Mai puțin de zero

Sub zero este primul roman al scriitorului american Bret Easton Ellis , publicat în 1985. Scris la vârsta de douăzeci de ani, a fost inițial teza finală a unui curs universitar de scriere creativă . Din carte a fost realizat filmul Dincolo de toate limitele (titlul original: Less than Zero ), cu Robert Downey Jr. în rolul protagonistului. Titlul romanului este preluat din muzica cu același nume de Elvis Costello , din albumul său din 1977 My Aim Is True ( Stiff Records )

În 2010 , scriitorul va publica Dormitoare imperiale , o continuare a acestui roman.

Elvis Costello, în 1978, „Mai puțin de zero”, Scopul meu este adevărat

Complot

Romanul este cronica sărbătorilor de Crăciun ale tânărului Clay, în timpul căreia se întoarce în Los Angeles, natal.

Nuvela

Protagonistul și diferitele personaje prezente în roman, toate asemănătoare, sunt de fapt reprezentanții clasici ai unei clase sociale materialiste, incapabili din punct de vedere emoțional și înclinați în mod periculos spre experiențe extreme, dar, de asemenea, legați de un carusel de fetișuri în stilul anii 80, ani care i-au cucerit și i-au vrăjit pe cei care i-au trăit sau pur și simplu doresc să înțeleagă o anumită perioadă din istoria societății occidentale. Vocea narativă este cea a lui Clay, care povestește fragmente de viață la prima persoană din zilele în care s-a întors în oraș pentru sărbătorile de Crăciun. Protagoniștii sunt, pe lângă el, prietenii săi, toți copiii producătorilor sau actorilor de film: Rip, Blair, Kim, Cliff, Trent și Alana. Sunt copii, care conduc Mercedes , BMW și Porsche , frecventează faimoasele saloane Polo și Whisky, iau masa la Spago sau Chasen, își cheltuiesc banii părinților cumpărând haine de designer și, desigur, practică tot felul de înalte. Nimeni, din câte se poate înțelege citind cartea, nu are un interes minim și autentic pentru viața lor, cu atât mai puțin scopuri, ambiții sau aspirații. Filozofia lor este redusă la câteva, dar evidente reguli de comportament: „Dacă vrei ceva, ia-l, Dacă vrei să faci ceva, fă-o”. ( Ellis ). Părinții acestor copii sunt oameni mai mult sau mai puțin de succes care trăiesc la Hollywood , concentrându-se aproape exclusiv pe ei înșiși. În roman, fețele și sânii din silicon sunt descriși cu dinți refăcuți și considerați suflete goale. Aceștia consultă astrologii , înghit pastile, sorb vinul ca apa și își conduc afacerile mici și mari sordide, fără să știe că copiii lor se autodistrug, ^[2] poate pentru că sunt primii care i-au educat într-o cultură a apariția, dezangajarea, deziluzia, distracția ușoară, „aici și acum”. Din acest motiv, mai degrabă decât să se răzvrătească împotriva lor sau să îi critice, copiii în cauză par să-i imite uneori în rău. Hedonismul și narcisismul , stelele polare din anii optzeci sunt ilustrate în orele petrecute la cumpărături , întrebându-se dacă părul este ok și ochelarii strâmbi: toată lumea trebuie să se îmbrace la modă și să poarte Ray-Ban Wayfarer , toată lumea este blondă, toți din care au corpuri sculptate din sala de sport ... "Ce ai făcut?" Clay îl întreabă pe Trent imediat ce îl vede, înapoi de la facultate: „Lucruri obișnuite, concerte, mersul la gimnastică la Nautilus”, toate sunt asemănătoare, nu numai în stilul de viață, ci și în aspect .. și, de asemenea, pentru din acest motiv, o frază care îl chinuie pe Clay pe tot restul romanului este: „Dispare aici”. Toți, tineri și bătrâni, încearcă să evite confruntarea cu propria viață și apoi se umple cu Valium , Thorazine , heroină și alte anxiolitice , drogurile lor preferate, în timp ce televiziunea și jocurile video devin doar alte mijloace, cum ar fi anestezierea unui mut, dar durerea prezentă, cauzată de indiferența generală față de tot ceea ce le străbate zilele. Aproape întotdeauna cu pietre sau prea beți ca să-și amintească unde și cu cine au petrecut noaptea, par să trăiască neștiind, conștient sau nu, de faptul că sunt oameni care au lăsat deoparte rațiunea, pentru a se lăsa în hedonismul neînfrânat. Clay trăiește toate acestea, nu numai cu tristețe și disperare, ci și, și mai presus de toate, cu un detașament care îl determină să nu facă nimic pentru a împiedica toate acestea să se întâmple și care, într-adevăr, îl determină să afirme că nu vrea nimic să contează pentru el. pentru că ... "Dacă îți pasă de ceva, va fi doar mai rău. Va fi doar altceva de care să-ți faci griji." În cele din urmă, pentru protagonist, este timpul să se întoarcă pe Coasta de Est, în New Hampshire la facultate, dar el nu o face cu voința celor care au văzut groaza și vor să scape ... pur și simplu, a sosit timpul să plec. Ellis, în roman, nu-i propune cititorului judecăți morale, el descrie doar realitatea, realitatea ei, într-un mod grosolan, aproape detașat, lăsând cititorul aproape copleșit de tot ca în fața videoclipurilor muzicale filmate continuu, una după celălalt, din acel MTV care s-a născut în acei ani. Romanul se dezvăluie astfel a fi portretul unei „noi generații pierdute”, așa cum a fost definit de scriitoarea, traducătoarea, Fernanda Pivano , printre primii care au apreciat Easton Ellis. Manifest decadent al deceniului pe care mulți l-au trăit și mulți visează să-l fi gustat, cartea lui Easton Ellis devine actuală, nu numai pentru stilul sec și viu al narațiunii, ci și pentru tema tinereții dezamăgite și deseori abandonată vieții părinților mai copilăresc decât copii. ^[3]

Ultimul paragraf al romanului

Ultimul paragraf al romanului începe: „A fost o melodie pe care am auzit-o când eram în Los Angeles, o melodie a unei formații locale. Melodia se numea Los Angeles și cuvintele și imaginile erau atât de crude și amare încât textul avea să vină Înapoi la mine zile întregi. Imaginile, pe care le-am aflat abia mai târziu, erau personale și nimeni nu știa că mi le-a împărtășit. Imaginile pe care le aveam erau ale unor oameni înnebuniți de viața orașului. Imagini ale părinților atât de flămânzi și nemulțumiți de devorarea lor copii. Imagini cu oameni, băieți de vârsta mea, cu ochii în sus de asfalt și orbiți de soare. Aceste imagini au rămas cu mine chiar și după ce am plecat din oraș. Imagini atât de violente și rele, încât păreau să fie singurul meu punct de contact chiar și după mult timp după După ce am plecat. "

Ediții

• Bret Easton Ellis , Less than zero , traducere de Francesco Durante, postfață de Fernanda Pivano, Tullio Pironti Editore, 1986, p. 276.

• Bret Easton Ellis , Less than zero , traducere de Marisa Caramella, seria ET Scrittori, Einaudi , 1996, p. 185.

Notă

linkuri externe

• ( RO ) Ediții și traduceri de mai puțin de zero , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .
• (RO) Mai puțin de zero , pe Goodreads .

Literatura Portal : acces la intrările Wikipedia se ocupă cu literatură