Scari descendente nud Nr. 2

Scari descendente nud Nr. 2 ^[1] (în franceză: Nu descendent un escalier n ° 2 ) este o pictură în ulei din 1912 pe pânză (147 cm × 89,2 cm) de Marcel Duchamp .

Înainte de prima sa prezentare în 1912 la Salon des Indépendants din Paris , el a fost considerat prea futurist de către pictorii cubisti . Ulterior, a fost expus printre lucrările cubiste ale Exposiției de Artă Cubistă a Galeriilor Dalmau din Barcelona în perioada 20 aprilie - 10 mai 1912. ^[2] Când a fost expus la Armory Show din New York în 1913, pictura a fost ținta criticii și a parodiilor. Nudul lui Duchamp a fost descris și de Guillaume Apollinaire în cartea sa din 1913, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques . Astăzi face parte din colecția Louise și Walter Arensberg de la Philadelphia Museum of Art . ^[3] Printre cele mai cunoscute lucrări ale timpului său, lucrarea este considerată de mulți drept o capodoperă modernistă .

Istorie

Duchamp a prezentat pictura la cea de-a 28-a expoziție a Société des Artistes Indépendants din Paris, desfășurată în perioada 25 martie - 16 mai 1912, pentru a expune împreună cu ceilalți pictori cubisti participanți. Titlul operei, care ar fi trebuit să fie Nu descendant l'escalier , a fost menționat pentru prima dată în catalogul expoziției unde pictura apare sub numărul 1001. În ciuda acestui fapt, lucrarea nu a fost expusă în timpul expoziției respective. ^[4]

Frații Duchamp, Jacques și Raymond Duchamp-Villon, au fost invitați de comitetul de licitație pentru a cere artistului să retragă pictura sau, alternativ, să o modifice sau să o redenumească. Potrivit lui Duchamp, cubiști precum Albert Gleizes descoperiseră că nudul său nu era întru totul în conformitate cu teoriile lor. Potrivit cuvintelor lui Duchamp, comisia responsabilă l-ar fi împiedicat să-și expună nudul datorită faptului că avea un titlu „prea literar” și pentru alegerea sa de a picta un nud coborând pe o scară, o soluție care a fost considerată „ridicolă”. „pentru că„ un nud merită respect ”. ^{[5] [6]}

Unii au considerat că descendentul gol s-a apropiat prea mult de influențele futurismului italian. Deși Secțiunea d'Or a Cubiștilor a tolerat și s-a bucurat de prezența unor artiști străini precum Constantin Brâncuși , František Kupka , Alexander Archipenko , Amedeo Modigliani și Joseph Csaky , cubiștii francezi au respins stimulii artei străine. În aceeași perioadă în care celebra expoziție de artă futuristă a avut loc la Galerie Bernheim-Jeune în februarie 1912, Duchamp a negat că a fost inspirat de futurism, susținând că există o distanță prea mare între Paris și Italia pentru a face posibile contaminări artistice între cele două. curenți. ^{[7] [8]}

Într-un interviu cu conservatorul muzeului Katherine Kuh, Marcel Duchamp a vorbit despre nudul său care coboară scările n. 2 și relația sa cu futurismul și studii despre mișcarea fotografică a lui Muybridge și Marey: ^[9]

Mai târziu, Duchamp a descris ceea ce corela conceptul de mișcare și nudul său: ^[10]

În ceea ce privește petiția comisiei suspendate a independenților, el a afirmat în schimb: ^[11]

În ciuda controversei din jurul operei, a fost prezentată cu titlul original Nu descendant l'escalier la Salonul Secțiunii de Aur , la Galerie de la Boétie, în octombrie 1912, împreună cu aceiași artiști care au participat anterior la Indépendants . Nudul care cobora scările a apărut, de asemenea, în ilustrațiile lui Du "Cubisme " și se număra printre diferitele pânze expuse la Maison Cubiste , organizate de designerul André Mare pentru Salon d'Automne din 1912 (desfășurat la câteva luni după Indépendants ). Istoricul de artă Peter Brooke a scris că „tocmai pentru că Duchamp a dorit să rămână parte a grupului, a retras tabloul și că, departe de a-i maltrata grupul, i s-a acordat o poziție destul de privilegiată, probabil prin patronajul Picabiei ”. ^[12]

Potrivit unor surse, Duchamp nu și-ar ierta niciodată frații și foștii colegi pentru cenzurarea operei sale. ^[3]

Fotografie a „camerei cubiste” în timpul Armory Show . Opera lui Duchamp se află în centrul imaginii (1913).

Tot în 1912, pictura a fost expusă la Exposició d'Art Cubista a Galeriilor Dalmau din Barcelona. Duchamp a expus mai târziu pictura la New York Armory Show , unde americanii, încă obișnuiți cu naturalismul , au fost nedumeriți de pânză. Pictura, expusă în „camera cubistă”, a fost prezentată cu titlul francez Nu descendent un escalier și catalogată cu numărul 241. ^{[13] [14]} O carte poștală tipărită pentru ocazie a arătat pentru prima dată pictura cu traducerea în engleză sau Nud coborând o scară . ^[15] Julian Street, un critic de artă din New York Times , a susținut că lucrarea seamănă cu „o explozie într-o fabrică de pietriș”. În anii următori, opera a făcut obiectul diferitelor parodii și benzi desenate caricaturiste; în timpul unei recenzii care a parodiat unele dintre cele mai scandaloase lucrări la Armeria Regimentului 69, a fost prezentată o lucrare intitulată Food Descending a Staircase („mâncare care coboară pe scări”). ^{[16] [17]}

În timpul Armory Show , tabloul a fost cumpărat de către avocatul și comerciantul de artă din San Francisco Frederic C. Torrey, care l-a agățat în casa sa din Berkeley . În 1919, după ce a comandat o copie întreagă a operei, Torrey a vândut originalul către Louise și Walter Conrad Arensberg. ^[18] În 1954, pânza a intrat în colecția Muzeului de Artă din Philadelphia ca parte a legatului Arensberg. Astăzi face parte din colecția permanentă a muzeului împreună cu studiile preliminare și o copie ulterioară a picturii realizată tot de Duchamp. ^[3]

Descriere și stil

Scari descendente nud Nr. 2 este o pictură verticală care descrie o figură ocru și maro luată în actul de a face o mișcare abstractă. „Părțile corpului” distincte ale figurii sunt compuse din elemente abstracte imbricate, conice și cilindrice asamblate împreună în așa fel încât să sugereze un simț al ritmului și să transmită sensul mișcării figurii care pare să se contopească în sine. Contururile întunecate limitează contururile corpului și acționează ca linii de mișcare care subliniază dinamica figurii surprinse în mișcare înainte, în timp ce arcurile accentuate ale liniilor punctate par să sugereze o împingere pelviană. Mișcarea figurii pare să se rotească în sens invers acelor de ceasornic de la colțul din stânga sus la colțul din dreapta jos, unde gradientul secvenței apare înghețat. Pe măsură ce secvența în mișcare se îndepărtează de dreapta jos și se apropie de dreapta sus, subiectul portret devine mai întunecat și mai transparent, aproape ca pentru a descrie o mișcare care a avut loc în trecut, dar a rămas „înghețată” în timp. Centrul imaginii este un amalgam de lumină și umbră, care devine mai ascuțit pe măsură ce se apropie de margini. Paleta de culori calde, monocromatice variază de la ocru galben la tonuri întunecate și aproape negre. În partea din stânga jos, Duchamp a inserat titlul cu litere mari „ NU DESCENDANT UN ESCALIER ”, care pare a fi legat de lucrare. Cu toate acestea, nu este sigur că cel descris este o figură umană, deoarece îi lipsește identitatea, vârsta, caracterul și individualitatea, deși unii au presupus că este un subiect masculin. Fundalul este pictat în culori închise, care fac ca subiectul lucrării să iasă în evidență.

Nudul lui Duchamp combină elemente cubiste și futuriste. În compoziție, artistul portretizează mișcarea prin imagini suprapuse secvențial, similar cu fotografia stroboscopică . Duchamp a susținut, de asemenea, că a fost inspirat de tehnica pasului unu a lui Étienne-Jules Marey și în special de cea a lui Woman Eadweard Muybridge Woman Walking Downstairs din seria sa The Human Figure in Motion (1887).

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Calvin Tomkins, Duchamp: A Biography , Henry Holt and Company, 1996, p. 83.
• ( FR ) Pierre Cabanne, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] cu Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967.
• (EN) Peter Brooke, Albert Gleizes: For and Against the Twentieth Century, Universitatea Yale, 2001.
• ( EN ) Diversi autori, Barcelona și Modernitate: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí , Universitatea Yale, 2006.

linkuri externe

• ( EN ) Nud coborând o scară (nr. 2) , pe philamuseum.org . Adus la 18 iunie 2019 .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura