Marie la mormânt
| Marys la Mormânt | |
|---|---|
 | |
| Autor | Bartolomeo Schedoni |
| Data | 1613 - 1614 circa |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 228 × 283 cm |
| Locație | Galeria Națională , Parma |
Pictura care înfățișează Le Marie al Sepolcro , ulei pe pânză (228 x 283 cm) de Bartolomeo Schedoni , a fost realizată în jurul anilor 1613 - 1614 și este păstrată acum în Galeria Națională din Parma .
Istorie
Lucrarea a fost comandată lui Bartolomeo Schedoni de Ranuccio I Farnese și face parte dintr-o serie de lucrări create de artist între 1608 și 1611 . Pictura a fost plasată în biserica capucină din Fontevivo, în dreapta altarului principal și în fața omologului său, Depoziția lui Hristos păstrată și în Galeria Națională din Parma. Alte lucrări, care fac parte din același ciclu de picturi, sunt păstrate astăzi în Galeria Capodimonte din Napoli . Lucrarea a intrat în colecția Academiei în 1809, în urma spolierii napoleoniene , și ulterior în Galerie în momentul înființării sale.
Descriere
Pictura descrie pasajul biblic preluat din Evanghelia după Marcu (16, 1-8) și din cel al lui Matei (28, 1-8), când femeile Cuvioase descoperă mormântul gol. Schedoni interpretează cele două versiuni ale Evangheliei și le transformă într-o scenă teatrală, cu cele trei femei, Maria , mama lui Iacov , Maria din Magdala și Maria, mama lui Isus, care participă la coborârea Îngerului care anunță învierea lui Hristos.
Bartolomeo Schedoni preia pasajele sacre din Evanghelie și interpretează povestea ca un mare scenograf, punând în scenă o mașină teatrală cu un impact vizual considerabil. Acțiunea are loc în zori, din care, parcă dintr-un fundal, se difuzează o iluminare diafană care accentuează albul hainelor albe ale îngerului. Magdalena, cu o expresie absorbită, își ține rochia lungă roz și ține borcanul cu unguent în degete. Protagoniștii absolut ai picturii sunt gesturile intense ale personajelor și iluminarea scenei care, intrând din lateral, conferă compoziției un sentiment aproape metafizic al spațiului: atmosfera suspendată și culorile veșmintelor bogat tonifiate, împreună cu pliurile adânci, obțin rezultate de o mare forță expresivă.
Seria de picturi pentru capucini poate fi citită observând evoluția tehnicii picturale a lui Schedoni, care atinge punctul culminant în această lucrare și în omologul său. Putem urmări în picturile sale sugestii din Correggio , din Caravaggio , în lumină și în compoziții, sau din Ludovico și Annibale Carracci , pentru amprenta clasicistă, dar în același timp modestă, sintetică și de impact.
Bibliografie
- Federica Dallasta și Cristina Cecchinelli, Bartolomeo Schedoni, Parma, 1999
- Federica Dallasta, Bartolomeo Schedoni în Parma, 1607-1615: pictură și contrareformă la curtea Ranuccio I Farnese, Parma, 2002
- Lucia Fornari Schianchi (editat de), Secolul al XVII-lea în Galeria Națională din Parma, Catalogul de lucrări, Milano, 2000, ISBN 88-216-0937-5 .
- Giovanni Testori, Maddalena, cu o ghirlandă de teze și imagini, Milano, 1989, p. 51
- Roy, L'Amour de dell'arte, Catalogul expoziției, Strasbourg, 1987
Elemente conexe
linkuri externe
- Intrare pe site-ul Galeriei Naționale din Parma , pe parmabeniartistici.beniculturali.it . Adus la 10 iulie 2015 (arhivat din original la 31 iulie 2014) .
