Futurism (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Futurism
Inhumaine 00.jpg
O scena
Titlul original Inhumainul
Țara de producție Franţa
An 1924
Durată 135 min
Date tehnice B / W
raport : 4: 3
film mut
Tip dramatic , science fiction
Direcţie Marcel L'Herbier
Subiect Marcel L'Herbier
Scenariu de film Pierre Dumarchais
Fotografie Man Ray
Muzică Darius Milhaud
Scenografie Fernand Léger (laboratorul), Claude Autant-Lara , Alberto Cavalcanti , Pierre Chareau , Michel Dufel , Robert Mallet-Stevens (arhitectură)
Costume Claude Autant-Lara , Paul Poiret
Interpreti și personaje

Futurismul (The Inhumaine) este un film din 1924 regizat de Marcel L'Herbier . Titlul original se referă la porecla personajului principal, cântăreața Claire Lescot numită „inumanul”.

Complot

Antreprenorul teatral Frank Mahler, politicianul umanitar Kranine și maharaja indianul Djorah de Mopur, unele dintre cele mai importante personalități din lume, sunt îndrăgostite, fără a fi reciprocate, de cântăreața fatală și înghețată Claire Lescot cunoscută drept „inumana” . Inventatorul Einar Norsen este, de asemenea, obsedat de ea, dar nu reușește să-i atragă atenția. Pentru a o impresiona, el simulează sinuciderea, scriindu-i o scrisoare și lăsându-i mașina să se prăbușească într-un râu. După ce a primit vestea tragică, femeia simte compasiune și durere pentru prima dată.

Între timp, Kranine, mișcată de resentimente față de femeia care l-a ignorat cu dispreț, îi incită pe membrii partidului său împotriva lui Claire, declanșând o ceartă aprinsă în timpul uneia dintre spectacolele sale la Teatrul Champs-Élysées .

După spectacol, Claire este ademenită de un bărbat misterios în laboratorul lui Eisner, unde este păstrat ceea ce pare a fi cadavrul ei. Văzându-l, Claire este impresionată și izbucnește în lacrimi. Deodată Eisner apare în spatele ei, viu și bine, dezvăluind înșelăciunea. Eisner reușește să o țină la sine oferindu-i să participe la un experiment pentru invenția ei: TSF, un dispozitiv de tip televizor capabil să-și transmită vocea peste tot în lume și să îi trimită simultan imaginea ascultătorilor ei.

Între timp, Djorah, chinuit de gelozie, provoacă moartea femeii ascunzând un șarpe otrăvitor într-un buchet de flori. Moribundă, este condusă la laboratorul futurist al tânărului inventator, care reușește să o readucă la viață începând un mecanism complicat. Înviată, ea declară că are dragoste pentru umanitate.

Critică

Regizorul se bazează puternic pe iconografia avangardelor franceze , creând o poveste narativă care se ciocnește cu imaginile foarte moderne datorită decorului convențional și decadent, plin de deșeuri în stilul Belle Époque . Scenografiile citează destul de fidel cubismul și futurismul, iar ultima parte abordează cinematograful abstract al lui Léger și Richter .

Cea mai interesantă parte este montajul scenei de curse, unde vedem unul dintre primele exemple ale unui subiectiv stilistic , adică o fotografie care arată nu numai ceea ce vede protagonistul, ci și starea sa de spirit, anticipând realismul poetic . De fapt, în această scenă, asamblată cu expertiză cu scena cântăreței triumfătoare, puteți vedea plimbarea cu mașina nebună cu imagini care fug repede, ajungând la ecranul divizat pentru a da ideea viziunii care fugea de laturile vehicul.

Coloană sonoră

Scorul original al lui Darius Milhaud a fost pierdut.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe