George Zoritch

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
George Zoritch, fotografiat de Carl Van Vechten , 1942

George Zoritch, numele la naștere Jurij (sau Georgy) Zoric (în limba rusă : Юрий (Георгий) Зорич ? , Moscova , 6 luna iunie 1917 - Tucson , de 1 luna noiembrie 2009 de ), a fost un dansator rus naturalizat american , care a dansat în spectacole de balet Companii Russe pe scene din Statele Unite, din anii 1930 până în anii 1960. Cunoscut în întreaga lume, a fost una dintre cele mai fascinante figuri și una dintre cele mai extraordinare personalități ale baletului de la mijlocul secolului al XX-lea [1] .

Primii ani și pregătire

Yuri Zorič s-a născut la Moscova în timpul Revoluției Ruse din iunie 1917, a fost îngrijit de mama sa, o cântăreață de operă care fusese abandonată de soțul ei, în liniștitul oraș Kaunas , capitala provizorie a Lituaniei. Cunoscut ca „Micul Paris” pentru viața sa culturală și academică bogată, orașul a oferit refugiu de conflictul revoluționar de la Moscova. Acolo, doamna Zorič s-a alăturat companiei de operă la Teatrul Național de Operă și Balet, în timp ce Yuri și fratele său au început primele lor lecții de dans. Când Yuri avea 14 ani, familia s-a mutat la Paris pentru a-și îmbunătăți educația. Student promițător, a câștigat o bursă pentru a studia cu unul dintre cei mai proeminenți profesori din oraș, Ol'ga Preobrazhenskaja , fostă vedetă a Baletului Imperial Rus. [2] În anii următori, își va aprofunda tehnica clasică studiind cu pedagogi celebri precum Anatole Vilzak, Anatole Oboukhoff și Bronislava Nizinskaja.

Cariera profesionala

După doar nouă luni de studii cu Preobraženskaja, tânărul Yurij, în 1932 a primit primul său job profesional de la dansatoarea și actrița Ida Rubenstein , care a rezervat un scurt sezon la Opera din Paris cu baletele create de Michel Fokine . Ca urmare a acestui angajament, Zorič a devenit rapid un artist căutat în mai multe companii legate de fostele vedete ale celebrului Ballets Russes al lui Sergej Djagilev .

Companiile Ballet Russe

Zoritch (1942)

O logodnă cu Baletele de Paris ale lui Nijinska în 1935 a dus la lunga sa aderare la cele două balete ruse care s-au format după moartea lui Djagilev în 1929: Ballet Russe de Monte Carlo, în regia lui René Blum, și Ballet Russe original, în regia colonelului Wassily de Basil . În compania lui Basil, Zorič, în vârstă de optsprezece ani, a devenit favoritul coregrafului Léonide Massine , care l-a ales în nu mai puțin de unsprezece balete, în special Symphonie Fantastique (1936), bazată pe muzica halucinantă a lui Hector Berlioz . Massine și Tamara Toumanova au jucat rolurile principale ale Tânărului muzician și iubit. Zoritch a dansat în Melancholy pas de trois în prima mișcare (Reveries), ca tânăr păstor în a treia mișcare (Scene în câmpuri) și, cu Roman Jasinski și Paul Petroff, ca unul dintre cei trei monștri din a cincea mișcare (Sabat) Visul nopții). [3]

În 1938, după o dispută cu colonelul de Basil, René Blum a obținut drepturi legale asupra numelui Ballet Russe de Monte Carlo, pe care la vândut în curând oamenilor de afaceri bogați americani. Cu Massine ca director artistic, au creat o companie specială pentru a face turnee în Statele Unite și pentru a prezenta ocazional sezoane la Monte Carlo și Londra. [4] Jurij Zorič, cunoscut acum ca George Zoritch, a fost unul dintre principalii săi dansatori masculini, alături de Igor Youskevitch și Frederic Franklin . Au dansat adesea cu dansatoarele Alexandra Danilova , Rosella Hightower și Nathalie Krassovska . În timpul turneelor ​​americane ale companiei din anii următori, aspectul frumos și personalitatea câștigătoare a lui Zoritch au atras atenția asupra dansului său. „Este imposibil pentru el să traseze o linie proastă, să se miște aritmic”, a scris un critic, „pentru că există o fluiditate felină în tot ceea ce face”. [5]

Zoritch s-a remarcat în două roluri noi în lucrări foarte diferite ale lui Massine: în Bogatyri (1938), bazat pe muzica lui Alexander Borodin , a interpretat-o ​​pe Khan, temutul lider mongol și în The New Yorker (1940), pe muzica lui George Gershwin , era Eustace Tilley epuizat, personajul principal al revistei. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste opere nu a avut mare succes și ambele au fost în curând excluse din repertoriu. [6] Între aceștia doi, Zoritch a apărut într-un balet mai substanțial, cum ar fi Logodnicul lui Frederick Ashton în Devil's Holiday , o lucrare importantă într-un prolog și trei scene musicate de Vincenzo Tommasini pe teme de Niccolò Paganini . A fost prezentată la Metropolitan Opera House în octombrie 1939 cu o distribuție stelară și o poveste de dragoste complicată care îi cerea să fie rezolvat însuși diavolului. De aici și titlul alternativ al lui Ashton: Le Diable s'Amuse . [7]

Broadway și Hollywood

În anii 1940, Zoritch a avut o carieră paralelă în musical-urile de pe Broadway [8] și în filmele de la Hollywood. [9]

  • 1943. Mai devreme la culcare . O comedie muzicală cu cuvinte de George Mason Jr., muzică de Thomas "Fats" Waller și dansuri de Robert Alton. Zoritch a apărut ca Pablo, dansând cu Jane Deering în „Slightly Less Than Wonderful”.
  • 1944. Rapsodia . O operetă cu libret de Leonard Louis Levenson și Arnold Sundgaard, muzică de Fritz Kreisler și coregrafie de David Lichine. Zoritch a dansat cu Patricia Bowman în „Ballet de porțelan chinezesc” în primul act și „Midnight Ballet” în actul al doilea.
  • 1946. Noapte și zi . Un biopic ficționalizat de Cole Porter, în regia lui Michael Curtiz și cu Cary Grant și Alexis Smith în rolurile principale. Zoritch a dansat cu Milada Mladova într-un pasionat „Începeți beghina”.
  • 1947. Escape Me Never . O poveste de dragoste muzicală stabilită în 1900 la Veneția, cu Errol Flynn, Ida Lupino, Eleanor Parker și Gig Young, care joacă un compozitor de muzică de dans. Zoritch dansează rolul principal masculin în balet.
  • 1949. Samson și Dalila . Un film epic de Cecil B. DeMille, cu Victor Mature și Hedy Lamarr în rolurile iubitorilor biblici. Zoritch era captivant în Sword Ball.
  • 1949. Căutați căptușeala de argint . Un biopic ficționalizat al vedetei de vodevil de la Broadway, Marilyn Miller, cu June Haver, Ray Bolger și Gordon MacRae în rolurile principale. Zoritch apare într-un pas de trois cu June Haver și Oleg Tupine în timp ce Gordon MacRae cântă piesa de vals „A Kiss in the Dark” scrisă de Victor Herbert cu versuri de Buddy da Sylva.
  • 1950. Iartă francezii noștri . O revistă de muzică cu schițe de Ole Olson și Chic Johnson, muzică de Victor Young și Harry Sukman și dansuri de diverși coregrafi. Zoritch a apărut ca Shadow Dancer în numărul de deschidere al piesei titlu; ca primul iubit al Patricia Denise în „Veneția și cei trei iubiți”, coregrafiat de Ernst Matray și ca dansator în „A Face in the Crowd” și „The Polker Polka”.
  • 1956. Elena din Troia . Un film epic în tehnicolor în regia lui Robert Wise, cu Rossana Podestá în rolul principal. Zoritch apare ca un dansator necreditat.

Din spectacolul Zoritch din Noapte și zi , un scriitor de la Hollywood Reporter a comentat: „Dacă frumosul Zoritch ar putea acționa în timp ce dansează și apare, ar exista o altă stea nouă în acest film. [10] Din păcate, Zoritch nu a pierdut niciodată. accent rusesc greu, care i-a condamnat șansele de a avea vreodată roluri acolo unde vorbește.

Reveniți la balet

În 1951, Zoritch a plecat în Franța și a intrat în Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas . Cu sediul la Cannes vara și Deauville iarna, această companie a avut anotimpuri regulate la Paris și a făcut frecvent turnee în Franța și alte țări din Europa de Vest. Oriunde a cântat, a fost extrem de popular în rândul publicului. Avea o listă ilustră de dansatori, inclusiv Tamara Toumanova , Alicia Markova și Nathalie Krassovska, și un repertoriu considerabil de clasici ruși, precum și lucrări de Harold Lander , George Balanchine , George Skibine și John Taras . [11] Zoritch a dansat rolurile domnești, dar a fost adesea prezentat în lucrări care arătau mai mult frumusețea caracteristicilor sale fizice decât priceperea artistică a dansului său. Odată a avut optsprezece apeluri de prosceniu după o reprezentație a Spectrului de la Rose , într-o nouă versiune coregrafiată de Bronislava Nijinska . Cu costumul Ghost într-un tricou roz transparent, cu o suvită de trandafiri mici care-i treceau pe pieptul și umărul gol, silueta ei frumos proporționată era perfect evidențiată. Nu e de mirare că au fost aplauze prelungite din partea publicului. Există o celebră fotografie a lui Maurice Seymour din Zoritch în acest rol, care stă în repaus cu brațele curbate încet în sus, care a fost mult admirată și reprodusă frecvent. [12]

În 1957, la 40 de ani, Zoritch s-a întors în Statele Unite și s-a alăturat Baletului Russe de Monte Carlo, sub conducerea lui Sergei Denham la acea vreme. Curând s-a dovedit a fi, în cuvintele lui Walter Terry, „cavalerul perfect” pentru actualii dansatori ai companiei și pentru invitați iluștri precum Alicia Alonso și Yvette Chauviré . Ann Barzel a susținut această judecată, susținând că „eleganța lui Zoritch a fost coloana vertebrală a clasicilor” din repertoriul companiei. [13] Printre acestea s-au numărat Giselle , Spărgătorul de nuci , Raymonda și al doilea act al Lacului Lebedelor . În afară de acești clasici ruși, Zoritch a excelat la alte lucrări din repertoriu. El a fost în special aplaudat ca poet în reveria romantică Les Sylphides a lui Michel Fokine , pe muzica lui Frédéric Chopin .

De-a lungul lungii sale cariere, cel mai faimos rol al lui Zoritch s-a aflat totuși într-o lucrare inovatoare creată la începutul secolului al XX-lea: L'Après-midi d'un Faune (1912) a lui Vaslav Nijinsky , bazat pe poemul simfonic al lui Claude Debussy . [14] Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) al lui Debussy , inspirat dintr-un poem din 1876 al lui Stéphane Mallarmé , a fost considerat de unii istorici ai muzicii drept „începutul muzicii moderne”. [15] Coregrafia lui Nizhinsky era cu siguranță nouă și modernă, foarte diferită de formele de dans teatral văzute anterior. George Zoritch a fost ideal pentru a reinterpreta viziunea lui Nizhinsky despre o creatură tânără și luxuriantă, împădurită, relaxată în căldura unei după-amiaze de vară. Cu o figură comparată cu „un tânăr grec sculptat de Praxiteles ”, el a evidențiat un erotism elegant, deosebit de potrivit rolului.

Următorii ani

Devenit cetățean american, Zoritch s-a stabilit în noua sa țară adoptivă și a trecut treptat de la dans la învățătură. A jucat un rol important în creșterea baletului regional în Statele Unite, dar a rămas legat de Baletul Rus de Monte Carlo până în 1962, când compania a fost desființată. În 1964 a deschis o școală de dans în West Hollywood, California, unde a practicat o disciplină strictă și a folosit adesea sarcasm în corectarea elevilor săi. Găsind copiii neplăcuți, el a preferat studenții mai mari, cărora le-a dat cursuri de master. [16] Părăsind California, s-a alăturat facultății de dans a Universității din Arizona din Tucson. Și-a stabilit casa acolo și a predat la universitate din 1972 până în 1987. Nu a încetat niciodată să predea cu adevărat. Surprinzător de energic și erect, chiar și la bătrânețe, era cunoscut că preda de pe un scaun cu rotile dacă se prezenta ocazia. [17] În 1994 a primit medalia Vaclav Nizinsky, sponsorizată de agenția de artiști polonezi din Varșovia, pentru o lucrare în onoarea lui Nizinsky, cu referire la interpretările sale despre rolurile lui Nizhinsky în Le Spectre de la Rose și L'Après-midi a unei Faune . [18]

În jurnalul său, Zoritch a recunoscut cu ușurință că nu este un tehnician. Afirmând că arta era mai importantă decât tehnica pentru dansatorii ca el, el a scris: „Baletul bun nu este pur și simplu o colecție a unui vocabular de pași, este mai degrabă o conversație bună, cu argumente și semnificații. Niciunul dintre noi, dansatori vechi. tehnicile fenomenale arătate de dansatorii de astăzi. Cu toate acestea, ne-am bucurat de o dispoziție, o calitate și un talent artistic, care provine dintr-o percepție individuală acerbă. " [19]

Personalitatea, farmecul și înțelepciunea lui Zoritch supraviețuiesc încântător în documentarul Ballets Russes din 2005, o reuniune de neprețuit a supraviețuitorilor zilelor post-Djagilev. [20] Patru ani mai târziu, în 2009, a fost internat în spital după o cădere la casa sa din Tucson. A murit în noiembrie, la vârsta de 92 de ani, iubit de foști colegi și studenți. [21]

Notă

  1. ^ Horst Koegler, Zoritch, George , în The Concise Oxford Dictionary of Ballet , Ediția a doua, New York, Oxford University Press, 1932.
  2. ^ "George Zoritch", beneficiarul unui Premiu pentru realizarea vieții, 2002, Corps de Ballet International, online, http://www.corps-de-ballet.org/awards/lifetime-achievement-award/george-zoritch Arhivat 13 iunie 2018 în Internet Archive ..
  3. ^ Vicente García-Márquez, The Ballets Russes: Colonel de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo, 1932-1952 (New York: Knopf, 1990), pp. 158-159.
  4. ^ Judith Chazin-Bennahum, René Blum and the Ballets Russes: In Search of a Lost Life (New York: Oxford University Press, 2011).
  5. ^ Walter Terry, citat în Jack Anderson, The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo (Brooklyn, NY: Dance Horizons, 1981), p. 48.
  6. ^ Leslie Norton Léonide Massine și Balul secolului XX (Jefferson, NC: McFarland, 2004).
  7. ^ David Vaughan, Frederick Ashton and His Ballets (New York: Knopf, 1977), p. 472.
  8. ^ Richard C. Norton, A Chronology of American Musical Theatre , vol. 2 (New York: Oxford University Press, 2002).
  9. ^ "George Zoritch", la Internet Movie Database, online: http://www.imdb Arhivat 10 august 2013 la Internet Archive.
  10. ^ Citat în „George Zoritch”, Corps de BAllet International online: http://www.corps-de-ballet.org .
  11. ^ Irène Lidova, "Grand Ballet du Marquis de Cuevas", în International Encyclopedia of Dance, editat de Selma Jeanne Cohen și alții (New York: Oxford University Press, 1998), vol. 3, p. 226.
  12. ^ Maurice Seymour, fotografie a lui George Zoritch în costum pentru Le Spectre de la Rose , în Jerome Robbins Dance Division din New York Public Library for the Performing arts.
  13. ^ Walter Terry și Ann Barzel, citate în Jack Anderson, The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo (1981), p. 172.
  14. ^ Horst Koegler, "Zoritch, George", în The Concise Oxford Dictionary of Ballet , 2d ed. (1982).
  15. ^ Pierre Boulez, Stocktakes from an Apprenticeship , tradus de Stephen Walsh (Oxford, Marea Britanie: Clarendon, Press, 1991).
  16. ^ William Como, „George Zoritch today, as Premier Danseur and Teacher He Prefer Elegance and Tradition”, Dance Magazine (New York), septembrie 1964, pp. 48-51, 71-73.
  17. ^ Mary Clarke, "George Zoritch", necrolog, The Guardian (Manchester, Marea Britanie), 9 decembrie 2009.
  18. ^ "Premiile acordate americanilor în onoarea lui Nijinsky", New York Times , 26 noiembrie 1994.
  19. ^ George Zoritch, Ballet Mystique: Behind glamour of the Ballet Russe (Mountain View, California: Cynara Editions, 2000).
  20. ^ Ballets Russes . Un documentar scris și regizat de Daniel Geller și Dayna Goldfine. Editat de Geller / Goldfine Productions, 2005. Disponibil pe DVD. Filmul include o secvență fascinantă în care Zoritch și Nathalie Krassovska, ambii aproape de 90 de ani, își amintesc de colaborarea lor de lungă durată în „Giselle”.
  21. ^ Anna Kisselgoff, "George Zoritch, Star of Ballet Russe Companies, Is Dead at 92", necrolog, New York Times , 6 noiembrie 2009.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 119 198 330 · ISNI (EN) 0000 0000 8415 2597 · LCCN (EN) nr2003000343 · BNF (FR) cb14414841c (dată) · WorldCat Identities (EN) lccn-no2003000343
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Zoritch&oldid=117540567 ”