František Kupka

Această intrare pe tema pictorilor cehi este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia .

František Kupka

František Kupka ( Opočno , 23 septembrie 1871 - Puteaux , 24 iunie 1957 ) a fost un pictor ceh , unul dintre principalii exponenți ai picturii abstracte și al orfismului . Lucrările abstracte ale lui Kupka se nasc din realism , apoi au evoluat în artă abstractă pură.

Biografie

S-a născut în 1871 la Opočno , în Boemia de Est (pe atunci parte a Imperiului Austro-Ungar , acum în Republica Cehă ).

Din 1889 până în 1892 , a urmat Academia de Arte Frumoase din Praga . ^[1] Pe atunci pictura sa era istorică și patriotică.

La fel ca mulți artiști, a început urmând stilurile învățate la Academie, inclusiv romantismul târziu, încă la modă în Academiile de la Praga și Viena. După cum o dovedește pictura sa Vedere a Dobrusei (1889), pictată în cea mai mare tradiție artistică. Kupka s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Viena , unde s-a concentrat pe teme alegorice și simbolice. A fost influențat de pictorul și reformatorul social Karl Wilhelm Diefenbach ( 1851 - 1913 ). El și-a expus lucrările la Kunstverein din Viena în 1894. Implicarea sa în teosofia și filosofia orientală datează din acea perioadă. Din primăvara anului 1894, Kupka s-a stabilit la Paris, ^[1] unde a urmat Academia de Arte Frumoase și Academia Julien și apoi a studiat cu Jean-Pierre Laurens la École des Beaux-Arts . După mutarea în Franța, producția sa artistică s-a dezvoltat independent, fără o relație directă cu arta cehă. Activitatea lui Kupka este polifacetică, deoarece a creat și numeroase ilustrații în stil Art Nouveau (în aceasta urmărind cu atenție compatriotul său Alfons Mucha ), în special pentru revista Cocorico . A lucrat ca ilustrator de cărți și afișe și în primii ani la Paris, a devenit cunoscut pentru desenele sale satirice pentru ziare și reviste, inclusiv L ' Assiette au Beurre și Le Canard Savage . Dar în climatul agitat al Parisului de la începutul secolului, modernistul Kupka nu a ratat ocazia de a intra în dezbaterea socială, creând numeroase ilustrații în sprijinul votului universal, precum și al satirei de ultimă oră. Între timp, studia și fiziologia și biologia . În 1906, s-a stabilit la Puteaux, o suburbie a Parisului, iar în același an a expus pentru prima dată la Salon d'Automne .

A fost profund impresionat de primul Manifest al futurismului , publicat în 1909 în Le Figaro și la sfârșitul anilor 1910 , Kupka a îmbrățișat conceptul coloristic al Fauves ( Gallien's Gusto 1909 - 1910 , Family Portrait 1910). ^[1]

Kupka ajunge la abstractizare după o lungă muncă de cercetare. Din 1908, ilustrațiile sale din revista sa „Prometeu” reflectă o mare cercetare artistică: autorul se întreabă mult timp despre perspectivă, făcând multe studii atât în ​​ilustrațiile sale, cât și în picturile sale. Cu pictura sa „Cheile pianului” din 1909 a marcat o pauză în stilul său reprezentativ. Opera sa a devenit din ce în ce mai abstractă în jurul anilor 1910-11, reflectând teoriile sale despre mișcare, culoare și relația dintre muzică și pictură (orfism). Personajele sale devin treptat confuze, ca într-o fotografie „în mișcare”. Mișcarea și timpul sunt lucrate de umbre și schimbări de culoare. Între 1910 și 1911 a realizat un tablou intitulat „Doamna Kupka între verticale”, pe care fața soției sale este închisă între linii verticale. Din acel moment, forme geometrice ies în evidență în arta și abstractizarea sa.

Primele sale lucrări abstracte din 1910, de exuberanță cromatică impresionantă, pe care le-a definit ca „art inobjectiv”, artă inobjectivă , cu care a încercat să ajungă dincolo de aparențe, o realitate cu caracter filozofic sau chiar spiritualist.

În 1911, a participat la ședințele Grupului Puteaux (Secțiunea de Aur). El discută despre artă, știință, matematică și diverse concepte la modă, în timp ce își prezintă picturile și teoriile altor artiști. Grupul este foarte interesat de lucrările cubiste față de care Marcel Duchamp , Francis Picabia și Kupka rămân sceptici, totuși, spre deosebire de Albert Gleizes și John Metzinger care le apără.

„Salon d'Automne” din 1912, desfășurat la Paris la Grand Palais în perioada 1 octombrie - 8 noiembrie. „Fuga în două culori” a lui Kupka este afișată în partea stângă sus. Alte lucrări care apar în fotografie sunt: ​​Jean Metzinger (Danseuse au café), Joseph Csaky (Groupe de femmes), Francis Picabia (La Source), Amedeo Modigliani (sculpturi) și Henri Le Fauconnier (Mountaineers Attacked by Bears).

În 1912 și-a expus Amorpha. Fugue à deux couleurs , la Salon des Indépendants din camera cubistă, deși nu a vrut să fie identificat cu nicio mișcare. Într-o perioadă istorică în care noua artă a cinematografiei pusese sub semnul întrebării arta reprezentării, Kupka este interesat de teoriile științifice ale lui Isaac Newton privind mișcările și rotațiile corpurilor și, în această pictură a sa, investighează metafizica mișcării din interiorul vreme. La nivel estetic, trimiterea la lumea arhaică este evidentă, cu forme cu o aromă primitivă care formează cele două corpuri stilizate, pierdute într-un dans cosmic rotitor. ^[2]

După declarația de război din august 1914, deși frecventa cercurile anarhiste pariziene și era antimilitarist, Kupka s-a angajat ca voluntar și s-a trezit în fruntea Sommei, în aceeași companie cu poetul Blaise Cendrars.

După război, reia lucrul la mai multe tablouri neterminate, își continuă cercetările asupra luminii și mișcării și își direcționează stilul către o pictură mai figurativă. În 1921, prima sa expoziție personală a fost organizată la Galeria Povolozky din Paris. În 1923 a fost numit profesor de Arte Frumoase la Praga, dar a refuzat postul, deși s-a simțit foarte onorat de propunere și a rămas la Paris asumându-și sarcina de a avea grijă de artiști cehi. Faceți cunoștință cu un industrial și colecționar de artă ceh, Jindřich Waldes, care devine patronul său, precum și unul dintre cei mai mari prieteni ai săi, promovând și sprijinind financiar Kupka până în 1939, când Waldes, ca evreu, a fost arestat de Gestapo și închis pentru doi ani. în lagărele de concentrare din Dachau și Buchenwald, unde își va pierde viața.

În 1923 a fost publicată principala sa lucrare teoretică: „ La création dans dell'arte plastique”. Textul, contemporan cu intrarea lui Kupka în abstractizare, a fost scris între 1910 și 1913 și este o reflecție importantă asupra naturii artei și asupra proiectului pictural al autorului său. ^[3] Este un document dens și complex, indispensabil pentru o bună înțelegere a evoluției artistice.

În 1931, s-a alăturat grupului Abstraction-Création, fondat anul anterior de Theo van Doesburg , și care îi includea, printre alții, pe Jean Arp , Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Barbara Hepworth și Vasili Kandinsky .

În 1936, lucrarea sa a fost inclusă în expoziția de cubism și artă abstractă de la Muzeul de artă modernă din New York și într-o expoziție majoră cu un alt pictor ceh, Alphonse Mucha , la Jeu de Paume din Paris. O retrospectivă a operei sale a avut loc la Galerie Mánes din Praga în 1946. În același an, Kupka a participat la Salon des Réalités Nouvelles, unde a continuat să expună în mod regulat până la moartea sa. La începutul anilor 1950, a câștigat recunoaștere generală și a susținut mai multe spectacole solo la New York.

Împreună cu Vasili Kandinsk și Piet Mondrian a fost printre pionierii artei abstracte din Europa. Kupka și-a dezvoltat liniile abstracte în mai multe moduri: forme verticale, organice și mișcare liniară. Din anii 1930, când a devenit membru al grupului de artă Abstraction-Création , s-a concentrat asupra abstractizării geometrice. ^[1]

La nivel internațional, František Kupka este cel mai cunoscut pictor ceh din secolul al XX-lea .

Principalele lucrări

Înainte de 1910: Impresionism și simbolism

• Vue de Dobruška (1889);
• Le Dernier Rêve de Heine mourant (1893), galeria Národní , Praga;
• Danse macabre (1896), Paris;
• Nu allongé, Gabrielle , (1898), Národní galerie, Praga;
• L'Argent (1899), galeria Národní, Praga;
• L'Idole noire (1900), Centrul Georges Pompidou , Paris;
• Le Miroir I (1900), Paris;
• Les Nénuphars (1900), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Ronde de femmes. Sirènes (aproximativ 1900-1905);
• Balada Epona (1901), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Les Cavaliers (1901-1902), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• L'Argent , coperta L'Assiette au beurre , 11 ianuarie 1902, Paris;
• La Vague (1902), Národní galerie, Praga;
• Les Joies (1902);
• La Voix du silence (1903), galeria Národní, Praga;
• Deux danseuses , Centre Georges Pompidou, Paris;
• Portret de Madame Kupka (1905), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• La Gamme jaune (1907), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Femme cueillant des fleurs (1908), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Grand Nu , Centre Georges Pompidou, Paris;
• Le Rêve (1909);
• Les Touches de piano (1909), galeria Národní, Praga.

După 1910: abstractizare

• Ordonnance sur vertical (1910), Centre Georges Pompidou, Paris;
• Plans par couleurs, grand nu (1910), Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York;
• Portrait de famille (1910), Národní galerie, Praga;
• L'Archaïque (1910), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Nocturne (1910), Galerie Louis Carré, Paris;
• La Primitive (1910-1911), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Autour d'un point (1911), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Madame Kupka parmi les verticales (1911), Museum of Modern Art , New York;
• Disques de Newton (1911-1912), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Localisation de mobiles géométriques (1911), galeria Louis Carré, Paris;
• Traits noirs enroulés (1911-1912), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Ordonnances sur verticales (1911-1912), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Amorpha, fugue en deux couleurs (1912), Národní galerie, Praga;
• Printemps cosmique (1911-1920), galeria Národní, Praga;
• Plans par couleurs (1911), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• La Cathédrale (1912), Muzeul Kampa, Praga;
• Sons des cloches (1912), Colecția Karl Flinker, Paris
• Compliment (1912), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Plans verticaux (1912), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Fugue en deux couleurs (1912);
• Plans verticaux (1912-1913), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Ondes (1912-1913), Colecția Karl Flinker, Paris;
• La Cathédrale (1913-1914), Galerie Louis Carré, Paris
• Déroulement gris et or (1919), Galerie Louis Carré, Paris;
• Conte de pistils et d'étamines (1920), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Architecture philosophique (1913-1923), Galerie Louis Carré, Paris;
• Plans verticaux et diagonaux (1913-1923), Národní galerie, Praga;
• Ligne blanche insistante (1913-1923), galeria Národní, Praga;
• Le Bleu (1913-1924), galeria Národní, Praga;
• Violet et jaune, réminiscence (1921-1924), Centre Georges Pompidou, Paris;
• Idole (1923), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Oval noir (1925), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Machinisme (1925), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Trăsături, planuri, spațiu III (1913-1926), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Synthèse (1927-1929), galeria Národní, Praga;
• Autour d'un point (1911-1930), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Peinture abstraite (1930-1932), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Trois bleus et trois rouges (1913-1934), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Circulaires et rectilignes (1937), Národní galerie, Praga;
• Seria CVI (1935-1946), galeria Národní, Praga;
• Série Contrastes XI (1947), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Évènement intime (1951-1952), Centrul Georges Pompidou, Paris;
• Deux bleus (1956).

Notă

Bibliografie

• ( DE ) Max Bill, Frank Kupka zum 75. Geburtstag , Winterthur, 1946.
• ( FR ) Bernard Dorival, L'Œuvre de Kupka , Paris, Musée National d'Art Moderne, 1966.
• ( DE ) Markéta Theinhardt, Frantisek Kupka und die Formkuns , în Kubismus, Konstruktivismus, Formkunst , Viena, 2016, pp. 45-55.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre František Kupka

linkuri externe

• Kupka ‹kù-›, František , în Treccani.it - ​​Enciclopedii on-line , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus la 8 februarie 2016 .

Portal Biografii

Portal de pictură