Liberté (2010 film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Libertate
Korkoro2.png
Titlul original Libertate
Limba originală Franceză , Romani
Țara de producție Franţa
An 2010
Durată 111 min
Relaţie 2.35: 1
Tip dramatic
Direcţie Tony Gatlif
Subiect Tony Gatlif
Scenariu de film Tony Gatlif
Casa de producție Princes Production France 3 Cinéma Rhône-Alpes Cinéma
Muzică Tony Gatlif, Delphine Mantoulet
Interpreti și personaje

Liberté, al cărui titlu este , de asemenea , Korkoro în limba rromani , este un film în 2010 , scris și regizat de Tony Gatlif .

Filmul este filmat cu actori francezi Marc Lavoine și James Thiérrée și actrița franceză-canadiană Marie-Josée Croze. Distributia filmului include actori de diferite naționalități: albanezi, kosovari , georgiană, sârbă, franceză, norvegiană și nouă romi să fie semnate Gatlif în Transilvania . Filmul are , de asemenea , un caracter minor, interpretat de un vechi de 11 ani strănepot al celebrului Django Reinhardt .

Bazat pe un al doilea război mondial anecdotă de istoricul Romani Jacques Sigot, filmul este inspirat de povestea adevarata a unui rom care a fugit pe naziști , cu ajutorul și compasiunea țăranilor francezi și spune tema Porajmos (Holocaustul țiganilor), rareori acoperite de alte filme. [1] În plus față de romi, filmul are un personaj care reprezintă rezistența franceză. Caracterul este inspirat de povestea adevarata a lui Yvette Lundy, un profesor francez care a fost deportat pentru falsificarea pașapoartelor pentru romi. Gatlif destinat să facă un film documentar, dar lipsa de documente și surse suficiente l-au convins să atragă o dramă din ea.

Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Montreal mondial , a câștigat Marele Premiu al Americilor și alte premii. [2] Korkoro a fost numit „un tribut cinematografic rar“ celor care au fost uciși în Porajmos. [3] În general, filmul a primit recenzii pozitive din partea criticilor, în special, a fost lăudat pentru a avea un ritm neobișnuit pe îndelete pentru un film despre Holocaust. [4] A fost lansat în Franța sub titlul Liberté , în februarie 2010, încasări de aproape o jumătate de milion de euro. Muzica filmului, care a fost compusă de Tony Gatlif si Delphine Mantoulet, a primit o nominalizare pentru cel mai bun muzică scrisă pentru un film în timpul a 36 - Cesar Awards .

Complot

Filmul este stabilit în 1943 și începe cu o caravană de țigani care sosește, așa cum se întâmplă în fiecare an, într-un sat din centrul Franței în speranța de a găsi de lucru în timpul sezonului de recoltare și un loc pentru a vinde produsele lor. Un pic în vârstă de nouă ani orfan, Claude, ai cărui părinți au dispărut de la începutul războiului, se alătură țiganii care-l întâmpine și să-l hrănesc. Membrii caravanei încep să cheme Claude, Korkoro, cel liber. Claude este prea fascinat de stilul de viață nomad și decide să rămână cu ei.

Theodore este un medic veterinar și primar al acestui sat din centrul Franței ocupată de naziști în timpul al doilea război mondial. Noile legi ale regimului colaboraționist de la Vichy interzice nomadismului și documentele de identitate deținute de familie nu mai sunt suficiente pentru a dovedi identitatea lor și să garanteze siguranța lor. Theodore, un republican, decide să permită familiei să se stabilească într-o tabără temporară. Datorită ajutorul unui profesor și angajat municipal, Mademoiselle Lundi, ea reușește să se asigure că copiii țiganilor primesc o educație de la școala din sat. La rândul său, Claude mic, care între timp a primit ajutorul lui Theodore, se împrietenește Taloche, un țigan boem în vârstă de 30 de ani, retardat mintal, care merge în jurul cu vioara pe umărul lui. Mai târziu, când Theodore are un accident în afara localității în timp ce vindeca un cal, el este salvat de romi, care tratează primarul cu practicile lor traditionale de vindecare.

Prietenia creată între primar și nomazii crește , dar în același timp controalele de identitate impuse de regimul de la Vichy se multiplică și țiganii, oamenii nomade, nu mai au libertatea de a circula liber și sunt închiși într - un lagăr de recepție cu zeci de alte persoane de etnie lor. Theodore decide apoi să se întoarcă favoarea primită și să dea vechea lui casa și pământul care a aparținut bunicului său către membrii caravanei pentru costul simbolic de 10 franci. Datorită actului de proprietate se dovedește a jandarmilor regim care, în calitate de proprietari ai unei proprietăți, nomazii au dreptul de a părăsi tabăra. Țiganii sunt de acord să se stabilească în noua casă în ciuda tradiției lor de libertate și teama nejustificată de fantome care apucă extravagantul Taloche.

Între timp, puțin Claude apare din ce în ce fascinat de stilul de viață al țiganilor și libertatea enormă bucurat de copii. Dar bucuria și lightheartedness sunt de scurtă durată. Țara este, de fapt, împărțit în două facțiuni, una care acceptă și salută romii, celălalt care le vede ca intruși și un pericol. Unele argumente izbucni și în ciuda gesturi prietenoase Theodore și mademoiselle Lundi, arată că romii le place libertatea lor prea mult, luând în considerare viața într-un loc permanent și regulile educației formale ca un fel de naștere. În timp ce miliția franceză continuă raidurile sale cu ajutorul trupelor germane Teodor și Mademoiselle Lundi se dovedesc a fi membri ai rezistenței franceze și sunt arestați, interogați și torturați. Familia Gypsy decide în cele din urmă să fugă din sat și să se refugieze în pădure. Claude, care a fost luat în plasament de Theodore, alege să meargă cu romii, care sunt urmărite în jos de naziști și de colaboratorii, arestați și deportați în lagăre de concentrare.

Producție

fundal

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Porajmos .

În timpul al doilea război mondial, Porajmos a fost încercarea de către Germania nazistă și aliații săi pentru exterminarea populației rome în Europa [5] . În Germania lui Hitler romi și evrei au fost definite ca „dușmani ai statului pe baza rasei ariene“ în conformitate cu legile Nuremberg. Cele două grupuri au fost afectate de persecuție politică și altele asemenea, care sa încheiat cu anihilarea popoarelor lor în țările ocupate de naziști [6] . Estimările privind numărul de decese din lumea romilor în timpul primului război mondial gama de la 220.000 la 1.500.000 [7] . Pe măsură ce comunitățile de romi din Europa de Est au fost mai puțin organizate decât comunitățile evreiești, Porajmos nu a fost bine documentată în ziua de azi. Potrivit lui Ian Hancock, director al programului de studii de romi de la Universitatea din Texas, Austin, a existat , de asemenea , o tendință de a subestima cifrele reale [8] . Tony Gatlif, ale cărui filme au cea mai mare parte romi ca subiecți, a avut scopul de mult timp pentru a face un film documentar despre acest subiect mai puțin cunoscute, dar lipsa de dovezi suficiente asociate cu lipsa unor date exacte recensământ cu privire la numărul de romi înainte de război a făcut această aspirație extrem de dificilă [9] .

Dezvoltare

căutare Gatlif a început în 1970, când a abordat Matéo Maximoff, un scriitor francez de etnie romă. Cei doi au mers la Montreuil la interviu romilor care a refuzat să discute această chestiune. Gatlif , de asemenea , a încercat să găsească „dreapta“, francezii care au încercat să protejeze împotriva persecuției romilor [10] . În urma eforturilor fostului președinte francez Jacques Chirac să -și onoreze cu plata la cei drepți, [11] Gatlif Trebuie să știe Yvette Lundy, [9] un fost profesor de la Gionges, La Marne, care a fost deportat pentru falsificarea documentelor în favoarea romilor . [12] Gatlif , de asemenea , a trebuit să știe o anecdotă de la Jacques Sigot, un istoric care a documentat Porajmos. [13] Această anecdotă ar ajutat apoi cu povestea filmului. [9] Anecdota este inerent într - o familie de romi salvat de la deportare în lagărul de la Montreuil-Bellay de un avocat francez care a vândut casa pentru un singur franc. Această familie, în imposibilitatea de a se adapta la un stil de viață stabilit, a revenit la a fi nomazi, care a dus la arestarea în nordul Franței și detenție în lagărul de concentrare de la Auschwitz. [10]

Caracterele Liberté (Korkoro) sunt preluate din anecdotă Sigot lui. Filmul urmărește scăparea Rom Taloche, cu ajutorul unui notar francez, de naziști în Franța ocupată, iar incapacitatea lui ulterioară de a duce o viață non-nomad. Caracterul Théodore Rosier se bazează pe notarul anecdotei. [9] Celălalt personaj „dreapta“ Mademoiselle Lundi, se bazează pe Yvette Lundy, un profesor vechi de Gatlif de la Belcourt în Algeria, un comunist și un ajutor al Frontului de Libération Nationale franceză. [10]

Început să fie un film documentar, Liberté, ulterior, a devenit o comedie-dramă din cauza lipsei unui număr suficient de surse cu care să facă documentar. Gatlif a scris scenariul inițial într-o lună. Modificări ulterioare și în continuare au însemnat că stilul filmului a devenit un fel de narațiune făcută de personaje și Rosier Lundi. Gatlif inrolat ajutorul Yvette Lundy pentru a scrie scenele legate de Mlle Lundi, la care a adăugat propriile sale experiențe cu profesorul ei. Prima apariție a romilor în pădure din film este inspirat de modul în care nomazii romi apar în mod neașteptat în țări. Gatlif a lucrat la caracterizarea de peste un an. Un alt an a fost cheltuit în curs de dezvoltare caracterul Taloche. [9]

Marc Lavoine.jpg
Marie-Josée Croze au Defile canal, Printemps-Eté 2010.jpg
exprimate principal: Marc Lavoine (sus); Marie-Josée Croze (centru) și James Thiérrée (jos)

Turnare

Gatlif a dorit să reprezinte întreaga comunitate de romi, prin caracterul lui Félix Lavil cunoscut sub numele de Taloche, ca naiv și pur ca un copil. Taloche într-o scenă din spectacole de film se îngrozea de fantome, iar scena reamintește temerile și fobii ale romilor similare. Pentru rolul Taloche, Gatlif avea nevoie de un muzician, care, de asemenea, a avut abilități acrobatice. În timpul unui spectacol la Théâtre de la Ville din Paris a fost lovit de interpretarea lui James Thiérrée, nepotul lui Charlie Chaplin. Deși nu este un rom, Thiérrée a învățat limba și muzica țigănească Romani in sase luni. [9]

Pentru Théodore Rosier, Gatlif vrut pe cineva care semăna cu un francez tipic acelor vremuri, cu o „voce și o față un pic ca cea a Pierre Fresnay, Maurice Ronet, Jacques Charrier sau Gérard Philippe“, și a găsit-o în Marc Lavoine. [9] Marie-Josée Croze a fost alegerea evidentă pentru Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif a imaginat Lundi ca un „personaj Hitchcock: fragil, misterios și puternic“. [9] Pierre Pentecôte, personajul interpretat de Charles Brandt, a fost prezentat cu un aspect demn de milă, mai degrabă decât un caracter malign. Gatlif-l portretizat ca un personaj cu o pălărie și floppy câteva kilogramele in plus pentru a simboliza miliția de grăsime al perioadei. Orfanul, mic Claude, a fost jucat de Mathias Laliberté. Rufus a fost ales de Gatlif pentru rolul lui Fernand pentru aspectul său tipic francez. Puri Dai, bunica, a fost jucat de Raya Bielenberg, un artist sovietic de origine norvegiană , care în 2005 a primit premiul de artă al orașului Oslo, pentru angajamentul ei prin muzică și dans pentru a face cultura romani cel mai bine cunoscut în Norvegia. [14] Gatlif a cunoscut în Oslo. [9] Celelalte personaje importante din film, Darko, Kako, Chavo, Zanko și Tatane au jucat respectiv de Arben Bajraktaraj, Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana și Thomas Baumgartner. [9] Un minor personaj numit Levis a fost interpretat de nepotul apoi unsprezece ani vechi de Django Reinhardt, o chitară virtuoz compozitor de jazz Manouche Gypsy. [15] Exprimate a inclus oameni de multe naționalități: albaneză, kosovară, georgiană, sârbă, franceză și norvegiană , împreună cu nouă rom Gatlif găsit în Transilvania și care trăiesc în sărăcie extremă. [9] Pentru aceste aranjamente de romi au fost făcute pentru posibilitatea de a rămâne în Franța timp de trei sau patru luni , care a luat pentru a trage filmul. [10]

Filmare

Filmul a fost împușcat în Loire, în Monts du Forez, în Rozier-Côtes-d'Aurec și Saint-Bonnet-le-Château. [16] Instrumentele utilizate în film, foarte similare cu cele utilizate în 1943, au fost aduși din Transilvania. Gardurile de sârmă ghimpată văzut în film sunt cele ale unor lagăre de concentrare reale construite de naziști în România și sunt diferite de cele utilizate pentru bovine numai în spațierea. [10] La actorii de sex masculin am fost rugat să crească o mustață și părul. Actorii , de asemenea , a trebuit să merg pe o dieta pentru a pierde în greutate și de a obține un aspect compatibil cu cel al oamenilor doilea război mondial [9] . Costumele au intenționat un aspect decolorat și neglijent, indicând faptul că oamenii din acea vreme nu au propriile multe haine, având de multe ori doar o singură modificare.

Nici unul dintre actorii au fost conștienți de script-ul în avans și numai în seara precedentă au fost au informat cu privire la ceea ce ar fi mâine scena. Romii au fost conștienți de evenimentele istorice care stau la baza filmului, și au fost informați doar că povestea a fost stabilit în vremuri dificile, într -un fel comparabile cu cele în care Ceaușescu a decis în România. [10] În scena finală romii se întoarcă împotriva jandarmilor regimului pentru moartea lui Taloche. Romii au fost informați despre moartea personajului numai atunci când scena a fost împușcat, declanșând astfel o explozie de emoții foarte reale, care a făcut confruntarea cu poliția mult mai reală și realistă. Directorul Gatlif mai târziu , a menționat într - un interviu că această scenă face aluzie la revolta reală [10] că romii au fost nevoiți să Auschwitz la 16 mai 1944. [17]

Thiérrée a fost singurul actor permis să improvizeze. Caracterizarea lui de Taloche era construit pe spontaneitate, și în multe cazuri, Gatlif a avut nici o idee despre cum s-ar comporta într-o scenă. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, în scena de robinet din casa lui Teodor din care apa curge ca alunecă în jos pe scări. Într-o altă scenă, în care Taloche dansează muzică de război în fundal, Thiérrée pretinde a face dragoste la pământ, ca și cum ar fi un animal. Gatlif, care a vrut caracterul Taloche lui să aibă capacitatea de a sesiza un pericol iminent, ca animale de des, a spus Thiérrée a fost potrivit pentru rolul, deoarece el a fost foarte animalic. Scena de dans în care Taloche este prezentat în scădere dintr-un copac a fost filmat fără utilizarea de camere duble. [9]

Muzică

Scott Tobias în recenzia sa pentru NPR remarcat faptul că muzica joacă un rol foarte important în toate filmele lui Gatlif, așa cum se întâmplă în Latcho Drom și Gadjo Dilo . [3] Korkoro nu este o excepție: importanța muzicii este evident din creditele de deschidere în care sârma ghimpată a vibra gard la sunetul corzilor fără pene de chitară și se aude un semnal chimval atunci când apare scenariul de script - ul: " il sârmă ghimpată Filo cântă în vânt“. [15] Pe parcursul filmului , de asemenea , fiecare obiect și straniu instrumentul este folosit pentru a face muzică: a strașnic de cupe, vase și roți de vagoane. [3]

Tema de fond a fost compusă de Tony Gatlif si Delphine Mantoulet. Tema principală a cântecelor este inerent în istoria romilor și Franța. În ciuda tristețea din poveste, există piese vesele hotărît de muzică, de valsuri, tarantella și java dansuri. Muzica filmului joacă un rol major, din creditele de deschidere la piesa Catherine Ringer în credite, „Les Bohemians“, o piesă scrisă de vals Gatlif și Mantoulet. [18] [19] "Les Bohemians" este prima piesa franceză vreodată prezent într - un film Gatlif. Gatlif a ales Sonerie pentru piesa, inspirat de „sânge în gură“ auzind vocea lui. Traducerea piesei este „Mult noroc pentru tine toate, dacă cineva griji că am dispărut, spune-le că am fost aruncat în lumină și în cer, noi, seniorii acestui univers imens“. [9]

Piesa java dans compus dintr-Delphine însoțește o scenă în care personajele se adună în secret într-un stand pentru a dansa, făcând aluzie la interzicerea adunărilor publice. [15] Piesa „A poulailler A La Bastilles“, este interpretat de fiul lui Gatlif, Valentin Dahmani, și să se joace pe stereotipurile existente despre romi numite hoți de pui. Filmul include, de asemenea, efecte de sunet de explozii, zgomote de cai, și mecanismul unui ceas. Coloana sonoră are, de asemenea, o piesă intitulată „Le Temps des Cerises“, cântecul revoluționar al Comunei din Paris. Muzica în versiunea a piesei folosite în film a fost compusă de Gatlif, folosind sunete de mecanisme de ceasornic și banjo. Printre alti cantareti din coloana sonoră sunt Kalman Urszuj, Sandu Ciorba și Ikola. [18]

Coloana sonora a filmului a fost lansat în februarie 2010. Acesta a fost nominalizat pentru Premiul César în 2011, în categoria de cea mai bună muzică scrisă pentru un film. [20] de „Liberté“ coloanei sonore sa spus că atrage sentimente amestecate, cum ar fi fericire și lightheartedness, dar , de asemenea , nostalgie și se tem, creând un fel de univers paralel cu filmul. [18]

Teme și analize

Liberté a fost comparat cu Lista lui Schindler, celebrul film despre Holocaust. [3] În regizoral personal de contraste stil Gatlif cu aglomeratul cultura romani la contextul sumbru și fundalul războiului. [19] În special, criticii au subliniat modul subtil în care regizorul a abordat aspectele cele mai tragice ale războiului, și modul în care el a jucat romi într - un non-stereotipe. În plus față de persoanele de etnie romă, filmul este , de asemenea , dă din cap la Rezistența franceză și are caracterul unui orfan lui Dickens . [3] Critica , de asemenea , sa concentrat pe o comparație între statutul romilor în film, stabilit în timpul al doilea război mondial, precum și situația socială a acestora în prezent.

Elemente ale Holocaustului

Criticii au asemănat „Korkoro“ , filmul lui Steven Spielberg Lista lui Schindler, în special pentru cifra de Rosier care sacrificii el însuși pentru a proteja romilor de către naziști. Un imagini în mișcare critică a numit filmul Lista lui Schindler un final fericit, cu excepția. Scott Tobias a scris că scena de deschidere, imaginea de garduri de sârmă ghimpată întinsă între poli lungi de lemn, cu barăci-lagăr de internare în fundal, este o imagine comuna in multe filme despre Holocaust. În opinia sa, acțiunea Rosier, care dă casa sa de a romilor, este, de asemenea, de un tip „Schindlerian“. Această evaluare a fost, de asemenea, susținută de opinia Eric Hynes' în Time Out, New York. [3]

Sophie Benamon în revista pe „L'Express“, a remarcat că Gatlif tratate cu ororile Holocaustului, făcând aluzie la ei prin simbolism. În special, în care prezintă un copil abandonat și referindu -se la părinții închiși, precum și în a face Taloche găsi un ceas cu ebraice frizele abandonat în mijlocul șinele de cale ferată, ceea ce sugerează că pe aceste piese au trecut un tren de evrei directe la un ghetou . [21] >

Glens Heath Jr în Slant revista a remarcat că personajele și povestea Gatlif, pe baza surselor istorice incomplete, transformat filmul într-o „istoriografiei personală al doilea război mondial“, în cazul în care caracterele „TRANSCEND victimizare“. Nordine a scris pentru „Hammer pentru unghii“ , că acest film nu poate fi comparat cu Viața e frumoasă Benigni și alte „înălțătoare“ materiale privind problemele Holocaustului din cauza reprezentării sale directe a evenimentelor reale. [22]

Sufletul Gypsy de Gatlif

Mulți critici au ocupat de modul în care Gatlif descris romi, în comparație cu portretele prezentate în filmele sale anterioare.

Un critic la Variety a spus minciuni tema centrală a filmului în portretizarea „sufletului Gypsy“, care este elementul de bază al filmului, mai degrabă decât portretizarea clișeu al Holocaustului. Tobias a menționat că Gatlif portretizează romi ca fiind „una foarte strânsă și sincopat unitate , mai degrabă decât o colecție heterogenă de indivizi“ , iar în acest sens , el citează o scenă din film în care sunt distressed membrii grupului, chiar dacă au scăpat de. Un ghetou , până când un membru, dispărută, este reunit cu ei. [3] Spre deosebire de filmele sale anterioare, în cazul în care romii sunt prezentate în moduri stereotipe ca muzicieni, Korkoro le descrie ca având multe alte abilități, cum ar fi vindecători și fierari. Conform raportului Odile Tremblay de Le devoir, acest nou portret al romilor le-ne dezvăluie în atitudinea lor comunitate, care să respecte anumite calități individuale. [23] Brian Lafferty pe „Est Revista County“ , a comentat contrariul, plângându -se că caracterele personajelor sunt insipid, generice și fără o identitate unică, cu excepția Taloche, care a fost considerată mai mult o pacoste. [24] Rachel Saltz New York Times recunoaște că Liberté atributele de „calitate neașteptat de plăcută“ mod de viață a țiganilor, muzica lor, culorile și conexiunea cu natura. [4] Filmul relatează de asemenea aversiunea romilor de a fi legat de un singur loc, a remarcat Harvey Karten în Reporter Arizon, [25] precum și unele dintre obiceiurile lor, cum ar fi reducerea la tacere zgomotele copitelor lor. Cai cu saci de pânză. [26] Dan Bennett de pe North County Times recunoaște calitatea costumelor folosite în film, definit în întregime corespunzător și care face „arate vizual elegant și prietenos stilul de viață nomad“. [27]

Tema de libertate

Unii critici au subliniat importanța temei libertății în lumina personajelor din film și evoluția poveștii. Adevărat la titlul său, Korkoro, care este un cuvânt Romani care înseamnă libertate, Gatlif folosit libertatea sa ca director în conducerea unei mișcătoare, o poveste romantica si dramatic in acelasi timp, cu documente istorice la dispoziția sa, spre deosebire de alte filme. Cu teme similare , a observat Jacques Mandelbaum în "Le Monde". [19] În revizuirea Village Voice a fost scris că filmul este „un extaz nebun imn magnific de libertate.“ [26] În revizuirea pe „“ Arizona Reporter „a fost adăugat că, pentru romi, înseamnă libertatea de a“ fi capabil de a păstra mereu în mișcare, care este călătoria , și nu destinația, este recompensa ". De asemenea, a fost subliniat importanța pe care personajele dau libertate, invocând scena în care Taloche apare extrem de îngrijorat de faptul că apa este „ținut împotriva voinței sale“ în robinete și „eliberează Oana“, prin lasandu-l sa preaplin de chiuveta pe de podea baie, iar apoi pe scări. Apoi Taloche blissfully se lasă alunece în jos pe scări, ca și cum ar fi fost la Disneyworld. [25]

Alexis Campion în „Le Journal du Dimanche“, a remarcat că Gatlif reîmprospătat portretul romilor prin portretizarea ei ca „spirite libere“ și, de asemenea, a adăugat că acest film istoric este un tribut adus acelor suflete libere, care încă mai cutreieră străzile noastre de azi. [1] Revizuirea „Télérama“ a fost de părere că dispare de film și pierde coerența în timpul scenelor care se ocupă cu evenimente istorice, dar câștigurile impuls în pădurile și pe drumuri, care explodeaza pasiunea oamenilor ei pentru libertate. Revizuirea se încheie cu afirmația că Taloche este adevărat „întruchiparea“ de libertate. [28]

Reflecții despre evenimente curente

Unii critici au scris despre topica filmului. Într - un interviu, Gatlif a declarat că a vrut filmul pentru a reflecta evenimentele curente, adăugând că ori nu s- au schimbat mult, și că , în timp ce exterminare aparține istoriei din trecut, viziunea politică, socială și psihologică a romilor este în esență , că așa. Gatlif a criticat legea franceză care permite călătorilor nomade să rămână într-un anumit loc pentru numai 24 de ore. El a fost, de asemenea, critică a situației romilor din Ungaria, România și Italia. [9] El a continuat că situația romilor în multe țări de azi „cu fișierele fără adăpost de așteptare pentru un castron de supă și o cutie în mâinile lor“, nu este foarte diferită de cea a lagărelor de concentrare.

Gatlif, de asemenea, a criticat aspru faptul că, până în 1969, romii au trebuit să documentele lor stampilat într-o secție de poliție sau la primărie de fiecare dată când au sosit sau au lăsat un sat francez. [9] Bob Hill pe imagini Rețeaua Mutarea remarcat faptul că filmul ne face să credem că „încă o dată suntem de schimbare a direcției spre o societate și o cultură în care regimurile și avere determina cine are dreptul la liberă în direct, și care pur și simplu nu are drepturi“ , și el a citat evenimentele actuale, cum ar fi evoluția conflictelor din Orientul Mijlociu, războaie de curse și dispute între țări. Și a adăugat că forțele de film publicul să se întrebe dacă trăim într-o societate care îmbrățișări sau condamnă diversitatea.

Ieși

Filmul a avut premiera la Montreal World Film Festival 2009, în secțiunea World Competition, rezervate pentru lumea și premiere internaționale, pentru Marele Premiu din America, pentru Special al Juriului Grand Prix, pentru cel mai bun regizor, Cea mai bună actriță, cel mai bun actor, Cel mai bun Scenariu, Cel mai bun Contribuție artistică, și Premiul de inovare. [2] În plus față de filmul Gatlif a publicat un roman cu același titlu, „Liberté“, care are drept co-autor pe scriitorul francez Eric Kannay. Cartea urmeaza scenariul filmului.

În 2009, filmul a concurat cu alte filme pe teme istorice pentru Prix du Film d'histoire la Festivalul International du Film d'histoire din Pessac. [29] Festivalul de Film Alliance Française franceză din 2010 a văzut filmul proiectat în secțiunea rezistență. [30] În 2010 a concurat în secțiunea oficială, rezervată filmelor mediteraneene, pentru Premiul Cupidon și Psyche, câștigând mențiune specială la Festivalul MedFilm cu următoarea motivație: „ pentru că, povestind persecuțiile naziste suferite de populația romă , el reușește să să meargă dincolo de granițele istorice, subliniind soarta dureros că această oameni suferă , în special , în epoca noastră“. [31]

De asemenea, el a participat la Festivalul de Film Providence francez din 2011. [32] „Korkoro“ a fost difuzat în prima zi la Festivalul de Film pentru Drepturile Omului Santa Barbara în 2011, alături de alte filme pe teme legate de drepturile omului. [33] [34] În același an, Festivalul Internațional de Film de la Ankara a pus filmul în secțiunea Masters, împreună cu lucrări de regizori cunoscut sub numele de Werner Herzog, Takeshi Kitano și Ken Loach. [35] The Washington DC , Festivalul Internațional de Film a proiectat filmul în 2011. [36]

Box office

Korkoro a fost lansat în Franța pe 24 februarie 2010 și în Belgia, pe 28 aprilie 2010, un total de mari încasări internaționale de aproximativ 500.000 de euro. Korkoro a avut premiera în America de Nord pe 25 martie 2011 la New York Cinema Village și Lorber Films deține drepturile de distribuție. Filmul a avut încasări în SUA un total de $ 8179. [37]

Răspuns critic

Tonul filmului și stilul narativ a primit comentarii mixte de la critici. Ronnie Scheibîn pe Variety a scris că există un exces de patos în film, oscilând „ între banal și sublim“, [38] în timp ce Odile Tremblay pe Le Monde a declarat că , dimpotrivă , filmul evită patetism excesive, ceea ce face filmul amuzant și tragic în același timp. [23] Această observație a fost susținută de Jacques Mandelbaum Le devoir, care a scris că mixuri de film umor, sensibilitatea și dramă. [19] Michael Nordine a declarat că filmul este „nici o colecție de lucruri demne de milă , nici o încercare de manipulare punct de vedere emoțional“, ci pur și simplu o reprezentare a lucrurilor așa cum au fost, invocând rolul romilor Gatlif „ cu siguranță simpatică, dar în nici un punct excesiv.“ [22] Narațiunea filmului „lipsit de impuls“, el sa plâns Brian Lafferty pe Revista East County, adăugând că regizorul ar fi plătit -o mai mare atenție motivațiile care stau la baza rătăcitor a personajelor. Filmul s - ar fi dezvoltat , de asemenea insuficient tema legilor împotriva nomazilor și , în special , împotriva romilor. [24] Bob Hill pe „Moving Pictures Network“ , a criticat filmul pentru că , în opinia sa nu a afectat emoțional, spre deosebire de alte filme și cărți cu temă similară. În opinia sa, prin urmare, Liberté este un „film de important, dar nu un film mare, sau pur și simplu nici măcar unul deosebit de bun“.

În apărarea stilului narativ al filmului, Glenn Heath Jr. „Slant Magazine“ , ea a explicat că Gatlif nu a înțeles ca o dramă istorică , ci mai degrabă ca o modalitate de a evoca memoria, profitând de metodele și tehnicile narative ale fluxului a conștiinței . Comentând cu privire la tonul filmului a scris că „Korkoro“ este un examen confidențial, dar care pe termen lung a unui colectiv de groază tăcut. [39]

Notă

  1. ^ a b Campion Alexis, Au nom des Tsiganes déportés , su lejdd.fr , Le Journal du Dimanche, 20 febbraio 2010. URL consultato il 5 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 23 marzo 2012) .
  2. ^ a b Knegt, Peter, Korkoro Leads Montreal World Fest Winners , su indiewire.com , IndieWire, 8 settembre 2009. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  3. ^ a b c d e f g Tobias, Scott, Korkoro : Freedom's Music, Amid The Din Of War , su npr.org , NPR , 24 marzo 2011. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  4. ^ a b Rachel Saltz., Stories of War Through a Gypsy Lens , su movies.nytimes.com , The New York Times , 24 marzo 2011. URL consultato il 7 maggio 2012 .
  5. ^ Yaron Matras, A conflict of paradigms: review article ( PDF ), in Romani Studies 5 , vol. 14, n. 2, 2004, p. 193-209. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  6. ^ János Bársony, Ágnes Daróczi. "Pharrajimos: The Fate of the Roma During the Holocaust". International Debate Education Association (May 2007). pp. 1–13. ISBN 978-1-932716-30-6 .
  7. ^ Hancock, Ian (2005). "True Romanies and the Holocaust: A Re-evaluation and an overview". The Historiography of the Holocaust. Palgrave Macmillan. pp. 383–396. ISBN 1-4039-9927-9 .
  8. ^ Downplaying the Porrajmos: The Trend to Minimize the Romani Holocaust , su geocities.com . URL consultato il 5 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 26 ottobre 2009) .
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Korkoro pressbook.pdf ( PDF ), su kino.com . URL consultato il 5 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 1º aprile 2012) .
  10. ^ a b c d e f g Baltel, Sipa, Tony Gatlif et la tragédie oubliée. , su bibliobs.nouvelobs.com , Le Nouvel Observateur (Paris), 24 febbraio 2010. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  11. ^ Gurrey, Beatrice, Jacques Chirac fait entrer les Justes au Panthéon et invite la France à regarder son histoire "en face" , su lemonde.fr , Le Monde (Paris)., 18 gennaio 2007. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  12. ^ LG, Yvette Lundy, inspire un film à Tony Gatlif , su champagne-ardenne.france3.fr , France 3 . URL consultato il 5 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 24 luglio 2011) .
  13. ^ Descalles,Julien, La victoire de Jacques Sigot, alias Tchopa , su lejdd.fr , 7 agosto 2010. URL consultato il 5 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 23 marzo 2012) .
  14. ^ Web archives, Oslo City art award archive , su bystyret.oslo.kommune.no , 2005. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  15. ^ a b c Freedom , su tony-gatlif.mondomix.com , MondoMix WorldWide Music and Culture. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  16. ^ J, Sauvadon, Tourné dans la Loire, Liberté sort sur les écrans , su rhone-alpes-auvergne.france3.fr , France 3 , 23 febbraio 2010. URL consultato il 5 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 2 marzo 2010) .
  17. ^ McKale, Donald M. Hitler's shadow war: the Holocaust and World War II. Taylor Trade Publishing. (2006) p.362. ISBN 978-1-58979-294-4
  18. ^ a b c Liberté (Bande originale du film) , su catherine-ringer.mondomix.com , Mondomix. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  19. ^ a b c d Liberté : Si quelqu'un s'inquiète de notre absence... , su lemonde.fr , Le Monde , 23 febbraio 2010. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  20. ^ La liste des nominations pour les César , su tempsreel.nouvelobs.com , Le Nouvel Observateur , 21 gennaio 2011. URL consultato il 5 maggio 2012 .
  21. ^ Sophie Benamon, Liberté , maîtrisé et dynamique , su lexpress.fr , L'Express (France), 23 febbraio 2010. URL consultato il 6 maggio 2012 .
  22. ^ a b Michael Nordine, Korkoro, The Unvanquished , su hammertonail.com , Hammer to Nail, 4 aprile 2011. URL consultato il 6 maggio 2012 .
  23. ^ a b En compétition au 33e FFM – La liberté menottée , su cl-t175-503cl.privatedns.com , Le Devoir, 29 agosto 2009. URL consultato il 7 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 19 aprile 2013) .
  24. ^ a b On the Silver Screen : Stark Raving Nomad , su eastcountymagazine.org , East County Magazine, 18 giugno 2011. URL consultato il 7 maggio 2012 .
  25. ^ a b Harvey Karten, Korkoro (Freedom), Grade: B+ , su azreporter.com , Arizona Reporter. URL consultato il 7 maggio 2012 (archiviato dall' url originale l'11 marzo 2012) .
  26. ^ a b Nick Schager, Korkoro , su villagevoice.com , The Village Voice. URL consultato il 7 maggio 2012 .
  27. ^ Dan Bennett, '"Korkoro": a mystic fable of Gypsy lifestyle [ collegamento interrotto ] , su nctimes.com , North County Times, 15 giugno 2011. URL consultato il 7 maggio 2012 .
  28. ^ Odicino Guillemette, La critique TV de Télérama , su television.telerama.fr , Télérama, 19 febbraio 2010. URL consultato il 7 maggio 2012 .
  29. ^ Web Archives, Past winners , su cinema-histoire-pessac.com , Festival international du film d'histoire de Pessac. URL consultato il 7 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 14 maggio 2011) .
  30. ^ Showtimes, "Korkoro/Liberté" ! , su afbrisbane.com , Alliance Française French Film Festival. URL consultato il 7 maggio 2012 .
  31. ^ MedFilm Festival 2010 , su medfilmfestival.org , MedFilm Festival. URL consultato l'8 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2012) .
  32. ^ Web Archives, The 2011 French Film Festival , su brown.edu , Brown University, 2011. URL consultato l'8 maggio 2012 .
  33. ^ Villanueva, Aisa, 6th Annual SB Human Rights Film Festival Comes to Campbell Hall , su thebottomline.as.ucsb.edu , The Bottom Line, University of California Santa Barbara, 26 aprile 2011. URL consultato l'8 maggio 2012 .
  34. ^ Comingore, Aly, Human Rights Watch Film Fest Returns for Year Six , su independent.com , Santa Barbara Independent , 19 aprile 2011. URL consultato l'8 maggio 2012 .
  35. ^ 22. Ankara film festivali programı açıklandı , su izmirdesanat.org , İzmir'de Sanat, 4 marzo 2011. URL consultato l'8 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2011) .
  36. ^ Web Archives, 2011 films , su filmfestdc.org , The Washington, DC International Film Festival, 2011. URL consultato l'8 maggio 2012 (archiviato dall' url originale il 27 maggio 2012) .
  37. ^ "Korkoro" – Box office , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo. URL consultato l'8 maggio 2012 .
  38. ^ Ronnie Scheib, Korkoro , su variety.com , Variety, 3 settembre 2009. URL consultato l'8 maggio 2012 .
  39. ^ Glenn Jr Heath, "Korkoro" , su slantmagazine.com , Slant Magazine, 22 marzo 2011. URL consultato l'8 maggio 2012 .

Collegamenti esterni

Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Liberté_(film_2010)&oldid=117826637 "