Tunelul iubirii

Tunelul iubirii

Titlul original	Tunelul Iubirii
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1958
Durată	98 min
Date tehnice	B / W raport : 2,35: 1
Tip	comedie
Direcţie	Gene Kelly
Subiect	din romanul lui Peter DeVries și reducerea teatrală de Peter DeVries și Jerome Chodorov
Scenariu de film	Peter DeVries , Joseph Fields , Jerome Chodorov (acesta din urmă necreditat inițial)
Producător	Joseph Fields , Martin Melcher
Casa de producție	Arwin Productions , Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuție în italiană	Metro-Goldwyn-Mayer (1959)
Fotografie	Robert J. Bronner
Asamblare	John McSweeney Jr.
Muzică	Wesley C. Miller (supraveghetor)
Scenografie	Randall Duell , William A. Horning
Costume	Helen Rose
Interpreti și personaje
Doris Day : Isolde Poole Richard Widmark : August Poole Elisabeth Fraser : Alice Pepper Gig Young : Dick Pepper Gia Scala : Estelle Novick
Actori vocali italieni
Stefano Sibaldi : August Poole Adriana De Roberto : Alice Pepper Renzo Palmer : Dick Pepper Gabriella Genta : Estelle Novick

Tunelul (Tunelul Iubirii) este un film de comedie romantica american din 1958 produs de Arwin Productions și regizat de regizorul-actor-dansator Gene Kelly .

Distribuită de Metro-Goldwyn-Mayer , este o comedie a neînțelegerilor cu un final reconfortant, considerată un clasic al genului. S-a bazat pe o piesă de succes scrisă pentru Broadway de Peter DeVries și Joseph Fields, ea însăși derivată dintr-un roman al lui DeVries însuși.

Filmat în alb și negru în cinema Scop cu sunet stereo , bazat pe un scenariu de Peter DeVries și Joseph Fields, a fost lansat în Europa în 1959 (în Suedia a intrat în circuitul cinematografic pe 20 aprilie).

Distribuția include Doris Day și Richard Widmark ca protagoniști, însoțiți de Gig Young , Elisabeth Fraser și Gia Scala . La această interpretare, Day a avut o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un musical sau comedie la Globul de Aur în 1959 .

Complot

În centrul poveștii sunt doi soți de provincie din Westport, Connecticut , Isolde Poole (Elisa în versiunea pentru piața italiană) și August "Augie" Poole (Johnny în versiunea italiană) ^[1] , editor la revista The Townsman ) . Căsătoriți de câțiva ani, cei doi își doresc cu disperare un copil, dar din diferite motive nu pot concepe. Apoi decid să adopte un orfan și apoi îl invită pe inspectorul unei agenții de adopție, Estelle Novick, la casa lor pentru un interviu.

Gig Young (Dick), Richard Widmark (august) și Doris Day (Isolda)

Într-o succesiune de neînțelegeri, inspectorul are senzația că Augie s-ar putea să nu fie un candidat bun pentru o paternitate. După o întâlnire la cină între tânăra femeie și tatăl aspirant, bărbatul se trezește a doua zi dimineața într-un motel, afectat de o mahmureală grea. Luni mai târziu, Estelle o întâlnește din nou pe Augie spunându-i că este însărcinată și că are nevoie de bani. Convinsă că este tatăl viitorului bebeluș, Augie se străduiește să o ascundă de soția sa, dar Isolda începe să suspecteze ceva când agenția de adopție apare cu un bebeluș care seamănă cu soțul ei. Bineînțeles, nimic nu este așa cum pare (Estella se dovedește a fi însărcinată cu soțul ei), dar piesele întregii povești - inclusiv sfârșitul fericit - vor cădea la locul lor chiar înainte de sfârșitul filmului.

Scenariul evidențiază o dihotomie curioasă între incapacitatea Pooles de a avea copii și situația vecinei Alice, care este aproape constant însărcinată, asistată de soțul atent și evident obosit, Dick Pepper.

Singura diferență substanțială dintre scenariul filmului și piesa este că în film se specifică faptul că protagonistul, Augie Poole, nu este tatăl copilului pe care Estelle îl așteaptă. În comedia teatrală, pe de altă parte, Estelle o seduce cu adevărat - și în mod intenționat - pe Augie, pentru a realiza o sarcină care o pune în situația de a experimenta personal starea de spirit a mamelor necăsătorite: în esență, tema tezei sale de doctorat, căruia îi dedică o parte din timpul său.

Critică

Acesta a fost primul film al lui Kelly ca regizor, în care nu a apărut și ca interpret. În versiunea teatrală, rolul protagonistului Augie Poole a fost jucat de ceva timp de Johnny Carson ; alți interpreți pe scenă au fost Tom Ewell , Nancy Olson și Darren McGavin . Glenn Ford trebuia să fie protagonistul filmului alături de Doris Day, dar a trebuit să renunțe la a fi implicat în aceeași perioadă în alte două proiecte de film.

Coloana sonoră a filmului include muzică de Leith Stevens

Coloana sonoră a filmului include muzică de stoc (necreditată) de Paul Csonka, Al Sack, Leith Stevens și Lee Zahler. În distribuția pentru Italia , cei doi protagoniști masculini - Gig Young și Richard Widmark - sunt exprimați de Renzo Palmer și Stefano Sibaldi .

Filmul nu a avut un răspuns comercial bun. Ca angajament final programat de Kelly pentru MGM, a ajuns la încheierea unui ciclu care a durat câțiva ani. Singurul punct în favoarea regizorului a fost în circumstanța că acesta a rămas în bugetul fix de 500.000 de dolari, necesar pentru realizarea unui film alb-negru, folosind un singur set de film , în doar trei săptămâni de producție.

Unul dintre motivele pentru succesul slab al box-office- ului a fost identificat de Kelly - care mai târziu a scris despre asta în The Films of Gene Kelly: Song and Dance Man - în utilizarea Widmark în rolul principal. În timp ce preciza că cuvintele sale nu doreau să sune ca o critică a abilității actorului (cu siguranță una dintre cele mai bune în circulație la acea vreme), Kelly a subliniat cum în public imaginea unui interpret tinde să se fixeze pe stereotipuri; motiv pentru care, deși Widmark își începuse cariera ca actor de operă ușoară, el era cunoscut - și apreciat - în esență pentru rolurile dure pe care le-a jucat sau, în orice caz, pentru părți caracterizate prin interpretări serioase, dacă nu chiar dramatice. A fost atât de dificil pentru public, în opinia lui Kelly, să accepte Widmark într-un rol ușor, care ar fi trebuit chiar să treacă la sexy , deși conținut conform moralei vremii, cel puțin pentru a obține pasaje fără limite de vârstă.

Kelly s-ar fi refăcut singur un deceniu mai târziu ( 1969 ), regizând Barbra Streisand în Hello, Dolly! (Filmul i-a adus lui Kelly Premiul Cercului Criticilor de Film din New York pentru cel mai bun regizor, iar filmul a fost nominalizat la Premiul Academiei pentru cea mai bună filmare.)

Distribuție

În plus față de cei cinci protagoniști, filmul a avut și alți interpreți, dintre care mulți personaje de personaje angajate în număr muzical și necreditat: