Mahabharata

Le Mahabharata ( engleză : Mahabharata) este un joc bazat pe antice sanscrită epic Mahabharata . Spectacolul, regizat de englezul Peter Brook , a durat nouă ore (unsprezece cu intervale) și a călătorit lumea timp de patru ani în două versiuni: una în franceză și una în engleză. ^[1] Versiunea franceză a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1985 la Boulbon , lângă Avignon , în timp ce versiunea în limba engleză a debutat doi ani mai târziu, când Brook pregătise traducerea. ^[2] Spectacolul este împărțit în trei părți: Jocul zarurilor , Exilul în pădure și Războiul . În 1989 a fost adaptată pentru televiziune ca miniserie de șase ore. Ulterior a fost redus la aproximativ trei ore ca film de teatru și DVD. Scenariul este rezultatul mai multor ani de muncă a lui Peter Brook, Jean-Claude Carrière și Marie-Hélène Estienne.

Caracteristici și textură

Regizorul Peter Brook

Un spectacol cu ​​un ritm solemn și un ton hotărât epic, atât pentru textul ales, care este cel mai lung poem epic nu numai în literatura indiană , ci și în lume, precum și pentru varietatea tehnicilor actoricești și coregrafice. De fapt, există referiri la înstrăinarea brechtiană , teatrul de cruzime al lui Artaud , Kathakali indian, precum și spectacole de păpuși și arte marțiale . Distribuția actorilor este foarte mare (între douăzeci și treizeci) și hotărâtă internațional, astfel încât fiecare dintre ei vorbește franceza sau engleza cu influența evidentă a limbii sale materne . Cu toate acestea, această varietate de interpreți și tehnici reușește să se amestece într-un spectacol care pare decisiv unitar. Scenografia este spartană, dar sugestivă, arătând doar o baltă de apă și un firicel, înconjurată de nisip. ^{[3] [4]}

În prima parte a spectacolului, se spune jocul zarurilor , jocul zarurilor între regele Yudishtira și înșelătorul Shakuni, ceea ce îl determină pe rege să-și piardă stăpânirea asupra lumii. De aici va începe o eră a decadenței, dominată de o soartă crudă și de neîncercat, care va duce lumea din epoca de aur la un scenariu de distrugere totală. A doua parte, Exilul în pădure , este cea mai aventuroasă și nu este lipsită de situații farsă, până la a treia parte ( Războiul ) până la ciocnirea finală dintre fracțiunile opuse, care culminează cu un fulger care amintește de o explozie nucleară. În final, regele Yudishtira, în cele din urmă învingător, urcă pe un munte în căutarea pragului cerului , dar când ajunge în cele din urmă la ușă, nu este nimic în spatele ei: chiar și cerul era doar o iluzie. ^{[4] [5]}

Prima reprezentare

Spectacolul a fost susținut pentru prima dată la cel de-al 39-lea festival de la Avignon, pe 7 iulie 1985. Peter Brook a căutat, pentru montare, „un loc lipsit de orice trecut cultural și artistic”. Au fost luate în considerare carierele din apropierea Les Baux-de-Provence , dar fiind un sit protejat nu au putut găzdui spectacole. În cele din urmă, au fost alese carierele Boulbon, în Bouches-du-Rhône , la cincisprezece kilometri sud-vest de Avignon. Spectatorii au trebuit să ajungă la locul cu mașina, autobuzul sau barca și apoi să continue pe jos. Spectacolul a fost pus în scenă într-o carieră și scenografia a fost dominată de stâncile carierei în sine, de aproximativ treizeci de metri înălțime. ^{[4] [6]}

Cele trei părți ale lucrării au fost interpretate împreună și separat. Prima parte a fost pusă în scenă pe 7, 10, 16, 19, 25 și 28 iulie; a doua pe 8, 11, 17, 20, 26 și 29 iulie; al treilea pe 9, 12, 18, 21, 27 și 30 iulie. Lucrarea completă a fost în schimb interpretată pe 13, 22 și 31 iulie; acest eveniment a fost numit Noaptea Mahabharatei și a durat toată noaptea. Versiunea teatrală franceză a fost produsă de Centre international de recherche théâtrales-Bouffes du Nord - CIRT și de cel de-al 39-lea Festival de la Avignon (în regia lui A. Crombecque), cu ajutorul Ministerului Culturii francez și al orașului Paris.

Salutarea criticilor

Spectacolul a fost considerat viziunea mitologică a unei societăți divizate și în pragul autodistrugerii, situație pe care Brook o consideră probabil foarte apropiată de realitatea actuală. Într-un articol lung din 1985, The New York Times a evidențiat „succesul critic copleșitor” primit de producție, pentru o emisiune care „a făcut nimic mai puțin decât o încercare de a transforma mitul hindus în artă universalizată, accesibilă oricărei culturi”. ^{[4] [7]} Spectacolul, cu toate acestea, în ciuda numeroaselor scene intens emoționale, probabil și datorită lungimii, nu a fost lipsit de momente mult mai puțin antrenante. ^[8]

Notă

Bibliografie

• Franco Perrelli, Maeștrii cercetării teatrale. The Living, Grotowski, Barba, Brook , Editori Laterza, 2007, ISBN 978-88-420-7479-3 .
• Cesare Molinari, Istoria teatrului , Editori Laterza, 1996, ISBN 88-420-4841-0 .
• (EN) Margaret Croyden, Conversations with Peter Brook, 1970-2000, Theatre Communications Group, New York, 2009, ISBN 978-1-55-936350-1 .
• ( EN ) John Elsom, „Brook, Peter” în The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge University Press, 1998, ISBN 0-521-43437-8 .
• ( FR ) Emmanuelle Loyer și Antoine de Baecque, Histoire du festival d'Avignon , Gallimard, 2016, ISBN 978-2-07-017963-3 .

Scenariul spectacolului

• ( EN ) Jean-Claude Carrière, The Mahabharata , tradus de Peter Brook , Methuen Drama, 1988, ISBN 978-0-41-318730-7 .

linkuri externe

• ( EN ) Peter Brook despre producția din Mahabharata din 1985 , pe youtube.com . Adus la 31 decembrie 2020 .
• (EN) Margaret Croyden, Peter Brook transformă o epopee indiană pentru scenă , The New York Times, 25 august 1985. Adus la 1 ianuarie 2021.

Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul