Gertrud

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Gertrud (dezambiguizare) .
Gertrud
Gertrud (film 1964) .png
Nina Pens Rode într-o scenă din film
Titlul original Gertrud
Țara de producție Danemarca
An 1964
Durată 119 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Carl Theodor Dreyer
Subiect Hjalmar Söderberg
Scenariu de film Carl Theodor Dreyer
Producător Jørgen Nielsen
Fotografie Henning Bendtsen , Arne Abrahamsen
Asamblare Edith Schlüssel
Muzică Jørgen Jersild
Scenografie Kai Rasch
Costume Fabielle , MG Rasmussen
Machiaj Bodil Overbye
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Gertrud este un film din 1964 regizat de Carl Theodor Dreyer .

Este ultimul film filmat de maestrul danez Dreyer și este considerat una dintre capodoperele sale.

Complot

Gertrud este o femeie suedeză cu o carieră de cântăreață de operă și este căsătorită cu un avocat bogat, Gustav Kanning, care este pe punctul de a obține o numire ministerială. În aceeași zi, soțul ei așteaptă apelul șefului guvernului, Gertrud află că iubitul ei unic, poetul Gabriel Lidman, s-a întors în oraș pentru a participa la banchetul organizat de universitate cu ocazia 50 de ani. Gertrud, prezicând că numirea soțului ei ca ministru o va lega și mai mult de el, mărturisește că este îndrăgostită de un alt bărbat și că, prin urmare, ei au doar separarea; la cererile de clarificare ale soțului ei, femeia răspunde că nu s-a simțit niciodată iubită cu adevărat și că a avut întotdeauna certitudinea că munca ei a fost înainte de orice altceva, inclusiv dragostea, care pentru ea este totul.

Mai târziu, sub pretextul dorinței de a merge singur la operă, Gertrud se întâlnește într-un parc cu iubitul ei, tânărul muzician Erland Jansson. Împreună își amintesc momentele primei lor întâlniri și apoi petrec noaptea împreună la el acasă. În seara banchetului, în timp ce Gustav susține un discurs, Gertrud se îmbolnăvește și se retrage într-o altă cameră, unde vede un vechi prieten medic, Axel Nygen, care studiază psihologia și psihiatria la Paris. La scurt timp după aceea, femeia are o conversație intimă cu Gabriel, care mărturisește că este încă îndrăgostit de ea și că a suferit foarte mult auzindu-l pe Erland lăudându-se oaspeților la o petrecere privată vorbind despre Gertrud ca fiind ultima sa cucerire. Poetul, văzând că Gertrud nu-l mai iubește, se abandonează în disperare și pleacă. Gustav se alătură soției sale și îi oferă să cânte ceva făcându-l pe Erland să-l însoțească la pian, ignorând faptul că muzicianul este iubitul lui Gertrud. Începe să cânte, dar, depășită de emoție, se simte rău și își pierde cunoștința. A doua zi femeia îi cere lui Erland să plece cu ea; refuză, dezvăluindu-i că are un alt iubit de la care așteaptă un copil.

Gertrud se întoarce acasă și îl găsește pe Gabriel care ar dori să o convingă să-și reia relația. Ea îi povestește atunci când, cu mult timp în urmă, a găsit întâmplător în studiul poetului o foaie de note cu câteva rânduri scrise despre dușmănia dintre dragostea unei femei și opera unui bărbat. Această scurtă notă a fost considerată de Gertrud ca o dovadă că Gabriel nu o iubea și de acolo relația lor s-a încheiat. Gustav se alătură lui Gertrud și Gabriel și îi invită să sărbătorească numirea sa ca ministru cu un toast. Lăsat singur cu soția lui, el îi propune ca ea să rămână aproape de el oricum, chiar dacă el nu-l mai iubește; femeia nu intenționează să facă un astfel de compromis și Gustav, în strânsoarea furiei, o alungă. Gertrud pleacă la Paris pentru a studia la Sorbona împreună cu prietenul ei doctor.

Trec vreo treizeci de ani. Femeia locuiește acum într-o mică casă de țară, cu doar compania unui servitor vechi. Doctorul Nygen îi face o scurtă vizită: împreună cu el, Gertrud își amintește vremurile de la Paris și îi întoarce câteva scrisori pe care i le scrisese. Conștientă că a iubit întotdeauna, femeia își petrece senin ultimele zile gândindu-se la bătrânețe și la moarte.

cometariu

Cu Gertrud, Carl Theodor Dreyer perfecționează în continuare tehnica teatrală care, începând de la Dies Irae, crede că ar trebui să stea la baza tuturor filmelor sale [1] . Această tehnică, care a devenit trăsătura distinctivă a cineastului, se bazează pe aprofundarea unui nucleu original de idei deja prezent în opera sa filmică încă din anii 1920.

Deși unele soluții vizuale ( secvențe ) și sunete (înregistrare directă ) par să sugereze o orientare mai realistă decât alte filme, Dreyer rămâne de fapt fidel propriei sale concepții antinaturale despre cinema [2] . Flashback-urile, filmate în supraexpunere, se referă la o dimensiune onirică îndepărtată, în timp ce actoria actorilor se adaptează în toate privințele la ritmul narativ lent și visător dorit de Dreyer. După cum afirmă însăși Gertrud, viața și tot ce este în ea sunt doar un vis lung; dar din moment ce regizorul preia „realitatea”, acest limbaj narativ personal nu face altceva decât să accentueze tensiunile și contrastele în care se mișcă personajele.

Dacă cel al lui Dies Irae era un „univers închis”, lumea lui Gertrud este în schimb un „univers înghețat” [3] . Tot în acest film povestea are loc aproape în întregime în spațiile interne (publice și private), dar de data aceasta obiceiurile rigide și valorile pietrificate ale societății stabilite, în loc să intervină violent împotriva anomaliilor personificate de câțiva indivizi izolați ( Joan de Arc și Anne, ambele destinate mizei), îl conduc pe protagonist să facă alegerea unei izolări voluntare de lume. Această izolare îi permite lui Gertrud să rămână fidel acelui ideal de iubire absolută pe care societatea oamenilor nu îl cunoaște sau nu vrea să-l recunoască.

În Gertrud , ca și în Dies Irae și Ordet , există scene împușcate pe loc. Cu toate acestea, dacă natura a apărut mai întâi fără margini și primordială ( Dies Irae ) și apoi a devenit o manifestare vie și spontană a lumii rurale ( Ordet ), în acest film este expresia directă a societății imobile și sufocante în care trăiesc personajele. Grădina liniștită și ordonată unde se întâlnesc Gertrud și Erland nu este de fapt spațiu mai mult sau mai puțin burghez decât camerele domestice și sălile de recepție [4] .

Gertrud trăiește într-o lume în care nu numai ordinea politico-economică reprezentată de soțul său, avocatul și ministrul dictează convențiile: chiar și cei care mai mult decât oricare altul ar trebui să fie liberi și nonconformiști, adică artiștii, sunt incapabili să scape de legile nescrise impuse de poziția socială pe care o ocupă. Poetul Gabriel este abandonat de Gertrud pentru că, la fel ca soțul ei, își pune opera înaintea iubirii față de femeia sa; iar muzicianul Erland își rupe relația emoțională pentru a se căsători cu o femeie (binefăcătoarea sa) care așteaptă un copil de la el. În concluzie, Gertrud este singura persoană cu adevărat liberă, singura capabilă să înfrunte mai întâi un adevărat sacrificiu în numele iubirii pasionale și apoi al iubirii detașate și contemplative.

Critică

După prima proiecție de la Paris, în decembrie 1964, filmul a ridicat mai multe critici negative [4] . Cu toate acestea, nu a trecut mult timp până când aceste hotărâri au fost rectificate, până când, în 1968, Jean-Luc Godard a declarat că „Gertrud este egal cu ultimele lucrări ale lui Beethoven în nebunie și frumusețe” [5] . Orson Welles , într-un interviu cu Peter Bogdanovich , a susținut că iubește așa - numitele filme plictisitoare ale lui Dreyer și, prin urmare, și pe Gertrud , care, potrivit lui, trebuia apărat de la primele hotărâri sumare și finale [6] .

Mulțumiri

Notă

  1. ^ David Bordwell, Kristin Thompson, History of Cinema and Movies , vol. II, Editura Il Castoro, Milano, 1998.
  2. ^ Pier Giorgio Tone, Carl Theodor Dreyer , seria Il Castoro Cinema , La Nuova Italia, Florența, 1978. A se vedea mai presus de toate partea inițială, unde opiniile regizorului despre opera sa și despre cinema în general sunt antologizate pe scurt.
  3. ^ Pier Giorgio Tone, Carl Theodor Dreyer , seria Il Castoro Cinema , La Nuova Italia, Florența, 1978.
  4. ^ a b Ibidem.
  5. ^ Cahiers du Cinéma , n. 207 din 1968, p. 74.
  6. ^ Orson Welles, Peter Bogdanovich, I, Orson Welles , Baldini & Castoldi, Milano, 1999.

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema