Hôtel des Roches Noires à Trouville
| Hôtel des Roches Noires, din Trouville | |
|---|---|
 | |
| Autor | Claude Monet |
| Data | 1870 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 81 × 58,5 cm |
| Locație | Muzeul d'Orsay , Paris |
L'Hôtel des Roches Noires, à Trouville este un ulei pe pânză de 81 × 58 cm realizat în 1870 de Claude Monet , păstrat în prezent la Paris în Muzeul d'Orsay .
Descriere și stil
Imediat după căsătoria sa cu Camille, Monet a rămas o vreme cu soția și fiul său în Trouville , un oraș de pe coasta de nord care, cu geamănul său Deauville , devenise o destinație de vacanță pe litoral în anii 1960 . Orașul era locuit în principal în timpul verii și era plin de hoteluri , unități de scăldat și case de jocuri de noroc : după cum observă Robert Herbert, Trouville și Deauville sunt fața modernă a coastei normande ; născuți în scop turistic, nu au, spre deosebire de Étretat sau Sainte-Adresse , cea mai autentică aromă a satelor pescărești care de-a lungul timpului au devenit și stațiuni de vacanță. Populația este deci similară cu cea pictată de Monet alla Grenouillère : oamenii din oraș care caută distracție. Și în principal lor Monet își dedică atenția în timpul acestei campanii picturale: picturile din Trouville reprezintă terasele marilor hoteluri de pe faleză, cum ar fi nou construit și elegantul Hôtel des Roches Noires sau plajele aglomerate; Camille este deseori protagonistul acestui ultim grup [1] .
Tablourile realizate de Monet în Trouville au trăsături stilistice comune: nu sunt de dimensiuni mari, sunt executate cu o pensulă largă și concisă, o indicație a vitezei de execuție și arată o mare atenție la lumină; personaje de acest fel sugerează că au fost în mare parte desfășurate în aer liber . Monet adoptă tăieturi compoziționale îndrăznețe care amintesc de cele ale fotografiei contemporane: în imaginea ilustrată aici, de exemplu, artistul plasează stâlpul în prim-plan de-a lungul marginii stângi. Aceste aspecte par să sublinieze, pe de o parte, caracterul modern, informal, anti-tradițional al reprezentării și, pe de altă parte, spontaneitatea reacției artistului în fața luminii naturii și a spectacolului pestriț și sclipitor al ritualurilor sociale. a unui grup de oameni.elegant și fără griji.
În tocmai precedentul Sur la plage à Boulogne - care face parte dintr-un mic grup de lucrări executate în vara anului 1869 în acea localitate - Édouard Manet tratează o temă similară cu cea a lui Monet: în ceea ce privește această pictură, criticii se referă adesea la știri (raportate de Adolphe Tabarant) că lucrarea a fost executată în aer liber în timp ce artistul era înconjurat de spectatori. Conduita generală a imaginii, însă, pare să demonstreze contrariul: în schimb, desenele pregătitoare ale unor detalii ale compoziției au fost realizate probabil pe motiv. Așa cum se întâmplă adesea, Manet accentuează caracterul artificial al scenei prin compoziția dispersată, jocul de umbre incongruent, diferențele dimensionale, aspect din urmă evident în special la domnul bine îmbrăcat cu o umbrelă de soare , văzut din spate, în afara scalei comparat la celelalte figuri. Comparația dintre cele două picturi ilustrate aici arată încă o dată diferența dintre Manet și Monet în abordarea acelorași teme ale vieții moderne [2] .
