Orfeu (balet)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Orfeu
Compozitor Igor 'Stravinsky
Tipul compoziției balet
Epoca compoziției 1947
Prima alergare 28 aprilie 1948
Publicare Boosey & Hawkes, New York 1948
Durata medie 30 minute. aproximativ
Organic Orchestra simfonica

Orfeu este un balet neoclasic în trei picturi pe muzică de Igor 'Fëdorovič Stravinskij și coregrafia lui George Balanchine din 1947. Pentru compozitor această lucrare a fost o reconquestă ideală a antichității clasice în care a găsit o inspirație reînnoită. [1]

Istorie

Stravinsky a scris Orfeu la cererea Ballet Society , o asociație fondată de Balanchine și Lincoln Kirstein ; lucrarea a fost începută la Hollywood în octombrie 1946 și terminată la 26 septembrie 1947.
Coregrafia, creată de Balanchine în deplin acord cu compozitorul, a păstrat elemente foarte simple, acordând o atenție deosebită partiturii și subiectului dramatic al operei.

Prima reprezentație a baletului a avut loc la New York pe 28 aprilie 1948 la New York City Center of Music and Drama cu decoruri și costume de Isamu Noguchi , lumini de Jean Rosenthal. Principalii interpreți au fost Nicholas Magallanes în partea lui Orfeu, Maria Tallchief în cea a Euridice, Francisco Moncion a reprezentat îngerul negru și Herbert Bliss, Apollo. Regia orchestrală a fost a lui Stravinsky însuși.

Complot

Orfeu, în fața mormântului lui Euridice , îi roagă pe zei să-și găsească iubitul. Un Înger Negru îi apare și îl conduce prin Styx, impunându-i o mască de aur pe care nu trebuie să o scoată niciodată. În Hades Furiile îi blochează drumul; Îngerul îl incită pe Orfeu să cânte lira și Furiile se calmează în muzica sa cerească; Pluto îl conduce apoi pe Euridice la Orfeu. Cei doi au plecat ținându-se de mână cu mare dificultate, dar Euridice cade; nemaiavând contact cu ea, Orfeu își scoate masca pentru a putea vedea și iubitul său cade la pământ fără viață. Orfeu disperat își pierde lira și este atacat de Bache care îl sfâșie. Apollo găsește rămășițele lui Orfeu, ridică masca de aur în sus și din mormântul cantorului lira sa urcă spre cer.

Structura baletului

  • Primul cadru

1. Lent susținut . Orfeu plânge Euridice; este nemișcat, cu spatele publicului. Prietenii îi aduc cadouri și îl consolează.
2. Mergând cu mișcare . Air de danse
3. În același timp . Dansul Îngerului Negru. Îngerul îl conduce pe Orfeu din Hades
4. În același timp . Interludiu. Îngerul și Orfeu reapar în întunericul Tartarului .

  • Al doilea cadru

5. Plat agitat. Întotdeauna scurt, dar mai puțin mișcat . Pas des Furies. Mișcările și amenințările Furiilor
6. Sever. Puțin mai puțin mișcat . Air de danse (Orpheus)
7. În același timp . Interludiu. Sufletele înlănțuite în Tartarus întind brațele spre Orfeu și îl imploră să cânte din nou.
8. În același timp . Air de danse (Orfeu, concluzie)
9. O plimbare grațioasă . Pas d'action. Sufletele se liniștesc la cântecul lui Orfeu. Furiile l-au legat la ochi și l-au condus pe Euridice la el. Cortina cade.
10. Andante a susținut . Pas de deux. În fața cortinei coborâte, Orfeu își scoate masca. Euridice cade mort.
11. Foarte moderat . Interludiu.
12. Plin de viață . Pas d'action. Bachanții îl atacă pe Orfeu, îl apucă și îl sfâșie.

  • Al treilea cadru

13. Lent susținut . Apoteoza lui Orfeu. Apariția lui Apollo luând lira lui Orfeu, apoi ridicând masca și cântecul său către cer.

Orchestrarea

Compozitorul dorea inițial o orchestră simfonică de șaizeci de elemente, dar din moment ce în New York doar Metropolitan Opera House ar fi putut găzdui un spectacol cu ​​un astfel de personal și costurile erau foarte mari, Kirstein i-a cerut lui Stravinsky să facă ceva similar cu Apollon. un personal redus. Muzicianul a optat astfel pentru doar 43 de muzicieni. Deși ansamblul este asemănător cu cel al unei orchestre normale, partitura este scrisă după modelele muzicii de cameră. Pe lângă arcuri, mai sunt și harpa și timbalele; pădurile includ trei flauturi, două clarinete, doi oboi, doi fagoti; alama patru coarne, două trâmbițe, două tromboane. Harpa are un rol simbolic în această lucrare, deoarece este folosită pentru a da sonoritate lirei lui Orfeu.

Analize

Caracterul clasic al subiectului l-a determinat pe Stravinskij să folosească modalități care variază de la modul doric la eolian ; polifonia scapă astfel de regulile stricte ale tonalității. [2]

În primele două picturi muzica este calmă, aproape tandră, dar detașată; de asemenea, în Passo delle Furie amenințarea este subliniată de o muzică neliniștită, dar fără indicii de violență, [3] timpul este de fapt indicat Agitato în pian . Doar în Pasul de acțiune al bacanitelor accentuarea ritmică și sonoritățile aspre caracteristice ale lui Stravinskij preiau și ne readuc parțial în atmosfera Festivalului de primăvară și a lui Danse sacral ; abia în acest moment dinamica partiturii ajunge la un fortissimo care, totuși, se calmează imediat după moartea lui Orfeu. [4] De fapt, în cea de-a treia scenă ne întoarcem la tema inițială și muzica redescoperă calmul și delicatețea apoloniană. [5]
Extremele opuse ale naturii omului, „dionisiacul”, reprezentat de Le sacre du printemps , și „apollonianul” care se reflectă în Apollon musagète , sunt prezente și contrastante în Orfeu , personificat în figurile bachanților. iar în cea a lui Apollo. [6]

Alte versiuni coregrafice

Pentru premiera europeană, Stravinsky i-a încredințat coregrafia lui Aurel Milloss care a debutat cu balet la Festivalul de muzică contemporană al Bienalei de la Veneția de la Teatro La Fenice în 1948, grație interesului lui Ferdinando Ballo, pe atunci director artistic al Bienalei. [7]
Erich Walter a lansat o nouă versiune cu Baletul Wuppertal în 1954
John Cranko în iunie 1970 a creat o nouă coregrafie cu Baletul de la Stuttgart .

Notă

  1. ^ Strobel , p.124
  2. ^ Siohan , p.135
  3. ^ Vlad , p.178
  4. ^ Siohan , p.136
  5. ^ Vlad , p.179
  6. ^ Mila , p.89
  7. ^ Lothar Knessl, Orfeu , pe www.flaminioonline.it . Adus pe 27 noiembrie 2020 .

Bibliografie

linkuri externe