Fender Rhodes
Fender Rhodes este un tip special de pian electric . Distinctiv de sunet a fost adesea folosit în jazz și de rock muzica inca din anii 1960 .
Istorie
Pianul Fender Rhodes a fost inventat în anii 1940 de Harold Rhodes ; principiul său de funcționare este derivat atât din celesta, cât și din chitara electrică . Acțiunea este similară cu cea a unui pian tradițional, dar, în timp ce în acesta din urmă presiunea asupra tastelor determină percuția unor corzi metalice de către un ciocan acoperit cu pâslă , în Fender Rhodes ciocanele acoperite cu pâslă (înlocuite cu ciocane din plastic cu vârfuri de neopren , începând din anii 1970 ) lovesc cilindrii metalici subțiri (practic fire metalice), numiți coloane , pentru a crea un sunet metalic. Acestea sunt cuplate, asemănătoare celor două vârfuri ale unui diapazon , cu bare metalice răsucite și reglate , plasate deasupra fiecărui dinte , cu care rezonează creând un efect moale și plăcut. De-a lungul anilor au fost produse diverse versiuni ale Fender Rhodes, numite MKI, MKII, MKIII etc., în funcție de materialele utilizate și de noile procese utilizate pentru producerea lor.
Mecanism generator de sunet
„Furculițele” reglate sunt „dezechilibrate” sau asimetrice: un braț constă dintr-o bară metalică cilindrică scurtă și rigidă (în esență un cablu rigid) numită dinte , care este lovită de ciocan, a cărei lungime determină înălțimea notei, formând unda sinusoidală, în timp ce celălalt braț este un rezonator acordat a cărui formă seamănă cu un fel de lingou metalic, care contribuie la formarea conținutului armonic al sunetului. Nota produsă, la fel ca la chitara electrică , este transformată într-un semnal electric de către pickup-urile magnetice plasate în fața fiecărui dinte . Ieșirea pickup-urilor este alimentată într-un amplificator care poate fi ajustat la intensitatea dorită.
Deoarece nu există corzi sau alte elemente supuse tensiunii, instrumentul nu trebuie să fie acordat , chiar și după transport, o caracteristică care, împreună cu greutatea și volumul mai redus și posibilitatea de a fi amplificat, l-au făcut inițial popular ca o alternativă la pian pentru utilizare la concerte, în ciuda diferenței tonale obiective.
Sunetul produs are caracteristici similare cu cele ale unei unde triunghiulare, cu o cantitate mare de energie pe conținutul fundamental și armonic care, dacă nu se exagerează cu dinamica de execuție, nu este prea prezent; dacă muzicianul cântă cu mai multă energie, conținutul armonic crește semnificativ, oferind instrumentului un răspuns caracteristic dinamicii de joc. Pentru a simplifica, timbrul are multe în comun cu cele ale celestei sau ale glockenspielului . Deoarece sunetul este amplificat electric, semnalul poate fi apoi procesat pentru a adăuga multe culori tonale diferite.
Adesea semnalul este procesat printr-un efect de sunet constând dintr-o modulație de amplitudine de joasă frecvență pe ieșirea stereo, numită în mod eronat vibrato (de fapt, este un tremolo ), care deplasează semnalul înainte și înapoi între canalele stânga și dreapta; acest sunet „rotunjit” este cel mai tipic identificat ca sunetul Rhodos și care poate fi auzit în multe dintre cântecele lui Stevie Wonder , de exemplu. Preamplificatorul stereo este încorporat în pianele electrice originale Fender Rhodes și din 1970 în modelele de valize; modelului „scenă” îi lipsește preamplificatorul și carcasa cu difuzoare amplificate.
În 1977 și în anii 1980 a devenit popular un set de modificări ale pianului realizate de compania lui Chuck Monte, Dyno My Piano . Aceste schimbări au făcut ca sunetul să fie mai luminos, mai dur și mai asemănător . Acest sunet poate fi auzit pe multe albume din acea perioadă. Modificările au evidențiat mai mult caracteristicile sunetului Rhodos, de exemplu: dacă notele sunt redate puternic, sunetul devine mai puțin dulce, deoarece distorsiunea neliniară creează un „hohot” sau „mârâit” caracteristic suprasolicitării. Jucătorii mai experimentați știu să exploateze acest contrast dintre sunetul dulce și cel dur pentru a crea spectacole deosebit de expresive.
Artiștii care au jucat-o
Fender Rhodes a fost deosebit de popular de la începutul anilor șaptezeci până la mijlocul anilor optzeci și multe dintre melodiile sale iconice provin din această perioadă: The Doors ' Riders on the Storm , Billy Joel's Just the Way You Are , Paul Simon's Still Crazy After All These Years . , Babe de Styx , You Are the Sunshine of My Life de Stevie Wonder , Street life de The Crusaders și Randy Crawford . Este folosit în numeroase piese de Alicia Keys , în Steely Dan's Peg , Gotta Serve Somebody de Bob Dylan , introducerea lui Pink Floyd la Sheep , în I Can't Tell You Why și New Kid in Town de Eagles și în tema lui Bob James Taxi . Chiar și Billy Preston a jucat unul în Do not Let Me Down și Get Back Beatles . Fender Rhodes este, de asemenea, prezentat în Incommunicado, de Jimmy Buffett .
Ray Charles a jucat Shake Your Tailfeather pe un Rhodes în scena magazinului de instrumente muzicale din filmul The Blues Brothers .
Rhodos a fost, de asemenea, utilizat pe scară largă în muzica de jazz și fuziune pe parcursul anilor 1970. Pe albumele Chick Corea Light as a Feather și Miles Davis, într-un mod silențios, Rhodes este proeminent pe tot parcursul înregistrării. Eumir Deodato , Joe Zawinul de la Weather Report , Jan Hammer de la Mahavishnu Orchestra și Herbie Hancock l- au cântat atât pe înregistrări de albume celebre, cât și live. Steely Dan a folosit versiunea modificată Dyno My Piano în multe înregistrări precum Hey Nineteen, Kid Charlemagne, My Rival și cu un phaser la The Fez și în majoritatea ultimelor înregistrări, Bill Evans a folosit Rhodes (adesea împreună cu o codă pentru pian ) pe mai multe înregistrări (inclusiv The Bill Evans Album și De la stânga la dreapta ).
În Italia a fost folosit la începutul anilor 70 de Bill Conti ( Ornella Vanoni , Patty Pravo , Tito Schipa Jr. ), de Ernesto Vitolo în numeroase colaborări cu Pino Daniele (de exemplu în Nero a mezzo ), de Roby Facchinetti de la Pooh și de Pino Presti , care a propus-o în multe aranjamente pentru Mina și pe albumul 1st Round ( Atlantic Records ). [1]
Mai recent, Fender Rhodes a avut o revigorare în popularitate și a fost adoptat de un număr tot mai mare de formații precum Radiohead (în OK Computer și Kid A ), Incubus , The Appleseed Cast , Super Furry Animals , Bright Eyes , Eisley , Elliott Berry , The Arcade Fire , Vanessa Carlton , Secret Machines , Tori Amos , Carmen Consoli, Wilco , Mute Math , ne0pxi , Thrice , REM , Hot Hot Heat , Cake (Rhodos este în Sheep Go To Heaven în acordurile din spate ale corului) , The Strokes , Arctic Monkeys , The Flaming Lips și Glenn Danzig de Misfits . De asemenea, a cunoscut o mare renaștere în „Jam Bands”, fiind folosit în mod regulat de Phish , The String Cheese Incident , Leyline și The Special Purpose .
Mai mult, Rhodos a văzut o utilizare masivă în hip hop , în special cea de natură mai jazzistică. Acest lucru este verificabil cu artiști precum The Roots , Mos Def și Talib Kweli , Blackalicious , Jurassic 5 , A Tribe Called Quest și alții. Chiar mai popular este în genul neo-soul , cu artiști precum Erykah Badu , D'Angelo și Jill Scott care înlocuiesc aproape complet pianul tradițional.
Astăzi Rhodos este omniprezent în genuri precum Nu-Jazz, Lounge, Broken Beat, Funk și, în general, în toate noile forme de jazz și soul, unde, împreună cu linia electronică de beat și bas, face parte din aranjamentul de bază. În aceste genuri este folosit de Jeremy "Ayro" Ellis, Mark De Clive Lowe, Bugz in the Attic, Lanu, PPP, Dwele, Kaidi Tatham, Fish Go Deep, Monique Bingham, Jay-J.
Achiziția de către Fender
Fender a cumpărat Rhodes în anii 1950 și a produs instrumentul împreună cu amplificatoarele proiectului Fender timp de mulți ani. Acesta este motivul pentru care instrumentul este numit Fender Rhodes .
Primul produs Fender Rhodes a fost Piano Bass în 1960 , destinat înlocuirii basului electric sau contrabasului, cu extensii similare. Nu au fost produse alte modele decât după ce CBS a achiziționat Fender în ianuarie 1965 . La scurt timp după aceea, pianul de 73 de note și pianul Suitcase au intrat în producție, urmate de celelalte modele.
Modelele
Au fost produse mai multe modele de Fender Rhodes: versiunile cu cheie 73 și 88, modelul de scenă și modelul de valiză care includea amplificator și difuzoare încorporate. Pentru o perioadă scurtă de timp, a fost construită și o versiune cu 54 de chei. Primele modele care au fost produse au fost PianoBass cu 32 de note. Acestea au fost urmate de Sparkletop sau Mark 0 ( 1965 ), Mark I ( 1970 ) și Mark II ( 1979 ) care au fost continuu dezvoltate și îmbunătățite, deși adăpostite în același „corp”. În 1984 , ultimul an de producție, a fost lansat Mark V. În 1980, o anumită versiune a Mark II 73 numită Mark III EK10 a fost pusă în producție pentru o perioadă scurtă de timp, care a inclus în carcasă, plasată deasupra părții mecanice, o componentă de sintetizator derivată din Arp, care a dat sunetul caracteristic al pianului Rodurile modulațiilor particulare și tonurilor sintetice care au fost gestionate de o suprafață de control plasată în fața tastelor. În 2007, după mulți ani, Fender Rhodes revine cu modelul Mark 7. Astăzi producția Rhodes a încetat, dar un pian care utilizează același tip de generație de sunet este construit și vândut de o mică companie americană numită Vintage Vibe, specializată deja în restaurarea instrumentelor de epocă.
Notă
- ^ https://www.discogs.com/label/atlantic - search Pino Presti
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Fender Rhodes
linkuri externe
- (RO) Rhodes Super Site , pe fenderrhodes.com.
- ( RO ) Mostre de Fender Rhodes , pe rhodes-tunes.com . Adus pe 9 februarie 2020 (arhivat din original la 5 martie 2016) .
| Controlul autorității | LCCN ( EN ) sh00003201 |
|---|
