Lopata de alama

Lopata de alama

Autor	Carlo Crivelli
Data	Aproximativ 1490-1492
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	lama centrală 105,5 × 107 cm
Locație	National Gallery , Londra

Retablul Ottoni , sau Madonna della Rondine , este o pictură pe temelă și aur pe lemn de Carlo Crivelli , databilă în jurul anilor 1490 - 1492 și păstrată în National Gallery din Londra . Are un cadru și o predelă originale și este semnat în partea centrală CAROLVS CRIVELLVS VENETVS MILES PINXIT .

Istorie

Ottonii , a căror stemă apare în centru pe tronul tronului Fecioarei, au fost domnii Matelica și au comandat lucrarea pentru biserica San Francesco degli Zoccolanti din orașul lor. Data execuției nu este cunoscută, dar este cu siguranță după 1490 , anul în care artistul a primit titlul de mile , pe care l-a înfrumusețat și în semnătura sa. Clienții erau Ranuzio Ottoni și gardianul mănăstirii franciscane, Giorgio di Giacomo, pentru care figura Sfântului Gheorghe a fost așezată pe predelă.

Aici i-au văzut pe Luigi Lanzi , Amico Ricci (deși a schimbat Sfântul Sebastian cu un Sfânt Mihail Arhanghelul ) și, în 1861 , Cavalcaselle și Morelli , trimiși de ministrul educației Guido Baccelli pentru o cercetare a patrimoniului artistic din Umbria și Marche imediat am unificat Regatul Italiei . În ciuda mențiunii celor doi istorici de artă, doar un an mai târziu, retablul a fost scos din capela sa, profitând de confuzia administrativă din timpul confiscării bunurilor religioase de către noul guvern. Rămâne mărturia unui martor ocular anonim (amintire scrisă de mână găsită de A. Bufali, în 1966, în arhiva bisericii San Filippo din Matelica ) care, la 1 iulie 1862, și-a amintit ca un presupus agent al proprietății statului, a asistat de către slujitorii nobilului Luigi de 'Sanctis, îndepărtase pictura cu toate formalitățile, estimând lucrarea de 16.000 de lire și ducând-o probabil la Roma, unde a fost vândută.

De Sanctis, protagonist al evenimentelor transferului de guvern din 1860 , nu a fost, la urma urmei, o persoană ireproșabilă, dovadă fiind o întrebare adresată unei instituții de credit locale de care era președinte și de la care a luat o sumă de bani care nu s-a întors. Probabil că pentru a acoperi această deficiență, în grabă, înainte ca oficialii adevărați să sosească din Roma, el a făcut ca retaula să fie scoasă și vândută ca descendentă a otoniilor. Și agentul proprietății de stat a fost probabil un complice conștient al acestei înșelăciuni.

Lucrarea a ajuns la muzeul londonez în 1862 , prin cumpărare.

Descriere și stil

Madona Rândunicii

Partea centrală arată o conversație sacră cu Madona întronată cu Copilul între Sfinții Ieronim și Sebastian. Schema de bază este foarte asemănătoare cu cea a Madonei și Pruncului întronată între Sfinții Francisc și Sebastian , deși aici efectul este mai arhaic datorită persistenței fundalului auriu . De pe un tron înalt de marmură, Maria își ține fiul în poală, care atinge un măr mare, o aluzie la păcatul originar , și îi trimite un gest de binecuvântare Sfântului Ieronim , din stânga, care ține un model de biserică. Mai mult, un mic leu se află la picioarele sfântului, atributul său tipic împreună cu haina cardinalului. Sebastiano, pe de altă parte, este portretizat îmbrăcat mai degrabă ca un tânăr de arme decât gol și legat de coloană și purtând o săgeată, un instrument al martiriului său, în timp ce la picioarele lui vedem un arc sprijinit pe pământ. Chiar și aparatul decorativ apare mai călcat decât în cealaltă altară, cu haina de damasc a Mariei, ghirlandele de fructe care vin să decoreze treapta și brocartele care, căzute de pe peretele din spate, formează fundalul către sfinți și Fecioară . Deasupra, așezate pe oglinzile de marmură, există vaze de flori, fructe, două ramuri cu un măr mare și un dovleac și rândunica care dă titlul alternativ al operei. Acestea sunt elemente cu semnificație simbolică, legate de Patimile lui Isus și de puritatea Mariei. Motivul parapetului și al vaselor este de origine toscană.

Deși s-a remarcat modul în care stilul târziu al artistului se pliază în sine, refuzând contribuții substanțiale din gustul renascentist deja dominant, artistul demonstrează, de asemenea, în Pala Ottoni un spirit de cercetare care evită orice repetare a repertoriului, studiind noi ipostaze și noi decorațiuni. pentru supușii săi și dedicându-se cu grijă iubitoare căutării adevărului în detalii minuscule, legate de obiecte, animale, fizionomii. Remarcabil, ca întotdeauna, este studiul luminilor și umbrelor, cu efecte de virtuozitate iluzionistă: rețineți, de exemplu, umbra pe care coada rândunicii o proiectează pe modelarea încoronării tronului, ca și când ar fi certificat prezența sa adevărată tocmai oprită. cu musca.

Cadrul original din lemn include doi pilaștri cu sfeșnice aurite în relief și un entablament ; amintește, pe un ton minor, de cel din Pala di Pesaro al lui Giovanni Bellini . Partea interioară a cadrului, cea mai apropiată de pictură, este refăcută. Nu se știe dacă retaula a avut și o Pietà pe coping , așa cum au alte lucrări ale lui Crivelli și, așa cum are, de exemplu, un altar de Marco Palmezzano deja în aceeași biserică, datat din 1510 și inspirat în structura decorativă de aceea de Crivelli. Cu toate acestea, nu se cunoaște nicio Pietà care să poată fi comparată cu Retaul Otoni .

Predella

Retaul este echipat cu o predelă cu cinci compartimente. De la stânga include:

Sfânta Ecaterina de Alexandria , 29x21 cm
Sfântul Ieronim în penitență , 29x33 cm
Nașterea Domnului , 29x37 cm
Martiriul Sfântului Sebastian , 29x32,5 cm
Sfântul Gheorghe și balaurul , 29x21 cm

Predela este compusă într-un mod asimetric și cu scene adesea dinamice, diferite de spiritul mai contemplativ al altarului, după cum este necesar pentru reprezentarea scenelor din viața sfinților. În stânga, un sfânt pe jumătate de figură sub un arc de piatră, idee care a fost dezvoltată ulterior în predela altarului din San Francesco din Fabriano , denumită de obicei ultima lucrare cunoscută a artistului. Urmează o scenă referitoare la Sfântul Ieronim, cu sfântul pocăit în deșert: o scenă în care artistul a inserat numeroase animale mult dincolo de cele cerute de iconografia sfântului, între amintirile gotice în stil Pisanello și precizia lenticulară în stil flamand. , care poate fi găsit, de exemplu, în micul studiu al sfântului.

Urmează o Nașterea Domnului , care seamănă cu Adorația Păstorilor din Strasbourg , care este izbitoare pentru setarea în perspectivă a scenei. Chiar și Martiriul Sfântului Sebastian , așezat sub o logie, are o lungă privire paralelă cu cea a compartimentului adiacent și se caracterizează prin poza răsucită a sfântului legată de un copac și realismul brut al călăilor, cu fețele aproape desfigurate prin brutalitate bestială.

Scena Sfântului Gheorghe are multe referințe, de la Cosmè Tura la Giovanni Bellini . Crivelli pictase deja acest subiect în anii trecuți (ca în Polipticul din Porto San Giorgio ), dar a știut din nou să-și reînnoiască schemele, bazându-se pe o nouă forță expresivă, cu implicații halucinante.