Evenimentul eroic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Evenimentul eroic
Titlul original Kermesse héroïque
Limba originală limba franceza
Țara de producție Franța , Germania
An 1935
Durată 115 min [1]
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip comedie , istorică
Direcţie Jacques Feyder
Subiect Charles Spaak
Scenariu de film Jacques Feyder și Bernard Zimmer (dialoguri)
Casa de producție Filme Sonores Tobis
Fotografie Harry Stradling Sr.
Asamblare Jacques Brillouin
Muzică Louis Beydts
Scenografie Lazare Meerson , Alexandre Trauner (necreditat)
Costume Georges K. Benda
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Evenimentul eroic (La Kermesse héroïque) este un film din 1935 în regia lui Jacques Feyder .

Filmul este rezultatul unei coproducții franco-germane. După „premierele” de la Paris și Berlin , a fost prezentată cu succes la Festivalul de Film de la Veneția din 1936. Versiunea sa germană se intitulează Die klugen Frauen ( femeile înțelepte ). Cele două versiuni au fost interpretate de actori diferiți, cu excepția Françoise Rosay , soția regizorului, care apare în ambele.

Complot

Anul 1616. În orașul Boom , în Flandra , este ajunul „Kermesse”, festivalul satului. Pregătirile sunt în curs de desfășurare sub supravegherea primarului , asistat de membri ai consiliului orașului, măcelarul (adjunctul acestuia), brutarul, pescăria. De asemenea, este prezent Julien Brueghel, un tânăr pictor însărcinat cu portretizarea sfaturilor, îndrăgostite, reciproce, ale lui Siska, fiica cea mare a burgomasterului, care, în schimb, vrea să se căsătorească cu măcelarul. Cu toate acestea, el nu s-a contabilizat cu soția sa Cornelia, care, ținând cont de căsătoria care i-a fost impusă, ia parte cu cei doi îndrăgostiți și îi promite Siska să o sprijine împotriva practicilor soțului ei.

Dintr-o dată sosesc trei cavaleri care anunță sosirea iminentă a unei coloane de spanioli. Locuitorii din Boom sunt îngroziți: mulți dintre ei își amintesc de ororile provocate de spanioli în timpul războiului și, în ciuda unui armistițiu în loc, se tem că totul se va întâmpla din nou. Burgomasterul are o idee: să pretindă că tocmai a murit pentru a cere respectul care i se datorează unei țări aflate în doliu. Sicriul său este apoi pus la punct. Dar când sosește coloana spaniolă, se dovedește că numai ducele de Olivares călătorește pentru a se întoarce acasă. Spiritele sunt liniștite și, chiar dacă până acum Burgomasterul trebuie să se prefacă că este mort, se pregătește un mare banchet în cinstea ducelui și a anturajului său. Și femeile satului, revoltate de comportamentul laș al soților lor, vor gestiona relațiile cu spaniolii.

În timpul petrecerii, Cornelia atrage cu pricepere atenția ducelui și obține astfel de la el aprobarea căsătoriei dintre pictor și Siska. Burgomasterul, mereu oficial mort, nu poate face nimic. Între timp, nobilii care însoțesc ducele se familiarizează cu soțiile colaboratorilor burgomanilor, toți intenționând să vegheze asupra presupușilor morți pentru a păstra credința cu ficțiunea pe care au conceput-o din frică.

După marea petrecere de seară, când a doua zi pleacă coloana spaniolă, toate femeile din sat îi întâmpină cu drag pe oaspeți. Cornelia avea un colier prețios drept cadou de la d'Olivares și când burgăsteanul suspect, furios și reînviat o întreabă de ce, ea îi răspunde batjocoritor că este un cadou de la ducele pentru nunta lui Siska. Dar, în fața locuitorilor din Boom, ea îi va acorda credit soțului ei pentru salvarea orașului, care, datorită priceperii femeilor, a obținut scutirea de taxe de la ducă timp de un an.

Producție

Evenimentul eroic a fost produs de Tobis, o companie franco-germană, cu participarea capitalului olandez. Originea sa este un roman scris în 1923 de Charles Spaak, intitulat Les six bourgeois d'Alost , pe care Feyder îl ceruse scriitorului belgian ca subiect al unui film mut, care nu a fost realizat [2] . Filmul a fost produs în două versiuni, franceză și germană, cu actori diferiți între cele două ediții, cu excepția Françoise Rosay, soția lui Feyder, care, datorită cunoștințelor sale de limbi străine, a putut juca rolul Burgomasterului în ambele versiuni. . Unele surse raportează prezența (necreditată) printre actorii de asemenea ai lui Enrico Glori [3] . S-au făcut unele ușoare diferențe între versiunea germană și cea franceză în ceea ce privește figura unui preot, care a fost mai înmuiată în considerarea spectatorilor catolici bavarezi [4] .

Regizorul Feyder a prezentat Kermesse ca împlinirea visului său de a regiza un film de epocă. „Dar nu aș vrea să povestesc - a spus el - viața unor oameni celebri, ceea ce implică o risipă excesivă de mijloace [5] ”. Cu toate acestea, filmul a constituit un angajament puternic de producție, atât de mult încât, pentru a face față mai bine costurilor ridicate necesare pentru un film de epocă, s-a ipotezat și crearea unei a treia versiuni, în engleză, despre care Feyder a vorbit cu regizorul. producătorul Alexander Korda , care, stabilit recent la Londra , a fondat „London Film Company” împreună cu italianul Toeplitz, fost președinte al Cines ; în cele din urmă, acest proiect nu a decolat, deoarece Korda a obiectat că în film actrițele au apărut prea „îmbrăcate” [4] .

Mulți comentatori au evidențiat originile disparate care au dat naștere filmului. Capitale franceză, germană și olandeză pentru producția, franceză și actorii germani, și colaboratorii tehnici de diferite naționalități: belgian directorul Feyder și scriitorul subiect Spaak, engleza fotograful Streding, rusă , deși stabilit în Franța , pentru un timp stabilit de designer Meerson. , care a făcut mai multe călătorii în zona Flandrei pentru a reda cu acuratețe și vigoare costumele și decorurile, documentându-se și el pe picturi și desene ale vremii [6] . În distribuția tehnică, merită menționată prezența, în calitate de asistent al lui Feyder, a lui Marcel Carné , care a jucat acest rol pentru a patra oară în festival și care a continuat imediat să regizeze în 1936 primul său film Jenny .

Kermesse a avut loc între mai și octombrie 1935 în uzinele Éclair din Épinay-sur-Seine unde au fost reconstruite camerele unui oraș flamand din secolul al XVII-lea . Filmul a avut premiera mondială la Paris la 1 decembrie 1935, în timpul unei „gale” desfășurate pe Champs Elysées , înainte de a fi lansat în cinematografe la 3 decembrie [4] . La 16 ianuarie 1936, a fost proiectat și la Berlin într-un eveniment la care au participat numeroase personalități, inclusiv ambasadorul francez și însuși ministrul propagandei Goebbels [2] . A fost apoi prezentat la Festivalul de Film de la Veneția , făcând o excepție de la regulile evenimentului, deoarece este o lucrare inedită care primise deja un alt premiu.

Eroicul Kermesse dintre cinema și pictură

Relația cu pictura flamandă este una dintre temele recurente din hotărârile asupra Kermesse . «Feyder - a scris Sadoul - a fost aplicat în principal pentru a scoate în evidență măreția vechilor maeștri flamande, cum ar fi Brueghel sau Jordaens sau Frans Hals [7] ». Potrivit lui Savio, un alt pictor care l-a inspirat pe Feyder și colaboratorii săi, scenograful Meerson și designerul de costume Bende, a fost Jan Vermeer , deși la scurt timp după evenimentele povestite în film [8] .

Evocarea picturii flamande din secolul al XVII-lea ca sursă de inspirație cinematografică a fost citată de unii comentatori ca exemplu de urmat pentru producătorii și regizorii italieni: „Feyder avea capacitatea - a scris Marco Ramperti - de a exploata geniul pictural al„ 600 flamand, aceeași exploatare ca. degeaba. avem grijă să oferim producătorilor italieni cu privire la capodoperele casei noastre. Este posibil ca un fundal din Carpaccio sau Veronese să fie mai puțin interesant pentru un film istoric despre Veneția? [9] "

Ospitalitate

După debuturile sale la Paris și Berlin, La kermesse eroica , distribuită chiar de Tobis, a început să circule în teatre, cu rezultate mixte (succes în Franța și Germania, recepție rece în alte țări europene [2] ). Dar în Belgia, orașul natal al regizorului, proiecția filmului s-a dezlănțuit aproape peste tot, în ciuda explicațiilor pe care Feyder a dorit să le ofere în repetate rânduri, o campanie de proteste aprinse, cu demonstrații, discuții parlamentare și incidente provocate de mișcările naționaliste, care au acuzat filmul să fie un instrument de propagandă germană și o batjocură a mândriei naționale belgiene. Incidentele au fost deosebit de grave la Bruges , unde proiecțiile au fost întrerupte de mai multe ori și au existat acuzații de poliție și 38 de arestări [10] .

Critica contemporană

În Franța

La început, criticii francezi nu au fost unanimi în a judeca farsa lui Feyder: unii au ajuns să susțină că s-au cheltuit bani și eforturi pentru un film care nu merita acest lucru. În schimb, alții au contestat abordarea „pacifistă” a filmului [8] și, într-un caz, un critic a ajuns să definească Kermesse drept un film „de inspirație nazistă”, atât de mult încât Feyder l-a dat în judecată, câștigând cazul. Cu toate acestea, în ciuda rezervelor criticilor, filmul a avut un puternic succes la public (așa cum sa întâmplat și în Germania pentru versiunea germană) [4] , până la punctul în care scriitorul și regizorul Jean Cocteau a putut afirma că „ The kermesse eroică a câștigat la apel [2] ».

In Italia

Lansat în Italia cu ocazia prezentării venețiene, filmul a primit comentarii unanime foarte pozitive. „Un film foarte plăcut - a scris La Stampa - la fel de distractiv ca puțini, o „ tarasconata ” în dantelă și brocart din anii 600, cu niște vene Boccaccio , condimentate cu un spirit parizian de primă mână [11] ”, în timp ce, potrivit criticul Marco Ramperti, cu Kermesse „cel mai bun film al Festivalului a fost prezentat pentru armonie, gust, noutate și plăcere [12] ”, Luigi Chiarini, pe atunci director al Centro Sperimentale di Cinematografia a scris că „acest film învață cum să distreze publicului larg fără prostituție, ci mai degrabă prin rafinarea culturii și a gustului [13] ».

Comentarii ulterioare

Considerat de mai mulți comentatori drept cel mai de succes film al lui Feyder [14] , Kermesse rămâne „una dintre cele mai faimoase și mai memorabile opere din istoria cinematografiei sonore franceze și, poate, pentru Feyder, capodopera sa: unele dintre filmele sale au fost refăcut, dar pare imposibil să refaceți Kermesse [2] "și trebuie considerat„ o distracție somptuoasă care atinge perfecțiunea cu scenografia superbă, frumoasa fotografie și costumele somptuoase [7] ”.

Comentariile retrospective din Italia au fost de același tenor, unde în 1945 a fost publicată o monografie întreagă asupra filmului: «Un film plăcut, amuzant, senin, de urmărit fără să se încrunte; putem spune că eroicul Kermesse este un film la fel de bun ca pâinea, ca o felie de pâine făcută acasă, cu care toate cămările lui Boom erau pline în acel moment [15] ». Mai recentă este judecata lui Mereghetti conform căreia este „o pocăcă ironică și ușoară” care „își are atuurile în decoruri și costume [...] și în fotografie”, în timp ce „lasă ritmul și invențiile narative».

Mulțumiri

Festivalul eroic a devenit unul dintre cele mai premiate filme din anii 1930. În Franța, la câteva zile după lansare, a obținut „Gran Prix du Cinéma Français” în cea de-a doua ediție a acestui eveniment. În SUA , încă departe de anii în care a fost stabilit Oscarul pentru cel mai bun film străin, filmul lui Feyder a fost premiat ca cel mai bun film străin al anului 1936 de către National Board of Review of Motion Pictures . Chiar și în Japonia îndepărtată , festivalul a primit „Marele Premiu Internațional”, un premiu acordat de criticii de film din țara respectivă. În cele din urmă, cu ocazia Festivalului de Film de la Veneția, Feyder a primit Cupa pentru cea mai bună regie dintre toate filmele prezentate în acel an la evenimentul lagună; în 1976, criticul Francesco Savio - care în acel an a curatat o recenzie dedicată cinematografiei din 1936 - a inclus filmul în retrospectiva expoziției venețiene.

Notă

  1. ^ Nu există date univoce despre lungimea filmului, probabil din cauza diferitelor versiuni care au fost realizate. Durata de 115 minute este cea a versiunii franceze, raportată în Bachy, cit. în bibliografie, p.231.
  2. ^ a b c d și Ford, cit. în bibliografie, p.58 și următoarele.
  3. ^ Histoire de Cinéma Français , cit. în bibliografie.
  4. ^ a b c d Bachy. cit. în bibliografie, p.127 și urm.
  5. ^ Declarațiile lui Feyder despre Marianne din 25 aprilie 1934, raportate de Bachy, cit. în bibliografie, p.127.
  6. ^ Filippo Sacchi, articol din Veneția, Corriere della Sera din 20 august 1936.
  7. ^ a b Sadoul, cit. în bibliografie, p.366.
  8. ^ a b Savio, cit. în bibliografie, p.39.
  9. ^ L'Illustration Italian , n. 5, 31 ianuarie 1937.
  10. ^ Știri în Sadoul, cit. în bibliografie, p.365, care observă polemic că „cinci ani mai târziu, (la momentul ocupației germane) naționaliștii opuși Kermesse erau atunci colaboratori”.
  11. ^ Mario Gromo, corespondență de la Veneția în La Stampa din 20 august 1936
  12. ^ L'Illustrazione italiana , corespondență de la Veneția, n. 37 din 13 septembrie 1936
  13. ^ Alb-negru , nr. 2, februarie 1937.
  14. ^ Bachy, cit. în bibliografie, p.132, își amintește că succesul Kermesse a fost de așa natură încât Feyder a fost chemat imediat la Londra pentru a regiza Ultimul tren de la Moscova cu „diva” Marlene Dietrich .
  15. ^ Aldo Buzzi în Monografia dedicată filmului. cit. în bibliografie, p.3.

Bibliografie

  • Alb-negru - februarie 1937. număr special dedicat filmului
  • Aldo Buzzi (editat de), The heroic kermesse - monografie ilustrată, Milano, editorial Domus, 1945, ISBN inexistent
  • Georges Sadoul, Istoria cinematografiei . ed. Torino italian, Einaudi, 1954, ISBN nu există
  • (FR) Victor Bachy, Jacques Feyder, artisan du cinéma , Louvain, Editions Librairie Universitaire, 1968, ISBN inexistent
  • Francesco Savio, vizionare privată. Filmul occidental de la Lumière la Godard , Roma, Bulzoni, 1972, ISBN nu există
  • (FR) Charles Ford, Jacques Feyder , Paris, Seghers, 1973, ISBN nu există
  • (FR) Maurice Bessy și Raymond Chirat, Histoire di cinéma français 1935 - 1939 , Paris, Pigmalion, 1995, ISBN 2-85704-447-X
  • Paolo Mereghetti, Il Mereghetti 2014 , Milano, Baldini și Castoldi, 2013, ISBN 978-88-6852-058-8
  • Mario Quargnolo, Cuvântul respins , La Cineteca del Friuli 1986

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 230 989 040 · GND (DE) 4705662-9 · BNF (FR) cb146618113 (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema