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Federico Sartori

Federico Sartori ( Milano , 1865 - 1938 ) a fost un artist italian . Mutându-se în Republica Argentina, a devenit unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați pictori din țară, mai ales pentru activitatea sa cu comunitatea italiană. Revenit în Italia în 1920, a participat la Bienala de la Veneția în 1924.

Biografie

Crescut într-o familie modestă de origini cremoneze care a migrat la Milano, unde tatăl său Sirio lucra ca croitor, Sartori a fost imediat atras de munca artistică și a intrat, la o vârstă fragedă, într-un atelier cu un gravor milanez. Pasiunea pentru artă l-a condus la Școala de Arte Frumoase Brera, unde a fost elev al maestrului Raffaele Casnedi, pe vremea când Academia Brera era condusă de Luigi Bisi, iar printre ceilalți profesori se numărau Giuseppe Bertini , Camillo Boito . În timpul experienței sale la Academia Braidense a putut admira câțiva dintre artiștii care au lucrat în Milano de aproape, printre care Camillo Boito , Giuseppe Grandi , Vittore Grubecy de Dragon , Angelo Morbelli , Gaetano Previati . La optsprezece ani a părăsit Italia și a emigrat în Argentina.

Primii pași în Argentina

Sartori și-a stabilit reședința în Mar de La Plata, unde și-a găsit un loc de muncă ca desenator la Muzeul local, care păstrează unele dintre desenele sale de nave de pe Mar de La Plata . În 1893 a ilustrat pe deplin o problemă a Inlustracion Sudamericana ^[1] referitoare la o mișcare revoluționară din 1890. Nu mai rămâne nicio urmă din viața sa privată din Mar de La Plata; pentru cea artistică, Sartori a pictat în 1896 portretul lui Santiago Pozzi , directorul Muzeului de Științe Naturale din Mar de la Plata așa cum citim în El clan de los Pozzi în Muzeul Public de Buenos Aires și în Muzeul de Științe Naturale de La Plata ^[2] . Unele dintre lucrările lui Sartori aparțin colecțiilor Muzeului Național de Bele Arte, celei din Bahía Blanca ^[3] și colecțiilor private ale familiei Pozzi din Buenos Aires. Sartori a lucrat ca „pictor” la Museo Nacional de La Plata până în 1897 ^[4] .

Transferul la Buenos Aires

Participarea marii comunități italiene i-a adus întâlniri și aprecieri, precum și oportunități bune ca desenator și pictor; succesul pe care începea să-l câștige l-a determinat să se mute în capitală, atras de Sociedad Naciónal de Bellas Artes - care în 1936 va lua numele de Academia Națională de Bele Arte (ANBA) - pentru a câștiga o vizibilitate mai mare. În 1908 a obținut catedra de profesor de desen la Academia de Arte Frumoase, funcție pe care a ocupat-o până în 1920.

În acei ani, școala italiană de arte plastice a prevalat asupra oricărei alte. ^[5]

Într-o altă lucrare de Laura Malosetti Costa (CONICET - IDAES / UNSAM) găsim confirmarea cât de mult au fost luați în considerare artiștii italieni în Argentina. ^[6]

Federico Sartori a primit invitații la cele mai importante evenimente; 1908 l-a văzut participând la expoziția națională din Buenos Aires la cererea Grupului Nexus condus de Carlos Ripamonte .

În 1910, anul istoric pentru Argentina, care a sărbătorit primul centenar al Republicii, Sartori a participat la concursul organizat pentru eveniment cu opera La bandera argentina , care i-a adus medalia de argint și a produs invitațiile Comicion Naciónal de Bellas Artes la expozițiile ulterioare din anii 1913, 1914, 1915, 1917 și 1918.

Federico Sartori, datorită notorietății de care se bucura, s-a trezit frecventând societatea bună. A cunoscut intelectuali și alți artiști în casa Ross-Broglia, o familie bogată italo-argentiniană, ale cărei trei fiice s-a căsătorit cu Maria în 1912; în 1914 s-a născut singurul lor fiu Mario. Proeminența lui Sartori în lumea artistică argentiniană l-a determinat să ilustreze publicarea Centenarului Álbum Gráfico de la República Argentina în Primer Centenario de su Independencia , un volum substanțial de 335 de pagini cu un caracter maiestuos cu paginile sale «... în hârtie satinată cu cromolitografii realizate de designerul Federico Sartori (1865-1938) ... »așa cum este descris de Beatriz E. Sznaider în Del Centenario al Bicentenario: el Concepto de Nación en Avisos Institucionales sobre el 25 de Mayo ^[7] .

Importanța artistului milanez în Argentina este demonstrată de includerea sa în volumul Historia general del arte en la Argentina ^[8] și în cel al Historia general del arte en la Argentina: Fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, Volumul 6 , Academia Nacional de Bellas Artes ^[9]

Prof. Federico Sartori, citat de Félix de Ugarteche (Felix de Ugarteche a fost scriitor, poet și istoric al publicării în Argentina, jurnalist pentru La Prensa, La Nación, Clarín și El Mundo, este autorul La imprenta argentina , Hombres del coloniaje , Bartolomé Mitre , Las industrias del cuero en la República Argentina , Algunas rimas , etc; a murit în 1959.) într-un volum din 1929 (Félix de Ugarteche, 1929, La imprenta argentina: sus orígenes y desarrollo , p. 503, Talleres gráficos R. Canals).

Sartori este menționat și în Arta argentiniană: cuatro siglos de historia (1600-2000) ^[10] de Lopez Anaya care îl plasează pe pictorul italian alături de Carlos Ripamonte, care a condus Grupul Nexus; Conform autorului lucrării, concepția despre artă a lui Nexus s-a bazat pe obiceiuri de regionalism și folclor, virtuți tradiționale și un trecut idilic și eroic care dispărea în vremea lor; Lopez Anaya consideră această viziune ca sprijinul naiv al Grupului către presupus actiune nationalista de ciertos grupos politicos e intelectuales (presupusa atitudine nationalista a anumitor grupuri politice argentiniene din acea vreme).

Întoarcerea în Italia

Familia Sartori a decis să se întoarcă în Italia în 1920, lăsând Argentina la bordul luxosului vapor cu aburi Principessa Mafalda .

Odată ajunsi în Italia , Sartori a locuit o vreme în Lombardia , între Como și Bergamo , apoi s-au mutat la Santa Margherita Ligure și s-au stabilit în cele din urmă în Toscana , în Viareggio ; cu privire la alegerea lui Viareggio, cu siguranță favorizată de blândețea climei, nu poate fi exclus faptul că a influențat și raționamentul practic, dictat de necesitatea de a găsi o inserție în lumea artei în Italia. În anii douăzeci și treizeci ai secolului al XX-lea, Versilia era de fapt un loc frecventat de cea mai bună burghezie și de cei mai importanți intelectuali ai scenei naționale și internaționale.

Chiar și arta figurativă, ale cărei fermentări de la începutul secolului al XX-lea nu s-au stins deloc, și-au găsit hrana în țara versiliană unde au avut loc întâlniri-ciocniri artistice cu o înaltă vis polemică.

Profesia în Toscana

Sartori a început să picteze împărțindu-se între Viareggio și Pietrasanta și a participat curând la evenimentele culturale din perioada care au avut loc la Galeria Neptun din Viareggio sau la Kursaal, împreună cu artiști precum Plinio Nomellini , Alfredo Belluomini , Galileo Chini , Moses Levy , Lorenzo Viani .

În 1924 Sartori a participat la cea de-a 14-a ediție a Bienalei de la Veneția cu The Four Years of War ^[11] , o lucrare pentru Secțiunea Alb și Negru.

După aproximativ cincisprezece ani versiliani intensi, familia Sartori a decis să se întoarcă la Milano, unde moartea l-a prins brusc pe artist în 1938 și a fost înmormântat în cimitirul Como. Prin voința moștenitorilor, astăzi se odihnește în monumentalul Cimitir al Misericordiei din Viareggio. Un epigraf de marmură pe înmormântarea sa spune: aici se odihnesc rămășițele lui Federico Sartori / distins artist / întors la iubitul său Viareggio / prin voința nepoatei sale Laura / MMXX

Lucrările

Din punct de vedere stilistic, Sartori nu aparține niciunui curent anume. Dacă profesorii Academiei sale au experimentat avangarda din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii la care a participat în Argentina provin din medii variate: de la realistul Eduardo Sívori la simbolistul Eduardo Schiaffino , creatorul Societății de Arte Frumoase ( care în 1936 va deveni actuala Academia Națională de Bune Arte) sau chiar polifacético Gustavo Bacarisas .

Pictorul italian a arătat o trăsătură valentă și un eclecticism mărturisit de diferitele tehnici cu care a experimentat, trecând de la desen la acuarelă, ulei, grafică și ceramică.

Desenul și pictura sunt domeniile în care s-a exprimat cel mai mult, așa cum citim într-o scrisoare trimisă de prietenii săi Pio Collivadino și Carlos Ripamonte care se definesc ca „ sus companeros de ideales y de lucha” într-o scrisoare datată decembrie 1927 ^[12] .

Înapoi în Italia, s-a dedicat și sculpturii: în 1927 ne amintim de construcția Monumentului Căzutului din Baiedo di Pasturo din provincia Lecco, foarte apreciată de cetățenii din Bajedia. ^[13] .

Pentru colocarea temporală a lucrărilor este adecvat împărțirea producției artistice în două părți: perioada argentiniană, din 1883 până în 1920 și perioada italiană, din 1920 până în 1938.

Lucrări din perioada argentiniană

Producția legată de șederea în Mar de La Plata este orientată în principal spre desen, către tehnicile de acuarelă, cea din Buenos Aires către pictură.

Picturi

• Bandera argentiniană Buenos Aires, 1910, Tehnică mixtă pe hârtie, 70 x 138 cm, colecție privată

• Lucha entre el disease y la ciencia Buenos Aires, 1913, Tehnică mixtă pe hârtie 70 x 138 cm, Museo Nacional de Buenos Aires

• La fuerza de voluntad, la fe y la ciencia iluminan la ignorancia Buenos Aires, 1919, Ulei pe pânză, 160 x 235 cm Biblioteca Universității de Medicină din Buenos Aires.

• Alegoria n. 1 , 1910, Tehnică mixtă pe hârtie, 23,6 x 27,2 cm
• Alegoria n. 2 , 1910, Tehnică mixtă pe hârtie, 23,6 x 27,2 cm
• Alegoria n. 3 , 1910, Tehnică mixtă pe hârtie, 23,6 x 27 cm
• Alegoria n. 4 , 1911, Tehnică mixtă pe hârtie, 23,6 x 27,2 cm
• Alegoria n. 5 , 1918, Ulei pe pânză, 70 x 138 cm
• Bailando el gato , Buenos Aires, ca 1910, Ulei pe lemn, cm. 38 x 53
• Los palladores , Buenos Aires, ca 1910, Ulei pe lemn , cm. 38 x 53
• Registrul civil , Buenos Aires, ca 1910, Ulei pe lemn, cm. 38 x 53
• Enlazando el toro , Buenos Aires, ca 1920, Ulei pe lemn , cm. 38 x 53

Acuarele

• Discuţie
• Află-te la plimbare
• Personaje
• Ziare și mulțimi pe stradă , în acuarele

• Creioane și cărbuni Au fost găsite multe schițe și studii cu diverse subiecte și 12 desene realizate în Mar de la Plata cu subiect și model aceeași soție a pictorului.

Lucrări din perioada italiană

În perioada italiană, producția artistului a fost caracterizată de 32 de picturi și aproximativ douăzeci de desene, precum și lucrări de grafică publicitară și ilustrații pentru cataloage.

Picturi și desene Lucrările, prezentate aici în ordine cronologică de la sosirea sa în Italia, sunt o urmă a căilor umane și artistice ale lui Sartori până la moartea sa în februarie 1938.

Informațiile despre lucrări sunt preluate din Omagiul lui Antonella Serafini lui Federico Sartori și Filippo Bacci di Capaci. ^[14]

• L și Bimbe colectează scoici
• Nitul
• Grădină în Cernobbio

toate lucrările din 1921 executate cu tehnică de ulei pe panou de 21 x 42 cm, ar fi putut fi pictate pe malul lacului Como, înainte ca pictorul să se mute în Toscana.

Un semn al sosirii sale la Pietrasanta sunt uleiurile pe lemn, de doar 18 x 23 cm, dedicate părintelui Eugenio Barsanti , creatorul și constructorul primului motor cu ardere internă funcțional și intitulat:

• Părintele Eugenio Barsanti, Demonstrație populară
• Părintele Eugenio Barsanti, demonstrație științifică

cu siguranță urmează picturile Como; Pietrasanta, renumit pentru că l-a găzduit pe Michelangelo Buonarroti care a rămas acolo când a mers să aleagă marmura sculpturală albă, este amintit cu

• Michelangelo în Pietrasanta din 1922, o pânză de 80 x 190 cm pictată în ulei.

În Viareggio Sartori s-a inspirat din scene din viața de zi cu zi din orașul Tirren.

Printre lucrările din 1923 găsim picturile în ulei pe lemn de 54 x 76 cm:

• Cal la soare
• Paranze pe Burlamacca
• Veniturile paranze

paranza era o barcă de pescuit latină cu tradiție maritimă de la Viareggio; lucrările aparțin tripticului expus la Palazzo Pitti din Florența în 1924 pentru expoziția asociației naționale a artiștilor.

Prezentări frecvente ale scenelor populare cu femei și copii, ca în:

• La sursă , un ulei pe hârtie din 1923 sau lucrări din anii 1930 cu:
• Trattoria del Buon Amico
• Vânzare la licitație
• Femeile pregătesc pește
• Cee din coș (pescari cee)
• Pescar CEE
• Copii la fântâna de băut la apus
• Al săracilor! (o lucrare care amintește o interjecție tipică a viareggini).

Sărbătoarea carnavalului Viareggio se găsește în

• Măști din 1931

și locuri de divertisment cu lucrările din 1933:

• Taverna Pisicii Negre
• Tenis Italia

Printre numeroasele personalități ilustre din Versilia, erau mulți intelectuali care se adunau la Gran Caffè Margherita și, printre aceștia, Sartori a interpretat „Elpidio Jenco” , un poet din Campania, prieten al lui Giuseppe Ungaretti , care s-a mutat să predea laliceul clasic „Giosuè Carducci” din Viareggio ; poate unul dintre desenele sale ar putea fi o schiță pentru un portret al lui Giacomo Puccini , care s-a întors să locuiască la Viareggio după cei doi ani petrecuți în Maremma și unul pentru Enrico Pea pe lângă portretul lui Leone Leoni , ulei pe pânză și carton, 50 cm, 5x77,5 din 1931.

Printre cele mai recente picturi realizate de Sartori la Viareggio se numără:

• Marginetta la podul din Pisa ”o lucrare în tehnică mixtă pe hârtie de 56 x 78 cm
• Fântâna Lucca (la pupporona) din 1934, un ulei pe panou de 37,8 x 53,8 cm
• Pe Lungarno din Pisa ulei pe panou din 1933
• Marmuri din 1934.

Locurile de executare a

• Cai la trap din 1934
• Lord și Dandy

două uleiuri pe lemn e

• Căruță cu cal și țăran călare din 1934

poate încă făcută în Toscana, probabil în Barga di Lucca.

Pânza Via Porpora (Cinema Porpora) executată la Milano în 1937 cu tehnica uleiului, ar putea fi ultima lucrare executată înainte de moartea sa în februarie 1938.

Expozițiile retrospective

În ultimii ani, au fost organizate o serie de expoziții retrospective:

• Viareggio în 2007 Federico Sartori , organizat de Mercurio Arte Contemporanea
• Barga în 2008 de către municipalitatea Barga cu personalul Le Stanze della memoria
• Lucca în 2009 cu un omagiu adus lui Federico Sartori la galeria Bacci din Capaci.

Unele dintre picturile lui Sartori au fost expuse în expoziții de grup, inclusiv:

• Viareggio în 2008 1900 - 1990 figurarea în Viareggio în panorama artei italiene de către Municipalitatea orașului
• Barga în 2010 Armonia Pământului - Imagini ale Văii Serchio în pictura toscană din secolul al XX-lea de Fundația Ricci Onlus din Lucca
• Viareggio în 2010 de municipalitatea De la vita fugace ... cântecul - măști și carnaval .

Funcționează cu o temă religioasă

Un prim tablou, Alegoria muzicii din 1926, un ulei pe pânză, poate un studiu pentru un „Santa Cecilia” comandat de Biserica Sf. Lucy din Scranton , Pennsylvania , prezintă trăsătura clasică a pictorului în figurațiile sale religioase funcționează. Antonella Serafini în ceea ce privește arta sacră observă că „Pictura sacră poate fi considerată în activitatea artistică a lui Sartori o adevărată tendință paralelă care s-a dezvoltat de-a lungul anilor, urmând o linie independentă de cercetare și limbaj”.

În opera lui Serafini există un articol al lui Giuseppe Viner din 1925, anul în care artistul s-a sinucis în octombrie, pictorul Macchiaioli povestește despre Sartori's Studio și despre cum a fost impresionat de personajul „... picturilor sale de artă sacră .... "atrăgând atenția asupra unei vaste pânze în care pictorul milanez a reprezentat drama lui Iuda din Keriot: Viner a vorbit despre Remușcări ^{[ link rupt ]} .

În ceea ce privește lucrarea care l-a impresionat pe Viner, expus la „Prima expoziție de artă a artiștilor milanezi MCMXXVI” Milano, găsim o anecdotă povestită în 1926 de Ugo Pellegrinetti , care a scris pentru Giornale d'Italia, despre Il Rimorso ; El a spus că lucrarea a fost rezultatul unui pariu între artiști ... pentru a arăta unor artiști versiliesi care i-au refuzat capacitatea de a dizolva lumea detaliilor anatomice ... "; mărturii orale, dintre care doar Maestrul Giorgio Michetti este încă în viață, au spus că pariul a fost despre abilitatea revendicată de Sartori de a putea interpreta un Hristos complet gol. În plus, Pellegrinetti însuși, vorbind despre „Cenaclul artistic Torricelli”, frecventat și de milanezi, a subliniat verva polemică care a animat relațiile dintre artiști, spunând că la club «... unde barba acră a lui E. Pea se supără și unde până ieri pictorul nostru și-a fixat săgețile otrăvitoare Moses Levy .. »Sartori a fost însărcinat cu sarcina de a fresca Biserica Confraternita della Misericordia din Viareggio , una dintre cele mai exigente lucrări ale sale, pe care a realizat-o în 1924-1925; urmele acestor fresce rămân doar în memoria transmisă oral și într-o scriere a prof. Franco Anichini în „Un pictor ascuns”, în „Viareggio ieri”, n.19, sept / oct.1990, pp.12-14.

Recent au fost efectuate cercetări în Biserică pentru a verifica prezența și starea de conservare a acestor fresce prin utilizarea termografiei; din raportul tehnic ^[15] (aflat în posesia Misericordiei di Viareggio, proprietarul bisericii) reiese că în diferite părți ale clădirii frescele nu ar fi putut fi păstrate în mod adecvat, din cauza prezenței umezelii și a deteriorării structură, dar că în alte puncte, în schimb, unele lucrări de restaurare ar putea fi tentate să le readucă la lumină și în special pe cele din interiorul fațadei de intrare.

În Viareggio este posibil să admiri un frescă realizată de Sartori la Dorotee din Viareggio ^{[ conexiune întreruptă ]} în 1928 la Istituto delle Dorotee și care a fost recent restaurată.

În ceea ce privește lucrările create pentru bisericile americane, prezența lucrărilor în Scranton din Pennsylvania este confirmată. Din locul Bisericii Mamei Sf. Lucie rezultă că, împreună cu alte lucrări create de Federico Sartori în perioada 1926-1928, există un Santa Cecilia este un Iuda Iscariotean (versiunea „abia îmbrăcată” a Remușcării ) . Explicația lucrărilor din paginile site-ului este interesantă. ^[16]

Notă