Mouse-ul pe Marte

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema grupurilor muzicale a fost pusă la îndoială .
Motiv : tonurile promoționale urmează să fie revizuite
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Mouse-ul pe Marte
Mouse On Mars 2001.jpg
tara de origine Germania Germania
Tip Muzică de dans inteligentă
Muzica ambientala
Muzică experimentală
Perioada activității muzicale 1993 - în afaceri
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Mouse On Mars este un duo muzical din Germania (Jan St. Werner din Dusseldorf și Andi Toma din Köln ). Muzica lor se încadrează în genul electronic, amestecat cu influențe techno , transă , disco și ambientale , cu o utilizare masivă de samplere și sintetizatoare. În spectacolele live, aceștia folosesc, de asemenea, utilizarea instrumentelor muzicale convenționale aparținând genului rock , cum ar fi tobe , bas și chitară . Grup pionier, principalii autori ai reînnoirii în scena electronică germană, Mouse On Mars se inspiră din grupuri precum Kraftwerk , Faust , Can și Neu! în timp ce se distinge prin calitatea și originalitatea aranjamentelor și cercetării sonore, dând viață unei sinteze inovatoare de ambient , kraut-rock , techno și pop . [1]

Carieră

Au debutat în 1994 cu EP-ul Frosch lansat pentru casa de discuri britanică Too Pure , care a obținut un succes bun în topurile independente. [1] A fost urmat în același an de primul album, Vulvaland , o lucrare în care sunt evidente caracteristicile care vor distinge Mouse on Mars în scena muzicii electronice: abilitatea de a amesteca genurile cele mai disparate, abordarea transversală a trupa, care alternează momente de transă psihedelică cu atmosfere mai întunecate și mai deranjante. Experimentarea sunetelor, de la ambient la techno a primei lucrări, este urmată de un al doilea album, Iaora Tahiti , datat 1995, cu un caracter mai jucăuș și cu o mai mare varietate de genuri muzicale. Albumul combină dubul , jungla și hip-hopul cu divagări în muzica mondială și în sunetele Tangerine Dream , grup pionier al kosmische musik . În anul următor, a văzut lansarea single-ului Cache Coeur Naif , care a devenit rapid un hit de club în toată Europa . Piesa, creată în colaborare cu Laetitia Sadier și Mary Hanson din Stereolab (cu care cele două componente germane lucraseră deja ca producători) este un cocktail electronic original care folosește armonie și sunete pop și lounge cu o originalitate extraordinară. Această lucrare consolidează faima grupului în cluburile europene și pe scena muzicală internațională, datorită și unor lucrări precum Autoditacker (1997) și Instrumentals , tot din același an.

Succesul duo-ului german constă în curajul de a se reînnoi cu fiecare proiect, în capacitatea de a se implica constant, aducând muzica electronică la cel mai înalt nivel, prin sunete care îmbină puterea ritmică, fragmente melodice și explorări timbrale, care creează un nou și un limbaj inovator: muzical, rezultatul sintezei celor mai disparate genuri muzicale electronice ( ambient , kraut-rock , techno , lounge etc.), cu imediatitatea muzicii rock și plăcerea de a asculta.

Din colaborarea cu regizorul american Josh Evans s-a născut albumul Glam ( 1998 ). În anul 2000, al patrulea album, Niun Niggung , a fost lansat pe Domino Records . Utilizarea instrumentelor muzicale clasice, în special în spectacole live, va deveni o constantă. O tendință, care este evidențiată în cel de-al cincilea album, denumit Ideology (Sonig, 2001) pentru utilizarea viorilor , violoncelelor , clarinetelor , trompetelor și pianului cu coadă [2] . Pe aceeași tendință, va fi și a șasea lucrare, Radical Connector , caracterizată printr-o renunțare la tendința minimalistă, pentru un sunet pop mai mare. Vocația instrumentală coincide cu participarea bateristului Dodo NKishi la ultimele două albume.

După o lungă colaborare cu istoricul label american Thrill Jockey, cel mai recent album al trupei pentru eclecticul etichetă Ipecac Records , Mike Patton , Varcharz , a dezvăluit deschiderile către funk și free-jazz . Deși acest ultim album nu a întâlnit succesul sperat, grupul de la Düsseldorf rămâne unul dintre cei mai vioi interpreți ai scenei electronice „experimentale”.

În 2021 este lansat AAI (piesa tematică a „Anarchic Artificial Intelligence”), un album conceptual despre inteligența artificială care vede participarea savantului diasporei africane Louis Chude-Sokei, a percuționistului Dodo NKishi și a agenției pentru dezvoltarea inteligenței artificiale. modele.Păsări de pe Marte. [3]

Discografie

Notă

  1. ^ a b Mouse On Mars. Futuristul post-techno , pe ondarock.it .
  2. ^ Roberto Michieletto, Idiology (review) , în Ritual , # 6 anul II - mai / iunie 2001.
  3. ^ Andrea Prevignano, Mouse on Mars - AAI , în Rumore , februarie 2021.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 126 851 005 · ISNI (EN) 0000 0001 2109 303X · Europeana agent / base / 149 772 · LCCN (EN) no2002107639 · GND (DE) 10068576-6 · BNF (FR) cb139701403 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-no2002107639
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mouse_on_Mars&oldid=120429322 ”