Maica Domnului Rozariului (Murillo Prado)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona Rozariului
Virgen del Rosario (Murillo) .jpg
Autor Bartolomé Esteban Murillo
Data 1650 - în jurul anului 1655
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 166 × 112 cm
Locație Muzeul Prado , Madrid .

Madonna del Rosario , Madona Rozariului cu Pruncul sau Fecioara Rozariului cu Pruncul este o pictură a pictorului spaniol Bartolomé Esteban Murillo realizată în jurul anilor 1650 - 1655 conservată în Muzeul Prado din Madrid în Spania expusă în sala XVI, inventariată sub numărul P00975. Anterior a fost în Mănăstirea El Escorial și în Palatul Regal din Madrid .

Istorie

Sevilia secolului al XVII-lea se află cufundată în cea mai strălucitoare perioadă a școlii sale picturale. Marii pictori Zurbarán și Alonso Cano își desfășoară o parte din munca lor în acest oraș, la fel ca Murillo [1] . După ce a trecut prin mai multe etape în pictura sa, de la tenebrism în lucrările sale mature influențate de pictorii italieni și flamani, printre care se remarcă Raffaello Sanzio și van Dick , până când - în schimb - Murillo arată o pensulă lentă cu atingeri aproape impresioniste de lumină, lăsând în lucrările sale o atmosferă „vaporoasă” cu culori calde [2] .

Murillo este un pictor eminamente religios în lucrările sale și în ideologia sa personală, după cum confirmă Vicente Carducho în Diálogos de la Pintura din 1633 , care afirmă că „Murillo reprezintă problemele religioase corect și cu comoditate”. Artistul se pune în slujba Contrareformei catolice , creând majoritatea operelor sale pentru a fi expuse în locuri publice, în special în biserici și mănăstiri. Personajele sale arată tandrețe și afecțiune într-un stil simplu, fără dramă. Printre principalii clienți există numeroase instituții ecleziastice, care folosesc operele sale ca exemplu al mișcării contrareformei. Chiar și negustorii bogați folosesc arta sa pentru a-și arăta devotamentul particular [3] .

Descriere și stil

Tema

Sfântul Dominic din Guzman a susținut că Fecioara Maria i s-a arătat la începutul secolului al XIII-lea lângă Albi și i-a dat un rozariu cerându-i să se roage și să predice printre oameni. Sfântul a arătat-o ​​soldaților, în frunte cu prietenul său Simon al IV-lea de Montfort înainte de bătălia de la Muret , a cărei victorie a fost atribuită imediat Fecioarei. Din acest motiv, Montfort a ridicat prima capelă dedicată acestei devoțiuni în Biserica San Jacques de Muret [4] .

În 1571 Sfântul Pius al V-lea a stabilit sărbătoarea pentru Madonna delle Vittorie pe 7 octombrie , aniversarea victoriei în bătălia de la Lepanto , unde forțele creștine au învins turcii invadatori din Europa (succesul împotriva musulmanilor a fost imediat atribuit Virgin). Succesorul său, Grigore al XIII-lea , a schimbat numele sărbătorii în Maica Domnului Rozariului [5] .

De la Conciliul de la Trent , Contrareforma catolică provoacă un val mare de misticism și meditație , pe lângă rugăciunea individuală a credinciosului, în special Rozariul . Cu acest devotament și cult crescut față de Fecioara Rozariului și, prin urmare, cererea pentru reprezentările ei în imagini sculpturale și picturale. Deși Spania, împreună cu Italia, a fost una dintre țările cu cel mai mare număr de cereri, se știe că același fenomen a fost extins și în alte țări europene: un exemplu este acela că artistului Van Dick, pentru a combate încă o pestă, i s-a cerut „ fă o poză cu Maica Domnului Rozariului " [5] .

Murillo a realizat una dintre primele sale versiuni pe această temă pentru părinții dominicani ai mănăstirii suprimate a Sfântului Toma din Sevilla, așa-numita Fecioară oferind rozariul Sfântului Dominic , datată între 1638 - 1640 și păstrată în palatul Arhiepiscopului din Sevilla . Au fost catalogate mai multe lucrări intitulate „Fecioara Rozariului”, unele atribuite propriilor mâini și altele laboratorului său, deși există versiuni similare celei expuse în Muzeul Prado (trei):

  • cel al Muzeului Luvru depus și expus în Muzeul Goya din Castres ;
  • cel care este găzduit la Palazzo Pitti din Florența ;
  • cea a colecției Marchizelor din Astorga , Duques de Maqueda din Madrid , foarte asemănătoare cu cea din Texas , dar mai mare. Ponz și Angulo Iñiguez s-au referit la această lucrare;
  • cea situată în Texas, o lucrare care aparținea Mănăstirii Carmen din Sevilla și care, după mai multe vânzări, dispăruse, până când a fost găsită pe noul continent [6] .

  • Fotografie publicată în Opera lui Murillo. N. York Brentano este în 1913, cu cele patru versiuni cunoscute descrise.

  • Muzeul Luvru donat Muzeului Goya din Castres.

  • Versiune revizuită în Texas (stânga) și Palazzo Pitti (dreapta): aceste două versiuni sunt cele mai asemănătoare.

  • Virgene del Rosario de Murillo, Colecția Duque de Maqueda.

Analize

Detalii fețe.

Lucrarea este prezentată ca singurii doi protagoniști Maria și fiul ei Isus , ambii formând o compoziție piramidală cu un aspect solid și monumental. Maria a reprezentat, întreaga lungime, aproape ca o fată așezată pe o bancă de piatră, cu copilul în brațe în picioare și sprijinit pe genunchiul stâng al mamei sale, un rozariu ținut de mâna dreaptă a amândurora. Poziționarea personajelor în acest fel, propice întâlnirii celor două fețe, mamă și copil, la aceeași înălțime care își freacă ușor obrajii, această imagine arată o dulceață și o duioșie mare între ele. Spre deosebire de alte iconografii de același tip pictate de Diego Velázquez sau Alonso Cano , unde personajele au ochii în jos sau par să se încrucișeze, Murillo prezintă atât mama, cât și copilul, așteptând cu nerăbdare privitorul. Bebelușul este gol, ușor acoperit cu o cârpă albă care-i ține mama în brațe. Maria este îmbrăcată în rochii roșii și albastre, cu pliuri abundente și un voal ușor îi acoperă părul, care îi înconjoară decolteul pentru a cădea de partea ei. Piesele vestimentare au falduri abundente realizate cu apăsări libere, cu atingeri de lumini dispuse în toată îmbrăcămintea, care sugerează unele calități influențate de pictura flamandă și genoveză a vremii. Întregul set este pe un fundal neutru și întunecat, care evidențiază efectul mare al volumului lucrării [7] [8] .

Notă

  1. ^ García Algarra, 2002, p. 9.
  2. ^ Morales Martín, 1987, pp. 264-265.
  3. ^ Valdivieso, 1992, pp. 6-7.
  4. ^ Muretto Mâle, 2002, p. 438.
  5. ^ a b Mâle, 2002, p. 347.
  6. ^ ( ES ) Una Virgen del Rosario de Murillo reaparece în Texas , pe cadenaser.com . Adus la 30 octombrie 2018 .
  7. ^ Martínez, 1992, pp. 85-86.
  8. ^ Hellwig, 2007, p. 413.

Bibliografie

  • ( ES ) García Algarra, Francisco Javier (2002). Entorno histórico . „„ Sagrada Familia del Pajarito ”de Bartolomé Esteban Murillo”. Programa Doctorat Hª del Arte .
  • ( ES ) Hellwig, Karing (2007). «Pictura siglo XVII în Italia, Spania și Franța». El Barroco. Arhitectură. Escultura. Pintura . hfUllmann. ISBN 978-3-8331-4659-6
  • ( ES ) Martínez, María José (1992). «Estudio de la obra seleccionada». Murillo. Valencia: Ediciones Rayuela. ISBN 84-7915-082-3 .
  • ( ES ) Morales Martín, José Luis (1987). Historia Universal del Arte. Barroco y Rococó. Volumen VII . Barcelona: Ed. Planeta. ISBN 84-320-6687-7 .
  • ( ES ) Mâle, Emile (2002). El religious art de la Contrarreforma: Estudios sobre la iconografía del final del s. XVI y de los ss. XVII și XVIII . Întâlnire. ISBN 978-84-7490-643-1 .
  • ( ES ) Valdivieso, Enrique (1992). „Murillo, la realidad y el éxtasis”. Murillo . Valencia: Ediciones Rayuela. ISBN 84-7915-082-3 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Madonna_del_Rosario_(Murillo_Prado)&oldid=107091781 ”