Filosoful ține o prelegere despre planetariu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Filosoful ține o prelegere despre planetariu”
Wright of Derby, The Orrery.jpg
Autor Joseph Wright din Derby
Data 1766
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 147 × 203 cm
Locație Muzeul și galeria de artă Derby , Derby

Filosoful ține o prelegere despre planetariu , (al cărui titlu complet este Filosoful ține o prelegere despre planetariul în care lampa este pusă în locul soarelui ), este un tablou de Joseph Wright din Derby a cărui temă este prelegerea pe care o dă un profesor un public mic printr-un planetariu . [1] . Pictura precedă Experimentul similar cu o pasăre în pompa de aer , care se află la National Gallery , Londra .

Istorie și descriere

Prima dintre capodoperele lui Wright la lumina lumânărilor, Three People Watching Gladiator by Candlelight , a fost pictată în 1765 și prezintă trei bărbați care studiază o mică copie a Gladiatorului Borghese . Dacă această pictură a fost mult admirată, următoarea, și anume „Planetariul”, a provocat o senzație considerabilă, deoarece centrul imaginii nu mai era un subiect clasic, ci un experiment științific. Această reprezentare făcută de Wright a fricii produse de un „miracol” științific a marcat o rupere cu tradiția anterioară în care toate reprezentările artistice ale minunii în privitori erau rezervate evenimentelor religioase [2] : pentru Wright, în schimb, inserat în propriul său secol. , minunile lumii tehnologice sunt fenomenele care inspiră aceeași minune care s-a limitat anterior la marea pictură a subiectelor religioase [3] . În ambele prime două lucrări ale lui Wright, decorul la lumina lumânărilor a avut o justificare realistă. O practică de modă descrisă de Goethe [4] a fost observarea unei sculpturi la lumina lumânărilor, pentru a vedea clar tratamentul material al operei și poate percepe un fel de mișcare datorită luminii pâlpâitoare. Dacă în „Planetariul” umbrele aruncate de lampa care reprezintă soarele sunt o parte esențială a lecției care are loc, în „Pompa de aer” nu există în schimb alt motiv decât să crești aura de dramă, în punerea în lumina lumânărilor experiment. Atât de mult încât în ​​două picturi ulterioare ale subiectului deCharles-Amédée-Philippe van Loo iluminarea este normală [5] .

Pictura face parte din acea serie de lucrări britanice care a supărat ierarhia rigidă a genurilor de origine franceză care a dominat cultura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ajungând să fie considerată cu aceeași importanță ca subiectele cu o temă clasică sau mitologică. În unele privințe, subiectele „Planetariului” și „Pompa de aer” seamănă cu tablourile numite piese de conversație , o formă de reprezentare care a fost foarte populară în rândul clasei de mijloc emergente și care în curând va dobândi un statut nou și mai prestigios când Johan Joseph Zoffany a început să picteze familia regală în jurul anului 1766. În orice caz, ținând cont de atmosfera solemnă și de faptul că niciuna dintre figuri nu este destinată a fi considerată adevărate portrete (deși modelele în care s-a inspirat pictorul pot fi identificate) , picturile nu pot fi considerate ca imagini de conversație [6] . Istoricul de artă din secolul al XX-lea Ellis Waterhouse compară aceste două lucrări cu „genul serieux” al dramaturgiei franceze din acel secol, așa cum a fost modelat de Denis Diderot șiBeaumarchais ; această părere a fost împărtășită de Egerton [7] .

Un comentator anonim al vremii îl numea pe Wright „un geniu foarte mare și neobișnuit într-un mod anume”. [8] Imaginea a fost pictată fără o anumită comandă, probabil în speranța că va fi achiziționată mai târziu de Washington Shirley V Earl Ferrers, un astronom amator care avea propriul său planetariu și o cunoștință apropiată în Derbyshire cu prietenul lui Wright Peter Perez Burdett . Din acest motiv, se crede că oamenii descriși sunt Burdett și Ferrers, primii imortalizați în timp ce luau notițe și contele stând cu fiul său lângă planetariu [9] . Ferrers a cumpărat tabloul cu 210 lire sterline, dar al șaselea conte l-a scos la licitație și este acum deținut de Muzeul și Galeria de Artă Derby [10] , unde este expus permanent și lângă o replică de lucru a - dimensiunea Grand Orrery mecanică.

Biograful lui Wright, Benedict Nicolson, a susținut în 1968 că John Whitehurst a fost luat ca model pentru profesor [11] , în timp ce un alt comentator găsește o asemănare izbitoare cu „o pictură de Isaac Newton de Godfrey Kneller[11] . O observare atentă a fețelor din pictură arată că fiecare dintre fețele celor prezenți este iluminată în funcție de fazele principale ale lunii - lună nouă, jumătate de lună, lună în declin și lună plină [12] .

Notă

  1. ^ A Philosopher Lecturing on the Orrery (1764-1766) , on Revolutionary Players . Adus la 24 iulie 2007 (arhivat din original la 24 iulie 2011) .
  2. ^ Brooke 1991, p. 178
  3. ^ Nicolson 1968, p. 40
  4. ^ Guilding, p. 83
  5. ^ Egerton, 1998, 342
  6. ^ Waterhouse (1978), pp. 215-216, 270, 285-286
  7. ^ Waterhouse (1978), pp. 285-286 și Egerton (1998), p. 334
  8. ^ Solkin 1994, p. 234
  9. ^ Baird, 2003
  10. ^ Uglow 2002, p. 123
  11. ^ a b Nicolson, Benedict, Joseph Wright of Derby: pictor de lumină , Taylor & Francis, 1968, ISBN 0-7100-6284-2
  12. ^ Anonim, "Art treasure - The Orrery" Arhivat 8 octombrie 2007 la Internet Archive ., Derby City Council, accesat 2009-07-12

Bibliografie

Alte proiecte