Marjan Mozetich

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Marjan Mozetich ( Gorizia , 7 ianuarie 1948 ) este un compozitor italian naturalizat canadian .

A scris muzică pentru teatru, film și dans, precum și multe lucrări simfonice, muzică de cameră și piese solo. De asemenea, a scris piese obligatorii pentru Concursul de cvartet de coarde Banff din 1992 ( Lament în grădina călcată ) [1] [2] și Concursul internațional de muzică de la Montreal din 1995 ( Esprit Chantant pentru vioară și pian) [3] . Cofondator al Arraymusic din Toronto , Mozetich a fost directorul său artistic din 1976 până în 1978. După Array, a lucrat o vreme la Biblioteca de muzică a Universității din Toronto, apoi a devenit compozitor independent. Mozetich s-a mutat pe insula Howe , lângă Kingston , Ontario , și a predat compoziție la Universitatea Queen's din Kingston, Ontario, din 1991 până în 2010. A câștigat numeroase premii, inclusiv premiul I la CAPAC (SOCAN) - Premiul Sir Ernest MacMillan. Principalele sale compoziții includ Fantasia ... pe Limbajul pierdut și Cărți poștale din cer .

Biografie

Primii ani

Născut în Gorizia , Italia , la 7 ianuarie 1948 din părinți sloveni [3] , Mozetich s-a mutat în Hamilton , Ontario , în 1952, unde tatăl său și-a găsit de lucru ca șofer de tren [4] . Și-a început pregătirea muzicală studiind pianul, iar mai târziu a studiat compoziția cu Lothar Klein și John Weinzweig la Universitatea din Toronto, de la care a obținut o diplomă de la Conservatorul Regal din Toronto în 1971 [5] și o diplomă de licență în compoziție în 1972 și pian. Cu ajutorul Consiliului Canadei și-a continuat studiile muzicale în compoziție în mod privat la Roma, Siena și Londra cu Luciano Berio , Franco Donatoni și David Bedford .

Mozetich a descoperit muzica clasică la CBC Radio . A fost influențat în compunerea muzicii romantice ascultându-i pe Chopin , Ceaikovski și Rachmaninov . De asemenea, a auzit pentru prima dată la radio ceea ce atunci era considerat „piese super-moderne”, ceea ce îi prezenta o perspectivă total diferită, aproape științifică. Apoi a început să improvizeze mai degrabă unele dintre „piesele sale super-moderne” decât cele clasice. În acel moment, el nu învățase încă să-și înregistreze compozițiile [4] .

După absolvirea celui de-al 13-lea an, Mozetich s-a angajat să devină pianist de concert, dar a renunțat după ce nu a absolvit Asociația Conservatorului Regal de Muzică (Ulterior a primit diploma de performanță ARCT în 1971). A urmat Universitatea din Waterloo studiind psihologie. Cu toate acestea, la jumătatea cursului, dându-și seama că participa din motive personale și nu din motive practice, s-a mutat înapoi la muzică și a studiat cu John Weinzweig și Lothar Klein la Facultatea de Muzică a Universității din Toronto [4] .

Compozitor

La începutul carierei sale

Mozetich a devenit activ în cercurile muzicale de avangardă. A cofondat Arraymusic împreună cu John Fodi, Clifford Ford, Gary Hayes, Michael Parker, Alex Pauk și Robert Bauer și a servit ca director artistic. Primul concert public al grupului a fost prezentat în 1972 [4] .

Din anii 1980

Mozetich a dezvoltat un stil de muzică romantică post-modernă [6] , care constă dintr-un amestec de tradiție, popularitate și modernitate. Multe dintre compozițiile sale au fost înregistrate pe CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Suedia), Cansona și Chandos (Anglia). Lucrările sale au fost auzite în toată Canada și în străinătate. Au fost interpretate, difuzate, iar unele au fost incluse în programele muzicale „în zbor” ale Canadian Airlines .

O parte din muzica sa a fost folosită de companiile de dans contemporan , precum și în filme. A fost onorat ca compozitor de muzică postmodernă la Gent Conservatory Music Festival din Belgia în 1995, timp în care trei concerte cu compozițiile sale au fost transmise live la nivel național.

Funcționează din anii 90 până în 2004

Din anii 1990 , operele lui Mozetich au continuat să demonstreze gustul pentru lirism, armoniile romantice și ritmurile de mișcare perpetuă . Lucrările sale care explorează spiritualul au calități introspective și meditative care pot fi auzite în piesele sale anterioare El Dorado [3] .

Aceste lucrări includ: [3]

  • A Dance Toward Heaven (1994) pentru orchestră
  • L'Esprit Chantant (1995) pentru vioară și pian, scris pentru Concursul Internațional de Muzică de la Montreal
  • Pasiunea îngerilor (1995) pentru două harpe și orchestră
  • Cărți poștale din cer (1996), o lucrare în trei mișcări pentru orchestră de coarde scrisă și premieră de Thirteen Strings of Ottawa
  • Time to Leave (1997) pentru vioară, clarinet, trompetă, bas, marimba și pian, scrisă pentru concertul de 25 de ani de la Array
  • Hymn of Ascension (1998) pentru armoniu și cvartet de coarde, în premieră la Festivalul de muzică de cameră din Ottawa
  • Songline to Heaven and a Dance to Earth (1999) pentru orchestră de coarde, în premieră la Guelph Spring Festival
  • Pași către extaz (2001) pentru orchestră barocă, comandată de CBC și premieră de Tafelmusik
  • At the Temple (2001) pentru pian solo, comandat tot de CBC și premiat de Kristina Szutor la Simpozionul sonor din 2002

Lucrările concertate din această perioadă includ: [3]

  • Concert pentru fagot
  • Strings and Marimba (2003), prezentat de Michael Sweeney și Seiler Strings
  • Concert pentru pian și orchestră (1999), scris în onoarea autorului Robertson Davies și premierat de pianista Janina Fialkowska în februarie 2000
  • Afacerile inimii, un concert pentru vioară și orchestră prezentat de violonista Juliet Kang în 1997 [7] [8]
  • Concert pentru oboi și corzi (1995), comandat de CBC și în premieră de Suzanne Lemieux și The Thirteen Strings of Ottawa

Lucrările pentru instrumente solo includ: [3]

  • Baroque Diversion (1985), o suită în patru mișcări și a treia operă pentru viola solo a lui Mozetich, comandată de Rivka Golani
  • Five Pieces for Guitar (1997), scris pentru Paul Bernard și înregistrat de William Beauvais în A Bridge Beyond

Lucrări târzii

Mozetich a experimentat o revenire la tonalitate , combinând elemente tradiționale pentru a crea o formă de postmodernism sau romantism new age [9] Un exemplu în acest sens este compoziția sa El Dorado (1981), un amestec de ritmuri minimaliste ale pistolului Gatling, melodii lirice, trape senzuale. și armonii romantice târzii.

Muzica lui Mozetich în această perioadă a folosit doar trei sau patru acorduri, adesea într-o progresie ciclică care amintește de muzica pop [9] , dar puțin mai deformată sau extinsă, folosind plinătatea sunetelor, melodiilor și ritmurilor pentru a adormi ascultătorul [10] . Compozițiile sale includeau uneori pasaje întunecate ca o contrapondere emoțională. Dansul orbilor este un exemplu; Mozetich combină în mod liber elemente de muzică populară, clasică și alte aspecte.

Dansul orbilor

Această piesă, cu simțul unei măști de tavernă pariziene, este favorita lui Mozetich [9] . A fost compus pentru acordeon, vioară, viola și violoncel și a fost comandat de Canadian Broadcasting Corporation în 1980. A fost premiat de acordeonistul canadian-sloven Joseph Petric și de Arraymusic Ensemble la 16 ianuarie 1981 [5] . Ulterior a fost înregistrat de CBC Records în 1990.

Amestecând sunetul acordeonului și corzilor cu impulsuri și repetări constante de mare energie, această piesă este scrisă în timp de vals, tipic muzicii de sală sau cabaret . De asemenea, folosește armonii și melodii tradiționale. Reflectă moștenirea muzicală a compozitorului, precum și nunțile și banchetele italo-slovene din copilăria sa [5] .

Stil compozițional

Stilul compozițional al lui Mozetich, care constă adesea în adaptarea unui gen existent cu propriile expresii, a apărut pentru prima dată în lucrarea sa Change for string quartet (1971, revizuit în 1983), care demonstrează influența anterioară asupra Mozetich a lui György Ligeti [3] și Krzysztof Penderecki [ 4] .

Alte lucrări timpurii care prezintă acest proces includ Serenata del nostra tempo (cvintetul de coarde, 1973), prezentată pentru prima dată de Forun Players of Rome, piese solo pentru pian ( Maya , 1973) și viola ( Perturbări , 1974), precum și diverse lucrări de cameră prezentate de Array [3] .

Din 1976 până în 1981, stilul său s-a mutat către un minimalism liric [11] cu o puternică definiție armonică, după cum se demonstrează în lucrări precum Procesiunea pentru ansamblu de cameră (1981) și El Dorado pentru harpă și corzi (1981) [3] . După 1981, muzica sa a devenit diatonică și post-romantică [12] . Această tranziție poate fi auzită în piese precum „Fantasia ... sul un lingua perduto” pentru flaut, vioară, viola și violoncel (1981, aranjat ulterior pentru orchestra de coarde 1985), Sonata pentru flaut și harpă (1983) și Death and The Morning Star pentru bariton, cor și orchestră (1986).

Premii și recunoștințe

  • Cvartetul său de coarde, Changes (1971), a fost interpretat de Orford String Quartet și a fost selectat ca una dintre cele mai importante două lucrări ale Simpozionului compozitorilor din 1971 de la Montreal [4]
  • În 1977 a câștigat Premiul CAPAC Sir Ernest MacMillan / Fellowship. A fost compozitorul de muzică postmodernă la Festivalul de muzică al Conservatorului din Gent din Belgia [3]
  • Nocturne pentru orchestră de coarde (1975) a fost ales pentru a reprezenta Canada la Festivalul Internațional 1978 al Societății de Muzică Contemporană din Helsinki
  • A câștigat premiul II la Concursul Internațional Gaudeamus din Bilthoven, Olanda, pentru cvintetul său de vânt It's in the Air (1975)
  • În 2002 a fost invitat ca compozitor rezident la Regina Symphony New Music Festival
  • A fost nominalizat la un premiu Juno pentru trei dintre lucrările sale pentru Compoziția clasică a anului: Afaceri ale inimii în 2001, Îngeri în zbor și, rezultând în aceasta, Lament în grădina călcată în 2010.

Lucrări (parțiale)

  • Perturbări pentru viola solo (1974)
  • Un vis voalat pentru flaut, viola și harpă (1977)
  • Survival for solo viola (1979)
  • Muzica de apă pentru flaut, viola și violoncel (1979)
  • Dancing Strings , suită de șase piese pentru viola și pian (1980)
  • El Dorado pentru harpă și corzi (1981)
  • Fantasia ... despre limbajul pierdut pentru flaut și trio cu coarde (1981)
  • Trio in Jest pentru clarinet, viola și pian (1983)
  • Diversiuni baroce pentru solo viola (1985)
  • Pasiunea îngerilor , concert pentru două harpe și orchestră (1995)
  • Afacerile inimii pentru vioară și orchestră de coarde (1997)
  • Cărți poștale din cer pentru orchestră de coarde (1997)
  • Prieten de rămas bun , triptic pentru flaut, viola și harpă (2000)
  • Concert pentru fagot, marimba și orchestră de coarde (2003)
  • Scales of Joy and Sorrow pentru violoncel, vioară și pian (2007)

Discografie

Album

  • 1992 - Jaeger *, Mozetich *, Papineau-Couture *, Southam *, Tittle *, Prouesse , CD, Album, Centrediscs CMC-CD 4492
  • 1996 - Marjan Mozetich / Michael Berkeley / George Crumb - Ansambluri de muzică de cameră ale Conservatorului Regal din Ghent, muzică de cameră contemporană , CD, album, René Gailly International Productions CD87 118
  • 2000 - Marjan Mozetich - Juliette Kang, Nora Bumanis & Julia Shaw, CBC Vancouver Orchestra, Mario Bernardi, Afaceri ale inimii, Muzica lui Marjan Mozetich , CD, Album, CBC Records SMCD5200

Ep

  • - - Marjan Mozetich, Portret muzical - Portret nr. 19 , 7 ", vinil, CAPAC WRC5-3018

Notă

  1. ^ Claude Kenneson, Székely și Bartók: povestea unei prietenii , Amadeus Press, 1994, p. 362, ISBN 978-0-931340-70-3 .
  2. ^ Robin Elliott, Counterpoint to a City: The First One Hundred Years of the Women's Musical Club of Toronto , ECW Press, 1997, p. 216, ISBN 978-1-55022-306-4 .
  3. ^ a b c d e f g h i j Kristina Szutor, Florence Hayes, Gary J. Hayes. „Marjan Mozetich” . The Canadian Encyclopedia , 18 aprilie 2010
  4. ^ a b c d e f Schulman, Michael. „Un compozitor îndreaptă confuziile din viața sa” Arhivat 2 ianuarie 2019 la Arhiva Internet.
  5. ^ a b c Influențele multor muzici
  6. ^ Matthew Parsons. „10 piese de compozitori canadieni vii pe care îi veți iubi” . CBC Music , 16 decembrie 2014
  7. ^ BBC Music Magazine , 15, Issues 7-13, BBC Magazines, 2007, p. 70.
  8. ^ Yolande Villemaire și Leonard W. Sugden, Little red berries , Ediții Ekstasis, 2007, p. 99, ISBN 978-1-894800-93-8 .
  9. ^ a b c Kaptainis, Arthur. "Marjan Mozetich: Revenind la tonalitate din nou. Arhivat 2 ianuarie 2019 la Internet Archive. Compozitor canadian , decembrie 1983. paginile 18 și 20.
  10. ^ MacMillan, 7
  11. ^ Revista muzicală , vol. 10-11, Barrett & Colgrass, 1987, p. 44.
  12. ^ Journal of the Conductors 'Guild , voi. 20-23, Liga, 1999, p. 40.

Surse

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 114 510 088 · ISNI (EN) 0000 0000 8474 9035 · Europeana agent / base / 4545 · LCCN (EN) n88609544 · BNF (FR) cb16631359c (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n88609544
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Marjan_Mozetich&oldid=122562358 ”