Mavra

Mavra
Titlul original	Mavra
Limba originală	Rusă
Tip	opera comică
Muzică	Igor Stravinsky
Broșură	Boris Kochno
Surse literare	luată din Casa Kolomna a lui Pușkin
Fapte	1
Epoca compoziției	1921 - 1922
Prima repr.	Paris , 3 iunie 1922
teatru	Operă
Personaje
Paraša ( soprana ), mama ( contralto ), vecinul ( mezzosoprana ), husarul ( tenor )
Editați datele pe Wikidata · Manual

Mavra este o operă comică cu un singur act compusă de Igor 'Fëdorovič Stravinskij între 1921 și 1922. Libretul este al lui Boris Kochno din romanul lui Pușkin în versuri Casa mică din Kolomna . Lucrarea este dedicată memoriei lui Pușkin, Glinka și Ceaikovski . Opera marchează sfârșitul perioadei ruse a muzicianului și prefigurează, în anumite privințe, unele elemente ale poeticii sale neoclasice.

Istorie

În primăvara anului 1921 Stravinsky se afla la Londra pentru a realiza unele dintre lucrările sale; aici, la hotelul Savoy unde stătea, a avut ideea, împreună cu impresarul teatral Djagilev , să scrie o mică operă care avea funcția de prolog la reluarea Frumoasei adormite a lui Ceaikovski. Stravinsky a ales „Casa mică a lui Kolomna” a lui Pușkin ca subiect al noii sale opere, considerând-o potrivită pentru o operă comică și i-a cerut lui Boris Kochno, colaborator al Diagilev, să scrie libretul. ^[1] După ce s-a dedicat transcrierii la pian a trei mișcări din Petruška , Stravinsky a început să compună Mavra în Auglet lângă Biarritz, în timp ce Kochno îi trimitea părțile scrise; toamna muzicianul s-a dedicat reorchestrării Frumoasei Adormite , reluând lucrările la Mavra iarna și terminându-l în anul următor pe 9 martie. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată sub forma unui concert cu autorul la pian, pentru a însoți cântăreții, într-o seară organizată de Djagilev. Prima reprezentație a avut loc la 3 iunie 1922 la Opera din Paris, pusă în scenă de Baletele rusești sub regia Bronislava Nijinska și regia lui Grzegorz Fitelberg . Mavra a fost interpretată împreună cu Renard , dar inserarea celor două lucrări scurte în mijlocul unor lucrări extrem de spectaculoase a însemnat că au fost greu observate; dacă adăugăm la aceasta faptul că cântăreții nu au putut urma indicațiile coregrafice ale lui Nijinska, putem înțelege bine cum spectacolul a fost prost primit de public și condamnat de critici. Acest lucru a provocat o mare disperare la Stravinsky, deoarece îi pasă în mod deosebit de această lucrare a sa, considerând-o un punct de cotitură important în evoluția gândirii sale muzicale. ^[2]

Complot

Povestea este foarte simplă și urmează destul de fidel textul lui Pușkin. O doamnă bătrână și fiica ei Parasha locuiesc în Kolomna , o suburbie a Sankt-Petersburgului la acea vreme (care există de fapt). Cortina se ridică pe sufrageria unei familii burgheze, unde fiica Parasha brodează și intonează Aria di Parasha în care se exprimă tristețea ei pentru că nu și-a văzut iubitul Vassili de mai bine de o săptămână. De asemenea, ea îi cere micuței păsări să nu mai cânte, deoarece cântecul ei îi provoacă o mare nostalgie. Vassili se uită pe fereastră și răspunde cu cântecul țigan al husarului în tonuri foarte vesele. De fapt, se laudă că a petrecut toată noaptea petrecând, provocând astfel gelozia lui Parasha. Între cei doi începe o ceartă de dragoste, dar husarul se arată prea seducător și fata nu poate să nu-l ierte, transformând astfel cearta într-un duet de dragoste. Apoi intră în scenă mama care se plânge pentru că este fără servitoare, deoarece bucătarul lor Fyokla a murit recent, așa că o trimite pe Parasha să caute una nouă în timp ce începe să discute cu Vecinul începând un duet în care ambii se plâng de vremuri. este dificil și cât de dificil este să găsești un servitor nou. Fiica se întoarce acasă cu o fată mare și grasă , Mavra , de fapt soldatul Vassili deghizat în femeie. Mama nu observă deghizarea și o ia, fericită de norocul ei. Apoi începe un cvartet între Mama, Mavra, Parasha și Vecinul în care se cântă laudele bucătarului dispărut. Vecinul își ia apoi concediu și mama urcă la etaj pentru a se pregăti să iasă. Lăsați singuri, Parasha și Mavra încep un duet în care își cântă fericirea viitoare, deoarece acum pot fi împreună pentru totdeauna și pot trăi sub același acoperiș. Parasha și mama ei pleacă în oraș și brusc decid să se întoarcă pentru a afla dacă noul bucătar este de încredere sau nu și o găsesc în actul tipic masculin de bărbierit. Acest lucru creează o mare frământare în casă, mama stingându-se și fiica strigând în zadar numele iubitei sale care fuge de fereastră când cortina cade.

Structura lucrării

• Uvertură
• 1. Aerul Parașa
• 2. Cântec țigănesc al husarului
• 3. Dialog (Mama și Parașa)
• 4. Aerul Mamei
• 5. Dialog (Mama și vecinul)
• 6. Duet (Mama și vecinul)
• 7. Dialog (Mama, Vecinul, Mavra și Parașa)
• 8. Cvartet (Mama, Vecinul, Mavra și Parașa)
• 9. Dialog (Mama, Vecinul, Mavra și Parașa)
• 10. Duet (Paraša și Mavra)
• 11. Dialog (Mama, Mavra și Paraša)
• 12. Aerul Mavrei
• 13. Coda (Mama, Vecinul, Mavra și Parașa)

Analize

Alegerea unei nuvele a lui Pușkin ca subiect și dedicarea operei lui Pușkin însuși, Glinka și Ceaikovski, sunt fapte care indică o poziție puternică a compozitorului față de linia muzicală urmată de Grupul celor Cinci , bazată în esență pe un naționalism deliberat de manieră. Pentru Stravinskij Pușkin a fost marele reprezentant al poeziei rusești care a reușit să primească marea bogăție a Occidentului în arta sa, la fel cum Glinka și Ceaikovski au reușit să exprime în lucrările lor un naționalism spontan, autentic, în timp ce se aliniază cu cea occidentală. tradiție, italiană și franceză. Așa cum spune Stravinsky însuși, "Mavra este Čajkovskijana atât pentru perioadă, cât și pentru stil ... dar dedicarea lui Ceaikovski a fost, de asemenea, un gest de propagandă. Am vrut să le arăt o Rusie diferită colegilor mei non-ruși, în special celor francezi , cine erau, după părerea mea, saturate de orientalism orientat spre turism " ^[3] . Mavra este un divertisment pur în care diferite materiale sonore provenite din motive rusești și țigănești alternează cu valsuri și ragtime , toate uniformizate de ironia lui Stravinsky. Schema muzicală constă din mai multe piese închise, separate de pasaje de dialog foarte scurte care nu mai fac necesară utilizarea recitativului. Părțile vocale se referă la bel canto , în special la formele sale mai convenționale; „Jocul” lui Stravinskij este evident tocmai în contrastul obținut între linia melodică a vocilor și sunetele orchestrei compuse în principal din instrumente de suflat; autorul, privilegiind clarinetele și trâmbițele și excluzând instrumentele sonore mai blânde, cum ar fi flauturi și oboi, reușește să obțină un efect comic de la opoziție ^[4] . Mavra este o adevărată „muzică obiectivă” și în antisentimentalitatea sa prezintă o scriere neoclasică, dezamăgită și departe de orice poziție realistă; în aceasta finalizarea care nu „închide” povestea este semnificativă. În opera comică italiană se simte întotdeauna care va fi concluzia poveștii de dragoste a protagoniștilor; în Mavra acest „non-final” a lăsat multă nedumerire și, în ciuda multor cereri, Stravinsky a refuzat să-l schimbe.

Diferențe între Mavra și La Casetta în Kolomna

În general, complotul corespunde cu ceea ce este scris în textul lui Pușkin, dar, evident, din motive scenice, trebuiau făcute modificări. Kochno a încercat să păstreze dialogul intact, dar pentru a îmbogăți complotul a trebuit să adauge mai multe. Din cele 40 de versuri ale Casettei Kolomna, de fapt, doar 26 conțin materiale relevante pentru complot, celelalte sunt pierdute în reflecții teoretice asupra diferitelor probleme ale tehnicii poetice. Prima diferență se găsește chiar la începutul lui Mavra. În opera lui Stravinsky, personajul lui Vassili este introdus de la început, în așa fel încât, atunci când s-a prezentat ca Mavra, publicul să-l poată recunoaște imediat. Cu toate acestea, în La Casetta a Kolomna, cititorul devine conștient de relația dintre Parasha și husar și numai pentru că autorul însuși îl determină să gândească în acest fel. O altă diferență constă în abilitățile bucătarului mort. În Mavra se cântă laudele ei, în La Casetta a Kolomna Pushkin nu face nicio mențiune despre priceperea slugii. Într-adevăr, el susține că doar pisica îi este dor de el. În mod ironic, Stravinsky citează acest pasaj când virtuțile bucătarului dispărut sunt cântate în Cvartet și miaunul pisicii poate fi auzit în fundal. În cele din urmă, ceilalți protagoniști, precum Vicina, au și ei diferențe. În textul lui Pușkin aceste personaje improbabile, din punct de vedere social, se prezintă ca înstrăinate. Este ca și cum ar fi trăit într-o lume separată în care există doar ei; de exemplu, în Stravinskij Vicina joacă tocmai rolul unei contururi sociale, care îi permite să fie extrapolată din golul care îi înconjoară pe toți ceilalți și astfel să le observe integrate într-un context de mediu mai definit.

Personalul orchestral

Trei piccolo, două cornete, două clarinete, clarinet piccolo, patru fagote, patru coarne, patru trâmbițe, trei tromboane, tubă de bas, timbali, corzi.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mavra

linkuri externe

• ( EN ) Mavra , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică