Giulio Marelli
Giulio Marelli ( Roma , 10 februarie 1907 - Roma , 6 ianuarie 1979 ) a fost un pictor italian care s-a alăturat curentului artei abstracte .
Biografie
Giulio Marelli a ajuns la arta abstractă după multe experiențe în cea figurativă , circumstanță obișnuită în viața multor pictori.
Sosirea sa în arta abstractă a avut loc în 1947, având un sens precis și marcând sfârșitul uriașului conflict mondial , care a dus la prăbușirea unei anumite lumi, a unei anumite „măsuri” a lumii, tipică bărbaților aparținând generația lui Marelli, născută în 1907.
Sosirea lui Giulio Marelli în abstracționism , în pragul de patruzeci de ani, a marcat, în felul său, și începutul unei cercetări într-o altă cheie, unde simbolurile au fost înlocuite cu figura ; o „restructurare” diferită a lucrurilor, cu o plasare diferită a omului în acel univers în care, până acum, paranteze șocante ale războiului au deschis răni crude în conștiință, constituind un fel de detașare de o realitate care nu mai este congenială, nemilos, pe care nu l-a avut altă ușurare decât cea dată în afara speranței unei noi dimensiuni, încredințându-și viaticul culorilor și mesajul său cel mai din inimă semnului.
Speranța care, într-o oarecare măsură, a aparținut altor lumi, acelui tip de „asteroizi” care populase din 1950, a constituit noul „univers” propus de Giulio Marelli.
Creșterea artistică a lui Marelli a fost tradițională: la început școala severă «Y. Romani », care a absolvit în 1928 oferindu-i instrumentele pentru primii săi pași artistici; o evoluție „tradițională”, în concordanță cu un timp care a lăsat încă loc pentru povestea autentică a omului, cu sentimente consacrate, cu o linie coerentă de dezvoltare și fără surprize.
În perioada 1927-1933 Giulio Marelli a avut contacte la Paris, care s-au transformat în adevărate prietenii, cu Picasso , Rouault , Klee , Enrico Prampolini , adică cele mai prestigioase și mai luminante personalități care au lucrat în acele mișcări de avangardă în cadrul cărora , în primele decenii ale secolului nostru, capitala Franței a fost centrul tuturor fermentelor artistice și al problemelor inovatoare ale culturii contemporane
După aproximativ douăzeci de ani de teste severe, Marelli a ajuns la impactul cu experiența crudă a durerii lumii de dimensiuni apocaliptice, care a frustrat omul ca creatură, subliniind fragilitatea sa. De aici a venit detașarea de la figurat pentru căutarea unui ochi interior, care privea dincolo de lucruri, oferind și asta o privire.
În 1947, primele începuturi timide: pictura lui Giulio Marelli părea să aibă marginea sculpturii , dar și primele conotații ale unei aspri a alegerilor, în care lumea naturii părea redusă la începuturile sale, pentru a semnaliza pașii extraordinari ai Origini .
Haosul Fiat a constituit o verificare a „plecării” cu expresii din ce în ce mai semnificative: în 1950, pânzele lui Marelli au fost expuse la Galeria Națională de Artă Modernă ; în același an, criticul Marcello Venturoli și-a prezentat catalogul (aproximativ 80 de lucrări) la galeria San Marco; doi ani mai târziu, noua participare la Roma Quadriennale .
Până în 1957, Marelli a participat la toate expozițiile de artă organizate de Art-Club în Italia și în străinătate. În 1957 a primit prima recunoaștere a valorii internaționale, intrând în marele Gotha al artei când criticul Michel Seuphor și-a trasat biografia în „Dictionnaire de la peinture abstraite”, publicat de F. Hazan la Paris .
Acest moment a fost semnalul fără echivoc al unei locații precise pentru artistul Giulio Marelli la nivel internațional. În 1960 a participat din nou la „Quadriennale” din Roma și doi ani mai târziu la galeria „Anthea” care l-a invitat la o expoziție solo, după care a primit numeroase aprecieri din partea celor mai avansați critici, care, în fața picturilor de Giulio Marelli, nu părea să fie împărțit de preferință în domeniile abstract și figurativ.
Din 1967, Marelli și-a continuat activitatea artistică și de cercetare intens, participând la toate cele mai importante expoziții de artă din Italia și străinătate: de la „Premiul Marzotto” la Premiul „ Modigliani ”; de la Premiul «Sardegna» (Bienala di Nuoro) la Premiul «Michetti»; de la Premiul «Țările Scandinave» la Premiul «Nisa».
Marelli a avut o activitate artistică febrilă constând din producția sa copioasă, cu adevărat impresionantă: aproximativ o mie de lucrări, dintre care aproximativ două sute în colecții italiene și aproximativ patru sute în colecțiile din Elveția , Austria , Germania , Suedia , Franța , Statele Unite , Canada și Japonia , cu o „difuzie” care o plasează pe deplin în cercul culturii internaționale.
Cei mai mari critici ai Europei au scris despre arta lui Giulio Marelli: Aniceto Del Massa a subliniat „relieful său care i-a accentuat simțul abis, subteran”; Vito Riviello „enorma evlavie” pe care a avut-o Marelli față de timp, „o fixează pentru totdeauna într-o dimensiune dinamică care nu acordă luxuri morții de ale cărei temeri numerice și banale se tem”. Siegfried Maovaz a găsit în operele lui Marelli „farmecul lor ciudat, futurist”. Pentru Etna, Marelli părea să anticipeze „senzațiile viitorului turist spațial”.
Toate mărturiile au fost și sunt univoce în consensul adresat operei artistice a lui Giulio Marelli, chiar dacă evident, cu unghiuri diferite, deoarece cel mai singular aspect al atitudinii criticului în fața operei sale picturale, figurative sau abstracte a fost , a fost orice altceva decât zgârcit, cu aprecieri măgulitoare.
Critici
«... Juxtapunerea imaginilor dinamice cu imagini statice; alternanța zonelor dense, magmatice, incandescente, cu planuri în care culoarea este mai deschisă, chiar transparentă; arhitectura impecabilă a picturii, împărțită prin linii clare de derivare neoplazică îndepărtată, care marchează diferitele planuri de perspectivă; ele sugerează în mod clar acele peisaje spațiale pe care, zi de zi, le cunoaștem mai bine. Rigorul și lirismul sunt cele două calități preeminente ale lui Marelli, un artist solitar și timid care are, așa cum observă Ponente, „istoria sa foarte specifică în domeniul cercetării avangardiste care a avut loc la Roma în ultimii ani”. |
| ( Lorenza Trucchi (Expoziția Giulio Marelli la Galeria La Canovina 1976) ) |
«... Privind aceste picturi, devine clar că aceasta nu este o recuperare pură și simplă a elementelor culturale disparate, ci o meditație temeinică asupra posibilității de a organiza o structură diferită de organizațiile compoziționale anterioare. Structură care apare cu siguranță, primind și diverse contribuții externe - care nu disprețuiește, chiar, o anumită suspendare metafizică a imaginilor, o rarefacție a atmosferelor - dar care are în același timp propria sa precizie mecanică (care și-a avut importanța într-un moment în care revenise la a vorbi despre arta concretă). În Occident (expoziția Giulio Marelli la Galeria La Canovina 1976) " |
„... Deși legat de rădăcini culturale neechivoce (mai mult prin indicii intuitive decât prin conștientizare fructuoasă), Marelli a expus totuși întotdeauna actul său creativ cu strălucire personală și și-a declarat intențiile într-o autenticitate foarte esențială: simbolurile sale - figurale sau afigurali care sunt (Argan ar spune: o figurativitate non-figurativă) exemplifică „infinitele aparențe irizante ale realității” care în cazul specific al lui Marelli sunt aranjate în corelație cu aparențele cunoscute oferite de natură sau de obiect. Dar luciditatea și amploarea acestui act nu sunt adunate niciodată în rezultate decorative cu o preeminență clară asupra adecvării picturii. " |
| ( Carlo Giacomozzi (Expoziția Giulio Marelli la Galeria La Canovina 1976) ) |
«... Viziuni care par a fi inspirate de infinitul cosmic în încercarea, totuși, de a da ordine acestor elemente care se determină astfel într-o relație spațiu-timp cu mediul înconjurător. Ceea ce, odată, în Marelli, a fost o cercetare interschimbabilă, transferabilă la nesfârșit, se declară astăzi ca o cercetare metodologică de predare atentă la stabilirea unei rigoări a relației pentru lucruri, presând o tendință complet episodică către fiecare dintre ele. " |
| ( Vito Apuleo (Expoziția Giulio Marelli la Galeria La Canovina 1976) ) |
«... La Giulio Marelli, în pictura sa, pe de altă parte, structurile au un rol predominant, după părerea mea, chiar și în compoziții de acum peste zece ani în care predominau culorile și scorurile întunecate. În acest moment, ar trebui să petrecem câteva cuvinte despre abstract și informal, pentru a relua un discurs inteligent în care exact acum treizeci de ani un critic atent și nepăsător al diferitelor jargoane actuale, Marcello Venturoli, a avertizat că Marelli este un pictor al multor experiențe figurative. , care ajunsese la abstracționism nu „brusc, prin inspirație veselă”, ci prin alegeri convinse, din moment ce Giulio Marelli a arătat deja că „gândește și figurează abstract”. Da, cu siguranță invitația de a relua discuția după indicarea exactă a Venturoli, ar fi tentantă, dar ar necesita mai multe incursiuni în diferite țări necultivate, chiar dacă zimțate, supărate, aparent chinuite de neliniște în muncă, poluate în esență de deformări ideologice până acum. o discuție, prin urmare, neapărat lungă pentru a fi reluată în altă parte ". |
| ( Aniceto Del Massa (Expoziția Giulio Marelli la Galeria La Canovina 1976) ) |
Expoziții
1950 - IV Expoziție anuală - Art Club - Galeria Națională de Artă Modernă, Roma. II Expoziție Națională de Artă Abstractă - Galeria Națională de Artă Modernă, Roma. Premiul II de artă din februarie - Palazzo delle Esposizioni, Roma.
1951 - Artiști italieni de azi - Club de artă - expoziția se învârte în țările scandinave - Suedia, Norvegia, Danemarca, Finlanda. Arta abstractă și concretă în Italia - Central Art Club - Galeria Națională de Artă Modernă, Roma.
1952 - Expoziție personală - Galeria S. Marco, Roma –1,1 Expoziție de pictură «- Fața Romei» - Roma - Cercul artistic din Via Margutta. Prezentat în catalog de Marcello Venturoli. Expoziție națională de artă abstractă - Club de artă central - Roma - Cercul artistic Catania. A 6-a expoziție anuală a clubului de artă - Galeria Națională de Artă Modernă - Roma. 14 artiști romani la Apúleio - Ostia Antica. A II-a Expoziție a Sindicatelor - Asociația Artistică Internațională - Roma.
1953 - Arta abstractă italiană și franceză A 82-a expoziție de artă. Club - Galeria Națională de Artă Modernă - Roma. A doua expoziție a clubului de artă contemporană - Torino.
1954 - Expoziție internațională de artă Pictură în format mic - Mișcarea internațională a artiștilor de avangardă - Galeria Cairola - Milano, cu expoziții ulterioare la Torino, Genova, Napoli, Palermo. Expoziție internațională de artă Pictură în format mic - Mișcarea internațională a artiștilor de avangardă - Galleria Della Torre - Bergamo; cu expoziții ulterioare la Roma - Galeria Il Camino - Milano Cairola Gallery Ancona - Galeria Puccini - Barcelona, Madrid - Academia de Arte Frumoase. Los Angeles (California). V Congresul Federației de la Roma - Federația Provincială. Artiști pentru copilărie - Președinția Consiliului de Miniștri al UNAC - Roma, Palazzo delle Esposizioni.
1955 - Expoziție internațională de artă Pictură de format mic - Bottega d'Arte - Chieti. Expoziția internațională de artă contemporană VI Campania UNAC - Palazzo delle Esposizioni, Roma. Mișcarea internațională a artiștilor de avangardă - Pictură în format mic - Galeria de artă La Fontanella, Roma. Al șaptelea quadrenal național de artă - Palazzo delle Esposizioni - Roma.
1956 - Premiul Național. de Pictură «Enrico Toti», Roma (a câștigat premiul de cumpărare).
1957 - Premiul Manifest pentru ziarul il Popolo - Roma. Dictionnaire de la Peinture abstraite. Précédé d'une Histoire de la Penture abstraite de Michel Seuphor (Fernand Hazan) Paris.
1958 - Artiștii de astăzi - YMCA - Roma. Expoziția personajului La Cassapanca - Roma. Arte Viva - IX Premiu Avezzano - Palazzo degli Studi Avezzano.
1959 - Expoziție de arte figurative din Roma și Lazio - Palazzo delle Esposizioni - Roma. Expoziție Națională de Pictură - Premiul Amedeo Modigliani - Orașul Livorno. 8 • Cadrinianul Național de Artă - Palazzo delle Esposizioni - Roma. Bienala Națională de Pictură - Premiul Sardinia - Nuoro. Expoziția „Vederile Romei” - Roma (premiul de achiziție de la Municipalitatea Romei).
1960 - Octombrie roman de pictură - Palazzo Barberini - Roma (premiul Achiziție). concursul național Dansul în pictură - Premiul dansatorului de aur - Palazzo Brancaccio - Roma. Expoziție personală la galeria «Alibert» - Roma. Centrul Național de Arte Figurative din Palazzo Palazzo Venezia - Roma. Expoziție personală la «Galeria Monede» de Edith Geller - 929 Madison Avenue - New York. VI Congres des Forains (spectacole itinerante) - Premiul de artă «Luna de Aur» - Roma.
1961 - Expoziție personală la galeria «Anthea» - Roma. Expoziție colectivă galerie «Anthea» - Roma. ve (Premiul Avezzano) Palazzo degli Studi Avezzano. Review of Figurative Arts of Rome and Lazio «Roma în Risorgimento» Palazzo delle Esposizioni - Roma.
1962 - Expoziția Națională de Pictură Contemporană (premiul orașului Marasala) - Marsala. Nuovarte - Arta italiană și străină în format mic - Galeria Penelope - Roma. Premiul II de pictură - Orașul B ~ gn: scaun. Bagnoreggio. 1 Qa Expoziție de pictori abstracte Galleria Numero di Fiamma Vigo Veneția. Expoziție colectivă la Le Mus ° și D'art MDdernc de Sao Paulo - Brazilia.
1963 - INPS - Expoziția Concursului de Arte Figurative Omagiu Consiliului - Palazzo Barberini - Roma (premiul de cumpărare). Expoziția Concursului de Arte Figurative - Palazzo delle Esposizioni - Roma (premiul de cumpărare). Review of Figurative Arts of Rome and Lazio - Palazzo delle Esposizioni - Rome. Pictorii de astăzi la Roma - Palazzo delle Esposizioni - Rma. A II-a Expoziție sindicală a Federației Naționale a Artiștilor Romani.
1964 - XIV Expoziție Națională de Arte Figurative - Premiul Orașul Alatri. Asociere. Pro Segni - Premiul Național de Pictură - semne (medalie de aur). Concursul INPS a'3b A- imento INPS panou mozaic clădire). Campobasso (concurență mare - '.. e
1965 - Prima expoziție internațională de desen „La Pace” - Palazzo degli Studi - Fermo. V Review of the Figurative Arts of Rome and Lazio - Rome.
1966 - XV Expoziție Națională de Pictură «Premiul Alatri» - Alatri (Medalia de Aur). Concurs național pentru lucrări de artă pentru sediul Ministerului Afacerilor Externe - Roma (premiul de achiziție). Muzeul Național din Noto (cumpărare pictură)
1967 - Expoziție personală la Astrolabio Arte - Roma cu prezentare în catalogul lui Nello Ponente și Carlo Giacomozzi. VI Review of Figurative Arts of Rome and Lazio - Palazzo delle Esposizioni - Roma.
1968 - VI Bienală romană - Expoziție de arte figurative '(fosta Roma și Lazio) - Palazzo delle Esposizioni - Roma. Cineforum Romano ISAC. - Premiul Roma Viva - Palazzo delle Esposizioni - Roma. Prima expoziție anuală internațională și premii - Palazzo delle Esposizioni (medalie de aur). Concurs pentru achiziționarea de opere de artă - orașul Torino (achiziție de pictură). VI Expoziție de arte figurative - Roma Viva - Palazzo delle Esposizioni - Roma.
1969 - Expoziție personală la Galeria de Artă «LaRassegna» - Roma - Prezentată în catalog de Nello Ponente. A doua expoziție națională de artă (SIABA) Palazzo delle Esposizioni - Roma. Al 14-lea Premiu Termoli - Palazzo del Comune din Termoli.
1970 - A treia expoziție de artă sindicală - Palazzo delle Esposizioni Roma. Institutul Național pentru Asigurarea Accidentelor - Concurs pentru achiziționarea de opere de artă destinate birourilor INAIL din Roma (achiziție cadru). Regiunea Trentino Alto Adige - Concurs pentru achiziționarea de opere de artă destinate Palazzo della Regione din Trento (achiziție de pictură).
1971 - Recenzie. Artă Modernă Internațională - Emilia, Lazio, Lombardia, Piemont, Puglia, Sardinia, Sicilia, Toscana, Veneto. Premiul Artelor Sulmona - S.ulmona (medalie de aur). Universitatea din Genova - Concurs pentru achiziționarea de opere de artă pentru universitate (achiziție de pictură). Să învățăm să vedem - de A. Romagnoli - editor Cremonese - Roma.
1972 - Premiul I Expoziție națională Alatri 1973 - Expoziție personală Galleria Canova - Roma.
1973 - Invitație și participare a celei de-a zecea arte rome quadreniene. Premiul Alții 1973
1974 - Expoziție personală la Galeria Giraldi - Livorno. Premiul cadru de achiziție - Ospedali Riuniti. din Genova.
Premiul II Bagno Regio cu ocazia celui de-al șaptelea centenar al Sf. Bonaventură
Bibliografie
- Aniceto Del Massa , Giulio Marelli (catalog), Edizioni Galleria Canova, Roma (nedatată).
- „Le Monografie della Canova”, curatoriat de Salvatore Parrilla și Franca Giannelli, scris de Luigi Tallarico, Edizioni Galleria Canova cu ocazia expoziției „Giulio Marelli” înființată la galeria „La Canovina” din ianuarie 1976.
