Friedl Dicker-Brandeis

Friedl Dicker-Brandeis

Friedl Dicker-Brandeis ( Viena , 30 iulie 1898 - Birkenau , 9 octombrie 1944 ) a fost un artist austriac și profesor de origine evreiască, victima Holocaustului .

Biografie

Copilărie

Friedl Dicker-Brandeis s-a născut la Viena din Simon Dicker și Karolina Fanta într-o familie evreiască de origini umile. Se știe puțin despre copilăria ei, cu excepția faptului că a fost deosebit de tulburată din cauza morții premature a mamei sale în 1902 . Între 1909 și 1912 a urmat o școală secundară pentru fete la Viena, unde a început să apară personalitatea ei acută și excentrică și predispoziția ei pentru artă. Interesul lui Friedl pentru această disciplină este încurajat și susținut de tatăl său, care, lucrând într-o papetărie, este capabil să ofere fiicei sale toate instrumentele necesare pentru a experimenta noi tehnici de desen.

Clădirea Bauhaus din Dessau, Germania, proiectată de Walter Gropius .

Pregătirea artistică

Pasiunea lui Friedl nu se limitează la pictură; la 13 ani, a decis să se dedice studiului fotografiei și graficii la o școală de grafică experimentală din Viena, studiu care a durat până în 1915 . În acel an s-a înscris la Akademie der bildenden Künste din Viena la care a participat până în 1916 și unde s-a specializat în design textil și în arta broderii ^[1] . Aici este o elevă proeminentă a profesorului Franz Cižek , un pictor ceh foarte calibrat, care îl direcționează pe Friedl către o analiză mai aprofundată a relației dintre artă și pedagogia copiilor.

Din 1916 până în 1919 Friedl s-a alăturat școlii private a artistului elvețian Johannes Itten . De la Itten Friedl, ea învață exerciții de respirație, vocale și de mișcare, menite să întărească armonia dintre corp și minte înainte și în timpul muncii artistice care insuflă femeii convingerea unei legături profunde, oricât de subtile dintre artă, gesturi, cuvinte, sunete, forme și culori.

Friedl decide să-l urmeze pe maestru și la Weimar, unde arhitectul german Walter Gropius îl cheamă pe Itten să conducă un scaun al unui curs preliminar de artă la Bauhaus , o școală de artă avangardistă. În școala Friedl are ocazia să urmeze lecțiile și să cunoască artiști precum Georg Muche , Lyonel Feininger , Paul Klee și Vasilij Vasil'evič Kandinskij .

În același timp cu specializarea sa în fotografie și design textil, Friedl și-a manifestat interesul pentru noi sectoare precum tipografia, litografia și legarea cărților. Itten, surprins de hotărârea și pasiunea femeii pentru studiul disciplinelor artistice, i-a încredințat câteva comisii importante. De exemplu, a fost însărcinată să concepă designul tipografic pentru almanahul „Utopia” publicat de Itten în 1921 și să gestioneze câteva cursuri pentru boboci.

Cariera antreprenorială

După câțiva ani de predare, în 1923 Friedl și prietenul și iubitul său Franz Singer s-au mutat la Berlin, unde au deschis un atelier de arte plastice care produce textile, bijuterii, jucării, mobilier și coperte de cărți cu design și creație proprii. În același timp, Friedl a devenit pasionat de muzică. Datorită participării la cursurile compozitorului Arnold Schönberg și colaborării cu compania de teatru din Berlin a Berthold Viertel , Friedl și Franz au devenit designerii lor de decoruri și costume preferați până în 1924 .

Între 1925 și 1926 Friedl s-a dedicat altor colaborări artistice cu diverși colegi și prieteni ai Bauhaus, cum ar fi Martha Doeberl, cu care va deschide un nou atelier la Viena. În 1926 , Laboratorul de Arte Plastice din Berlin a fost închis, iar Friedl și Franz Singer s-au mutat înapoi la Viena. Aici deschid un atelier unde se dedică proiectării clădirilor, apartamentelor, designului interior, legăturilor și țesăturilor. Printre cele mai consistente și recunoscute proiecte ale lor se numără Clubul de tenis din Viena (1928), o creșă Montessori (1930) și o casă de oaspeți pentru contesa Heriot (1934). ^[2] În același timp, Friedl este din nou implicat în crearea de costume și decoruri pentru teatru, colaborând des și de bunăvoie cu Berthold Brecht, dar și învățându-se propunându-se atât ca profesor de artă în diferite institute private, cât și ca mentor al profesioniștilor. cursuri pentru viitorii artiști sau profesori de artă. De exemplu, întâlnirea dintre Friedl și studentul său Edith Kramer, care a devenit un artist celebru și art-terapeut, datează din acești ani.

În 1934 Atelierul Singer-Dicker a fost închis în ciuda faimei câștigate atât la nivel național, cât și internațional. De fapt, în acel an Friedl se alătură unui grup politic comunist și este arestat după o demonstrație antifascistă. După o scurtă închisoare, decide să emigreze la Praga .

Mutarea la Praga și activismul politic

La Praga, Friedl aderă la mișcările comuniste și participă la revolte antifasciste , fără a abandona totuși designul și arta, aruncându-se într-un experimentalism pictural extrem. În 1936, Friedl a urmărit familia mamei sale făcând cunoștință cu mătușa sa Adela Brandeisova și cu trei veri, Otto, Bedrich și Pavel. Friedl se îndrăgostește de acesta din urmă și, după ce a abandonat definitiv ceea ce fusese deja de ceva timp relația instabilă cu Franz Singer, într-un an se căsătorește cu Pavel și își schimbă numele de familie în „Brandeisova” obținând astfel cetățenia cehoslovacă. În 1938 a decis apoi să deschidă în propriul său apartament din Vinohrady un mic centru de primire pentru copiii emigranților politici germani și austrieci, pe care a trebuit să-l abandoneze la scurt timp din cauza raidurilor din ce în ce mai dese și a controalelor mai persistente ale trupelor naziste pe teritoriu. . Prin urmare, Friedl și Pavel se mută într-un oraș din nord-estul Boemiei: Hronow.

Șederea în Hronow

La Hronov Pavel și Friedl sunt angajați de o companie textilă locală ca contabil și respectiv ca designer de textile.

Și aici talentul și pasiunea artistică a lui Friedl nu rămân ascunse. De fapt, Friedl continuă să picteze, să predea artă copiilor familiilor evreiești locale și să-și aprofundeze studiile cu privire la interconectările dintre artă, filosofie și pedagogie. În 1939 , brandeii își pierd slujba și sunt obligați să se mute în satul Žďárky, unde Pavel lucrează ca tâmplar și unde cei doi vor locui până în decembrie 1942 , anul în care primesc ordinul de expulzare și sunt obligați să fie deportați în tabăra de concentrare a Theresienstadt (numele german al orașului ceh Terezín ).

Terezin

Vedere din față a ghetoului Terezin

În lagărul de concentrare, Friedl este plasat în coliba L410 și după câteva săptămâni se propune ca profesor de artă pentru mulți copii și tineri datorită, de asemenea, gradului mai mare de toleranță care a caracterizat viața în lagărul de la Terezin, ales și prezentat de naziști. propaganda ca model exemplar de așezare evreiască în care era posibil ca prizonierii să se autogestioneze și să se distreze în activități culturale și recreative.

De asemenea, Friedl și Pavel se dedică reproiectării camerelor supraaglomerate ale taberei, organizând în același timp expoziții, spectacole și spectacole de teatru cu elevii femeii timp de doi ani.

Deportarea la Auschwitz

În septembrie 1944 Pavel a fost deportat la Auschwitz . În luna următoare, Friedl alege în mod voluntar să fie transferat în lagărul de exterminare unde era ținut soțul ei. Dar, în timp ce Pavel reușește să supraviețuiască, Friedl moare împreună cu mulți dintre elevii săi la 9 octombrie 1944 la Birkenau într-o cameră de gazare .

Orientarea artistică

Învățăturile avangardiste ale Bauhaus îi permit lui Friedl să-și dezvolte propriul stil în afara convențiilor, dar evident sensibil la derivațiile artistice inovatoare propuse de școală.

În anii primei sale formări, Friedl își direcționează talentul către realizarea de lucrări și proiecte în conformitate cu principiile artei abstracte și constructiviste, recuperând și urmărind în mod specific atenția pe care mentorii Itten, Klee și Kandinskij o acordau formelor geometrice culori de bază și primare. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că picturile timpurii ale lui Friedl sunt caracterizate de elemente decorative stilizate și în mare parte abstracte și de culori pline de culoare. După ce s-a mutat în Cehoslovacia, el decide să favorizeze un stil pictural tradițional, cu contururi mai puțin aproximative, culori mai sobre și care abandonează formele abstracte, preferând subiecte destul de simple și realiste, precum peisajele rurale din Praga sau câmpurile înflorite din Hronov.

Picturile (selecție)

• Fig. 1, Friedl Dicker, Portretul unei femei, aproximativ 1920
• Fig. 2, Friedl Dicker, Portretul unui om, aproximativ 1920
• Fig. 5, Friedl Dicker, Peisaj, în jurul anului 1920
• Fig. 24, Friedl Dicker, Pagina din „Utopia”, aproximativ 1920
• Fig. 35, Friedl Dicker, Sf. Petru, în jurul anilor 1919-1923
• Fig. 49, Friedl Dicker, Vederea Moldovei, în jurul anilor 1934-1936
• Fig. 60, Friedl Dicker, Begonii pe pervaz, 1934-1936
• Fig. 70. Friedl Dicker, Vis, aproximativ 1934-1938
• Fig. 68, Friedl Dicker, Copii în Tiergarten, 1935-1936
• Fig. 52. Friedl Dicker, Vedere de la fereastră în Františkovy Lázně, circa 1936-1937
• Fig 47. Friedl Dicker, țigan cu copil, 1937-1938 ca.
• Fig. 42, Friedl Dicker, Portretul Mariei Brandeis, în jurul anilor 1938-1940
• Fig 45, Friedl Dicker, Pavel și Maria Brandeis, 1939
• Fig. 58, Friedl Dicker. Vedere a lui Ostas, 1939
• Fig. 44, Friedl Dicker, Autoportret într-o mașină, 1940
• Fig. 62. Friedl Dicker, Natura moartă cu perii, sticle și frunze, 1940
• Fig. 78, Friedl Dicker, Vedere în interiorul Terezín, în jurul anilor 1943-1944
• Fig. 76, Friedl Dicker, vedere frontală Terezín, 1943-194
• Fig. 77, Friedl Dicker, Vedere din coridor în camera L410, circa 1943-44
• Fig. 71, Friedl Dicker, Portretul unei femei, în jurul anilor 1943-1944
• Fig. 72, Friedl Dicker, Portretul unui om, în jurul anului 1943-44
• Fig. 73, Friedl Dicker, Portretul unui tânăr, în jurul anului 1943-44
• Fig. 79, Friedl Dicker, Buchet de flori cu chei, 1944
• Fig. 75, Friedl Dicker, Chipul copilului, 1944 ^[3]

Artoterapia în ghetou

Deși stilul artistic al lui Friedl a fost caracterizat de un puternic experimentalism încă din primele zile, femeia nu renunță niciodată la ideea că arta, indiferent de caracteristicile sale formale, este cel mai eficient instrument de comunicare pentru a reprezenta cel mai bine starea sufletească a fiecărei ființe umane.

Friedl întărește această credință în domeniul lui Terezin în care femeia, propunându-le elevilor ideea unei arte capabile să transmită emoții și să ofere libertate chiar și atunci când pare să fi dispărut, este plăcut surprinsă de lucrările elevilor ei. Desenele băieților lui Friedl descriu atât subiecte simple, cum ar fi fluturi, flori, case la țară și tot ceea ce, probabil, a reprezentat cele mai sincere și naive dorințe ale copiilor a căror copilărie fusese furată, precum și scenarii care demonstrează maturitatea și conștientizarea evenimentelor care au înconjurat ele nu sunt indiferente. De fapt, Friedl întâlnește deseori desene cu schelete, puști și soldați ca protagoniști. Friedl nu omite să observe, de asemenea, modul în care orele dedicate predării artei devin fundamentale, dacă nu chiar indispensabile, pentru ca copiii să revină în contact cu senzații care, din frică și disperare, au fost eliminate sau reprimate, permițându-le să se refacă, deși pentru câțiva. momentele și în ciuda lipsei de instrumente adecvate, echilibrele emoționale care inevitabil evenimente ale unei astfel de drame ar fi supărat.

Prin urmare, Friedl începe să-și noteze observațiile și considerațiile despre valoarea terapeutică a artei în copilărie și adolescență, expunându-le restului profesorilor din domeniu și propunându-se să se dedice mai profund acestei probleme odată cu încheierea războiului. În acest sens, Friedl decide să catalogheze desenele elevilor săi după numele și data realizării, pe care le ascunde cu grijă în unele valize. Valizele au fost luate de armata rusă după sfârșitul războiului cu ajutorul unuia dintre studenții lui Friedl pe nume Raja.

Cele cinci mii de tablouri (inclusiv multe ale lui Friedl) au fost păstrate la Praga de profesorul William Groag. Cu toate acestea, Groag a decis să arate colecția publicului doar la aproximativ zece ani de la descoperirea lor. O mare parte din desenele studențești ale lui Friedl au fost achiziționate ulterior de Muzeul Evreiesc din Praga și Beit Therensiestadt din Israel .

Tablourile lui Terezin: Tomas Kauders

Tablourile lui Terezin: Vladimr Flusser

Tablourile lui Terezin: Ruth Klaubafovà

Tablourile lui Terezin: Doris Weiserovà

Faima

Faima de artist al lui Friedl Dicker Brandeis a început să se consolideze abia după 1980, odată cu descoperirea a aproximativ 130 de tablouri și o sută de scrisori scrise de femeie în principal în perioada de detenție din Terezin și păstrate la Centrul Simon Wiesenthal din Los Angeles .

Elevii lui Edith Kramer și Friedl

Figura lui Friedl ca terapeut de artă ante litteram și profesor excepțional reiese din relatările făcute de elevii săi supraviețuitori odată ce numele profesorului lor a început să-și revină în minte. Cea mai mare răscumpărare a lui Friedl se datorează elevului său Edith Kramer. În 1938 , pentru a scăpa de legile rasiale , Edith Kramer a emigrat în Statele Unite ale Americii. Aici îl întâlnește pe psihiatrul și psihanalistul Margareth Naumburg cu care se angajează într-un proiect de cercetare legat de exprimarea sentimentelor prin imagini și artoterapie, dedicându-și astfel studiile și cea mai mare parte a vieții sale la ceea ce Friedl nu reușise să ducă la bun sfârșit.

„Nimeni de pe pământ nu mi-ar fi putut oferi vreodată ceea ce mi-a dat ea: o înțelegere a esenței lucrurilor și indignare față de minciună. Era o femeie nebună, extraordinar de prostă, pasională. Fie a iubit ceva, fie l-a urât. Și nu a suportat deloc ipocrizia! ”. ^[4]

Stima pe care mulți dintre elevii lui Friedl o aveau față de femeie poate fi citită și mai clar în colecția mărturiilor supraviețuitorilor din Terezin realizată de artista, scriitoarea și pedagogul rus Elena Makarova, organizator de expoziții și autor al mai multor cărți dedicate tocmai lui Friedl.

O fostă studentă Friedl, Erna Furman, a scris de exemplu: „Predarea lui Friedl, timpul petrecut desenând cu ea, sunt printre cele mai bune amintiri din viața mea. […] Friedl a fost singurul care a predat, nu a cerut niciodată nimic în schimb. Pur și simplu s-a dăruit. „. ^[5]

Notă

Bibliografie

• Helen Wolfe,Terrific Women Teachers-The Women's Hall of Fame Series , Toronto, Second Story Press, 2011, ISBN 978-1-897187-86-9 .
• Susan Goldman Rubin, Licurici în întuneric: Povestea lui Friedl Dicker-Brandeis și a copiilor lui Terezin , Casa de vacanță, 2008, ISBN 978-0823414611 .
• Elena Makarova, Friedl Dicker-Brandeis: Viena 1898-Auschwitz 1944 , Tallfellow Pr, 2001, ISBN 978-0967606194 .

Elemente conexe

• Holocaust
• Lagărul de concentrare Theresienstadt
• Artterapia

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Friedl Dicker-Brandeis

linkuri externe

• Friedl Dicker-Brandeis: Viața în artă și predare , pe makarovainit.com .
• Lifegate , pe lifegate.it .
• Pentru Viața mea , pe forthelifeofme-film.com .
• Liceu - Asociația Culturală pentru Instruire și Actualizare , pe arteterapia.info . Adus la 31 mai 2016 (Arhivat din original la 30 mai 2016) .
• SGI Trimestrial , pe sgiquarterly.org . Adus la 31 mai 2016 (arhivat din original la 14 ianuarie 2016) .
• TerezínArte , pe terezinarte.wordpress.com .
• Femeile evreiești: o enciclopedie istorică cuprinzătoare , la jwa.org .
• Centrul Mondial de Rememorare a Holocaustului , pe yadvashem.org . , Yad Vashem ( EN ).
• New York Times , pe nytimes.com .
• Muzeul evreiesc , la thejewishmuseum.org .
• Liceu - Asociația Culturală pentru Instruire și Actualizare , pe arteterapia.info . Adus la 31 mai 2016 (Arhivat din original la 9 iunie 2016) .
• Muzeul Evreiesc din Praga , pe jewishmuseum.cz .

Portal Biografii

Portalul iudaismului