Oblivion (David Foster Wallace)

Oblio este o colecție de nuvele de David Foster Wallace . Este format din opt povești, fiecare cu diferite personaje și stiluri narative.

Povești

Titluri originale și date de publicare

• „Mister Squishy” ( Mister Squishy ), publicat inițial ca „Mr. Squishy” în Timothy McSweeney's Quarterly Concern # 5 (2000), sub pseudonimul Elizabeth Klemm
• "The Soul Is Not a Smithy" (Sufletul nu este un teren de reproducere), publicat inițial în AGNI # 57 (2003)
• „Întrupări ale copiilor arși” (Întruchipări ale copiilor arși), publicat inițial în Esquire (noiembrie 2000)
• „Another Pioneer” (Un alt pionier), publicat inițial în Colorado Review (vara 2001)
• „Good Old Neon” (Stimate neon vechi), publicat inițial în Conjunctions # 37 (noiembrie 2001)
• „Philosophy and the Mirror of Nature” (Filosofie și oglinda naturii), publicat inițial, ușor modificat, în „Încă un exemplu de porozitate a anumitor frontiere (VIII)” în Timothy McSweeney's Quarterly Concern # 1 (1998)
• "Oblivion" ( Oblivion )
• „Canalul suferinței” (canalul durerii)

Parcele

Domnule Squishy

Prima poveste îl are ca protagonist pe Terry Schmidt, un tânăr de 34 de ani care îndeplinește sarcina de coordonare a focus grupurilor într-o agenție de publicitate. Titlul amintește numele companiei ale cărei gustări Misfatti! ele fac obiectul cercetării grupului focus al protagonistului. Așa cum se întâmplă adesea în carte, se desfășoară un complot secundar: pe zgârie-nori unde se află compania, un alpinist urban , din motive neclare, ajunge la etajele superioare, ajutându-se cu fraierele. De-a lungul poveștii, există mai multe acronime (FGD pentru Designated Focus Group, ACI pentru asistent coordonator în incognito etc.), precum și descrieri exacte ale unor elemente particulare, cum ar fi ingredientele gustărilor.

Sufletul nu este o forjă

Această poveste balamale pe un singur fapt: În timpul unei clase de educație civică într - o clasă de școală elementară RB Hayes, profesor suplinitor Richard Allen Johnson, se pare că suferă de un fel de „posedare demonică“ sau criză psihotică, începe să scrie pe tablă Omorâți - i,. cu o scriere treptat din ce în ce mai grotescă și mai puțin umană, asumând o expresie a suferinței intense. Totul este povestit prin ochii unui copil, care suferă de tulburări de atenție. Tocmai din cauza acestor tulburări, el rămâne, împreună cu alți trei colegi de clasă, în clasă până la sosirea poliției (ceea ce nu se spune niciodată în mod deschis, ci doar sugerat cu tăieturi de ziare, prezente în majuscule): de fapt, stând lângă fereastra, începe să-și imagineze o poveste despre o fată oarbă, Ruth Simmons, și câinele ei. Această poveste (complotul secundar al acestei povești) are totuși un final tragic. Copilul, zguduit de sfârșitul dramatic al evenimentelor pe care și le-a imaginat, observă deci situația din clasă doar prea târziu, când toți colegii săi au fugit deja din clasă. Povestea nu are nicio concluzie reală, având în vedere frecventele divagări, și se încheie cu reconstrucția unei piese școlare referitoare la discursul de la Gettysburg .

Întrupări ale copiilor arși

Cea mai scurtă dintre povești, doar patru pagini, în care se spune un episod domestic: copilul unui cuplu este ars de apa unei oale, pus la fiert în bucătărie. Tatăl, auzind țipetele mamei și ale bebelușului, se grăbește să încerce să înțeleagă cum au mers lucrurile, dar în timp ce ambii părinți fac tot posibilul pentru a salva copilul, el moare.

Un alt pionier

Al patrulea dintre romanele scurte ale lui Foster Wallace este un fel de parabolă (numită și exemplum ), referitoare la o poveste extrapolată de narator dintr-o conversație a doi pasageri pe zborul său comercial, așezat în fața sa. Un copil, născut într-un sat din epoca paleolitică sau mezolitică , este capabil să dea un răspuns la orice întrebare pusă încă de la o vârstă fragedă. Prin urmare, sătenii l-au ridicat la un oracol , consultându-l la fiecare 29,5 zile sinodice. Din cauza unui element extern (care se schimbă în funcție de trei sub-variante ale poveștii), copilul cade însă într-o stare de catalepsie care durează ceva timp: când se trezește, este profund schimbat, iar membrii comunității sale , speriați de implicațiile noii sale atitudini (nu mai pasiv, ci implicat activ în a da răspunsuri, uneori cu alte întrebări), aleg să-l lase în pace, abandonând satul. În această poveste, autorul folosește pe larg termenii străini ( comme on dit , Gestalt , exemplum ), precum și cuvintele din registrul înalt (hierofant, euristic, tripanosomal).

Draga neon vechi

Povestea este un lung monolog intern al protagonistului, Neal, un tânăr și rampant partener creativ al unei firme de consultanță, care explică modul în care s-a maturizat și a pus în practică decizia de sinucidere . El susține că, toată viața sa, i-a înșelat atât pe ceilalți, cât și pe el însuși, încercând să facă ce poate pentru a impresiona oamenii în toate modurile, de la note bune până la performanțe sportive, în special în baseball . A încercat totul, „terapia electroșocului, o călătorie dus-întors în Nova Scoția cu bicicleta cu zece trepte, hipnoza, cocaină, chiropractică sacrocervicală”, dar nimic nu-l putea face să se simtă sincer și respectul de sine. În consecință, este foarte scăzut. Astfel, „ca aproape toți cei care se apropiau atunci de treizeci de ani”, el decide să încerce psihanaliza , spunându-i doctorului Gustafson despre el însuși, ezitând inițial să se deschidă, dar în cele din urmă dezvăluind ce crede el: concluzia psihologului este aceeași pe care a avut-o Neal sau dacă poate spune sincer că crede că este un înșelător și un calculator, nu este atât de mult. Astfel expiră, așa cum îl numește protagonistul, în „paradoxul imposturii”. Cu toate acestea, medicul este diagnosticat cu o tumoare în colon , în timp ce Neal, forțat din ce în ce mai mult în ceea ce vede ca o situație fără speranță, decide să se sinucidă, asumând mai întâi tranchilizante și apoi andandosi să se prăbușească cu mașina. Pe parcursul complotului, autorul se adresează direct cititorului, oferindu-i tu; referiri frecvente la logică , în special paradoxuri , și la concepția liniară a timpului (pusă la îndoială în partea finală, cu descrierea experienței morții ).

Filosofia și oglinda naturii

Este povestea unei călătorii cu autobuzul a unui bărbat și a mamei sale, ambele personaje particulare: este un iubitor de păianjeni, atât de mult încât crește mai multe exemplare în garajul său și le ia cu el; a suferit două operații estetice care au părăsit-o, din cauza erorilor medicale, cu o expresie care este o „mască de neșters de teroare nebună”. Fiul o însoțește pentru călătoria cu mijloacele de transport în comun, atât pentru a limita, grație mărimii sale impunătoare, orice insolență a celor care, văzându-și mama, au fost tentați să-și bată joc de ea și pentru că, fiind condiționat, depinde de ea , care i-a garantat custodia sub jurământ. Utilizarea pe scară largă a cursivului și a terminologiei referitoare la viața animală caracterizează stilul acestei povești.

Uitare

În povestea care dă titlul operei, personajul principal, precum și naratorul, este un bărbat care se luptă cu relația dificilă cu soția sa Hope, care îl acuză animat, aproape în fiecare seară, de sforăit atât de mult încât să prevină ea din somn. Ostilitatea soțului, percepută de protagonist ca o reacție disproporționată la ceva ce neagă să facă și pe care, în orice caz, nu ar fi în stare să o controleze, este o sursă de tensiune constantă și frustrare în viața amândurora. Soțul, de fapt, atribuie această ostilitate plecării fiicei sale adoptive Audrey la facultate, care, părăsind „cuibul” (un cuvânt folosit de mai multe ori în cursul narațiunii), a creat o fractură în mediul familial , așa că atât de mult încât să modifice comportamentul Speranței, mai întâi înțelegător și rezonabil, acum încăpățânat și inflexibil. În ultimă instanță , cei doi, epuizați de situație, decid să fie supuși unei analize a somnului: acest lucru relevă faptul că soțul, deși credea că se află încă într-o fază de semi-somn, era de fapt adormit, iar sforăitul său era de fapt prezent. Sfârșitul poveștii este ambiguu, întrucât tot ce s-a spus până în acel moment pare a fi doar un vis. Multe sinonime și alternative sunt plasate unul lângă altul în text (de exemplu „limita sau ultima paie” sau „se activează sau se înrăutățește”), cu utilizarea extinsă a ghilimelelor („”).

Canalul durerii

Ultima poveste se referă la un jurnalist al revistei Style, Skip Atwater, care este însărcinat să scrie un articol despre Brint Moltke, un artist din Indiana care produce sculpturi care reproduc cu fidelitate monumente cu propriile excremente, complet spontan și fără modificări ulterioare. lume. Atwater călătorește apoi la casa artistului, unde îl întâlnește cu Amber, soția sa, „cea mai sexy femeie monstruos obeză pe care Atwater o văzuse vreodată”. Brint este retras și retras, iar soția lui ia frâiele conversației; în timpul unei plimbări ulterioare cu două persoane, ea și Atwater ajung să facă dragoste în interiorul mașinii (deși situația provine dintr-o serie de neînțelegeri), după un dialog care evidențiază modul în care Amber s-a căsătorit cu Brint încă nu. din interes romantic, ci pentru că a simțit că o va face cumva să fie faimoasă. Între timp, complotul secundar alternează fragmente scurte luate din viață în biroul stagiarilor lui Style, care vorbesc despre cele mai disparate teme, cu informații despre „Canalul durerii”, un canal de televiziune experimental care colectează o serie de documente referitoare la durere și suferința umană (imagini de tortură într-o închisoare din Camerun , asasinate și alte videoclipuri). În plus față de e-mailul care conține lista programelor canalului durerii, reprodus cu multe coduri HTML , în poveste există o utilizare extinsă a săgeților (←, →) pentru a conecta diferitele paragrafe în funcție de subiectul tratat. .

Ediții

• David Foster Wallace , Oblio , traducere de Giovanna Granato , seria Stile Libero Big, Einaudi , 2004, p. 393, ISBN 978-88-06-17186-5 .

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate din Oblivion

Literatura Portal : acces la intrările Wikipedia care se ocupă cu literatura