Pop progresiv

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pop progresiv
Origini stilistice Pop baroc
Rock progresiv
Proto-prog
Origini culturale Anii 1960 Marea Britanie
Instrumente tipice Pe lângă prezentarea instrumentelor tipice adoptate în muzica pop și rock (chitară, bas, tobe și voce), popul progresiv poate prezenta secțiuni de coarde și vânt, instrumente electronice și alte aranjamente.
Popularitate A atins un vârf de popularitate în anii 1960, după care notorietatea sa a scăzut semnificativ.
Genuri conexe
pop art , art rock , pop experimental , proto-prog , rock progresiv
Categorii relevante

Trupe pop progresive Muzicieni pop progresivi Album pop progresiv EP-uri progresive Pop Singuri pop progresive Albume video pop progresive

Pop progresiv , [1] [2] [3] din pop progresiv (uneori prescurtat în prog pop ), [4] este un stil de muzică pop născut în anii șaizeci .

Legat de rockul progresiv , acesta se caracterizează prin schimbări continue de cheie și ritm, sunete experimentale și tratamente sonore care subminează în mod ironic convențiile din trecut. [5] [6] Stilul a fost numit „o rasă mai slabă de pomp rock ” derivată din Beatles , [7] în timp ce alții l-au considerat „plăcut pentru masă, dar mai puțin de unică folosință decât vechea muzică pop care rămâne. timp de șase săptămâni înainte de a fi uitat ". [8]

Printre artiștii legate de stil se numără The Beatles , [9] Electric Light Orchestra , [10] [11] Todd Rundgren , [12] Supertramp , [13] Queen , [13] Alan Parsons , [14] Kevin Ayers [15] și XTC . [16] [17]

Istorie

Anii șaizeci

La mijlocul anilor șaizeci, o perioadă în care muzica pop a experimentat noi sunete, stiluri și tehnici, cuvântul „progresiv” s-a răspândit pe măsură ce fiecare single și melodie lansată a devenit o „progresie” în comparație cu cea precedentă. [18] În 1967, Paul McCartney de la The Beatles a declarat: „Noi (Beatles) ne-am cam săturat de cele douăsprezece măsuri tot timpul, așa că am început să facem ceva diferit. Apoi au venit Dylan , Who și Beach Boys (. ..) Toți încercăm să facem mai mult sau mai puțin același lucru. " [19] Înainte de nașterea popului progresiv, care a avut loc spre sfârșitul deceniului, interpreții muzicali nu puteau decide conținutul artistic al muzicii lor. [20] Brian Wilson de la Beach Boys a fost considerat unul dintre primii artiști care a decis cum să-și conducă propriul studio de înregistrare. [21]

The Beatles și George Martin.

Bill Martin consideră că Beatles și Beach Boys sunt printre primii contribuitori importanți la nașterea rockului progresiv, deoarece au transformat rockul, până atunci o muzică pentru dans, într-un gen destinat în principal ascultării. [22] Conform lui Walter Everett, albumul Rubber Soul al Beatles, lansat în 1965, este „de gândit mai degrabă decât de dansat”, precum și un album care a început o „modă îndepărtată” în timpul încetinirii timpurilor muzicale ale pop-ului și muzică rock. [23] După lansarea The Beach Boys ' Pet Sounds în 1966, albumul a fost salutat de presa britanică drept „cel mai progresist pop din istorie”. [24] Potrivit unui articol din Cleveland , Pet Sounds a făcut din grup „părinții popului progresist”. [25]

Conform considerațiilor lui Simon Grilo, popul progresiv al Beatles a fost exemplificat de single-ul Strawberry Fields Forever / Penny Lane (1967). [26] Potrivit muzicologului Allan Moore: [27]

„La acea vreme, sergentul Pepper părea să marcheze apariția muzicii rock ... Acum, bineînțeles, cu mai multe amintiri neplăcute, ne gândim la ea ca la inaugurarea unei ere de pompositate cu grade diferite de seriozitate ... După în 1967, s-a pus întrebarea dacă pop / rockul progresiv era de încredere, întrucât se ocupa de probleme „mai profunde” decât de simple relații interumane. Pe termen lung, răspunsul s-a dovedit a fi „nu” (cel puțin, până când o generație ulterioară de trupe a descoperit bucuria de a crea o pastișă de la Beatles). ”

La sfârșitul anilor 1960, popul progresist a fost întâmpinat cu îndoieli și dezinteres. [28] The Who's Pete Townshend susține că la acea vreme „existau o mulțime de rahaturi psihedelice ” care făceau aluzie la „gunoiul” promovat de topuri și că multe lucrări ambițioase ale perioadei erau marcate ca „pretențioase”. El credea că „oricine era bun devenise din nou mai mult sau mai puțin nesemnificativ”. [28] Potrivit lui Nik Cohn, industria muzicii pop s-a împărțit „aproximativ între optzeci la sută muzică proastă și douăzeci la sută muzică idealistă”. El a considerat că optzeci la sută constituiau popul predominant, în timp ce restul era pop progresiv „cu gust esoteric”. El a mai prezis că acestui ultim gen i se va da un alt nume (probabil „muzică electrică”) și că relația sa cu muzica pop va fi similară cu cea dintre artă și filmele de la Hollywood . [29] În timp ce pop progresiva nu are „coșcovit într - o sectă minoritate“, așa cum Cohn a scris un an mai târziu, „în Anglia, nu am fost complet greșit ... Dar, în America, am fluffed complet în sus - națiunea Woodstock a continuat să crească și, cu toată seriozitatea și pretențiile sale poezice, cineva ca James Taylor a obținut același apel în masă ca vedetele anterioare. " [29]

Anii șaptezeci - astăzi

Rockul progresiv a fost inaugurat în anii 1970, în urma combinației dintre grandoarea clasică și experimentalismul pop din anii 1960. [9] În ciuda expunerii sale mari, genul a cunoscut o scădere a interesului, ceea ce a condus la o scădere a vânzărilor de albume progresive, precum și la o reducere a difuzării de muzică prog pe posturile de radio FM. [30] Potrivit lui Breithaupt și Breithaupt, acest lucru a creat un vid pentru „o serie de trupe noi, mai blânde„ serioase ”, al căror umor ( Queen ), perspicacitate pop ( Supertramp ) și stil ( Roxy Music ) le-au asigurat supraviețuirea în anii optzeci . " [7] Trupe precum Queen și Electric Light Orchestra au jucat pop progresiv ale cărui baze au fost puse în rock progresiv fără a le compromite succesul. [31]

Edward Macan vede popul simfonic britanic ca pe o ramură a rockului progresiv care se bazează direct pe compoziție, aranjamente vocale bogate și plenitudine aproape orchestrală; citează printre artiști Supertramp, ELO, 10cc , Alan Parsons Project și Al Stewart . [32] Începând cu sfârșitul anilor 1970, era în care companiile de discuri au permis artiștilor o mare libertate în ceea ce privește conținutul și marketingul artistic și au început să impună controale mai stricte a luat sfârșit. [33] [34] Acest lucru a făcut ca stilul trupelor progresive să fie mai comercial și puțin mai târziu, la începutul anilor 1980, s-a răspândit credința că rockul progresiv a încetat să mai existe. [35]

În 1985, Simon Reynolds a susținut că mișcarea britanică New Pop a încercat să „reducă” decalajul dintre popul „progresist” și omologul său comercial. [36] În 2008, John Wray de la New York Times a anunțat „întoarcerea trupei one man ” , menționând o tendință recentă de progres pop care implică grupuri sau colective precum Arcade Fire , Broken Social Scene și Animal Collective . [37] În 2017, cântărețul și muzicianul Steven Wilson , când a fost intervievat despre albumul său To the Bone , cu influență pop progresivă, a raportat că există puține albume moderne comparabile cu „discurile de pop progresiv extrem de ambițioase pe care le-am iubit. Șaptezeci și optzeci) ". Wilson afirmă, de asemenea, că acele înregistrări „sunt destul de accesibile la suprafață, dar dacă alegeți să le ascultați la un nivel mai profund, puteți găsi straturi în producție, muzicalitate și câteva versuri reflectorizante”. [38]

Notă

  1. ^ Enrico Deregibus, Dicționar complet al cântecului italian , Giunti, p. 428.
  2. ^ Federico Guglielmi, Great enciclopedie rock , Giunti, 2002, p. 79.
  3. ^ Francesco Primerano, 1000 Music Legends: 100th Sinatra. 80 Presley. 75 Lennon. Freddie Mercury și Michael Jackson , Youcanprint, 2015, p. 48.
  4. ^ ( RO ) Fantasticul 4 iunie , pe xl.repubblica.it . Adus la 13 aprilie 2018 .
  5. ^ Willis 2014; pagină 220
  6. ^ Palmberg și Baaz 2001; pagină 49
  7. ^ a b Breithaupt & Breithaupt 2000; pagină 68
  8. ^ Jacobshagen, Leniger & Henn 2007; pagină 141
  9. ^ a b Prown & Newquist 1997; pagină 78
  10. ^ (RO) Rock & Roll Hall of Fame: 7 așa-numite snubs care nu ar trebui introduse pe cleveland.com. Adus la 15 noiembrie 2017 .
  11. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000, p. 70
  12. ^ (RO) Todd Rundgren: „Aș fi putut fi un accident ca Syd Barrett” , pe mojo4music.com. Adus la 15 noiembrie 2017 .
  13. ^ a b Breithaupt & Breithaupt 2000; pagină 68-69.
  14. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000; pagină 69
  15. ^ (EN) The Pop Life pe nytimes.com. Adus la 15 noiembrie 2017 .
  16. ^ (EN) Cel mai bun chitarist din lume la Bearsville pe hudsonvalleyone.com. Adus la 15 noiembrie 2017 .
  17. ^ (EN) XTC - Stratul multor dulapuri , pe pitchfork.com. Adus la 15 noiembrie 2017 .
  18. ^ Hewitt & Hellier 2015; pagină 162
  19. ^ Philo 2014; pagină 119
  20. ^ Willis 2014; pagină 217
  21. ^ Edmondson 2013; pagină 890
  22. ^ Martin 1998; pagină 39-40
  23. ^ Everett 2001; pagină 311-12
  24. ^ Frunza 1985; pagină 76, 87-88
  25. ^ (RO) Cele mai mari 50 de melodii de deschidere a albumului , pe cleveland.com. Adus la 15 noiembrie 2017 .
  26. ^ Philo 2014; pagină 119–121
  27. ^ Moore 1997; pagină 70
  28. ^ a b Heylin 2012; pagină 34-41
  29. ^ a b Cohn 1970; p. 242-4
  30. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000; pagină 67-68
  31. ^ Breithaupt & Breithaupt 2014; pagină 136
  32. ^ Macan 1997; pagină 187
  33. ^ Moore 2016; pagină 202
  34. ^ Martin 1996; pagină 188
  35. ^ Covach 1997; pagină 5
  36. ^ Reynolds 2006; pagină 398
  37. ^ (RO) Returul trupei One-Man , pe nytimes.com. Adus la 16 noiembrie 2017 .
  38. ^ (RO) Steven Wilson dezvăluie poveștile din spatele albumului său To the Bone - interviu track by track și pe telegraph.co.uk. Adus la 16 noiembrie 2017 .

Bibliografie

  • ( EN ) John Adams, Hallelujah Junction: Composing an American Life , Faber & Faber, 2011.
  • ( EN ) Andrew Blake, Practicile de înregistrare și rolul producătorului , Universitatea Cambridge, 2009.
  • (EN) Don Breithaupt, Jeff Breithaupt,Night Moves: Pop Music la sfârșitul anilor '70 , St. Martin, 2000.
  • ( EN ) Don Breithaupt, Jeff Breithaupt, Precious and Few: Pop Music of the Early 70s , St Martin, 2014.
  • (EN) Nik Cohn, Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock, Groove, 1970.
  • (EN) John Covach, Progressive Rock, „Close to the Edge” și Boundaries of Style, Universitatea Oxford, 1997.
  • (EN) Walter Everett, The Beatles as Musicians: The Quarrymen Through Rubber Soul, Universitatea Oxford, 2001.
  • (EN) Steven Gaines, Heroes and Villains: The True Story of The Beach Boys, Da Capo, 1986.
  • ( EN ) John Trevor Haworth, Munca și agrement: un studiu interdisciplinar în teorie, educație și planificare , Lepus, 1975.
  • (EN) Clinton Heylin, All The Madmen: Barrett, Bowie, Drake, The Floyd, The Kinks, The Who and the Journey to the Dark Side of Inglese Rock, Brown Book, 2012.
  • (EN) David Leaf, The Beach Boys, Courage, 1985.
  • (EN) Jacqueline Edmonson, Muzică în viața americană: o enciclopedie a cântecelor, stilurilor, stelelor și poveștilor care ne-au modelat cultura, ABC-Clio, 2013.
  • ( EN ) Stuart Lenig, The Twisted Tale of Glam Rock , ABC-Clio, 2010.
  • (EN) Edward Lee, Music of the People: A Study of Popular Music in Great Britain, Barrie & Jenkins, 1970.
  • ( RO ) Paolo Hewitt, John Hellier, Steve Marriott: All Too Beautiful , Dean Street, 2015.
  • (EN) Edward Macan,Rocking the Classics: Inglese Progressive Rock and the Counterculture , Oxford University, 1997, ISBN 9780195098884 .
  • (EN) Bill Martin, Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock, Open Court, 1996.
  • (EN) Bill Martin, Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-1978, Open Court, 1998.
  • (EN) Allan Moore,The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Universitatea Cambridge, 1997.
  • (EN) Allan Moore, Aqualung de Jethro Tull, Bloomsbury, 2004.
  • ( EN ) Allan Moore, Song Means: Analizing and Interpreting Recorded Popular Song , Routledge, 2016.
  • ( EN ) Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz, Same and Other: Negotiating African Identity in Cultural Production , Nordic Africa Institute, 2001.
  • (EN) Simon Philo, British Invasion: The crosscurrents of Musical Influence, Rowman & Littlefield, 2014.
  • ( EN ) Pete Prown, Harvey P. Newquist, Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of the Rock’s Greatest Guitarists , Hal Leonard, 1997.
  • (EN) Simon Reynolds, On Record: Rock, Pop and the Written Word, Routledge, 2006.
  • (EN) Jim Roberts, Rikky Rooksby, The Songwriting Sourcebook: How to Turn Into Chords Great Songs, Hal Leonard, 2003.
  • ( EN ) Paul Stump, The Music’s All that Matters: A History of Progressive Rock , Quartet, 1997.
  • (EN) Steve Turner, Beatles '66: The Revolutionary Year, HarperLuxe, 2016.
  • ( EN ) Paul E. Willis, Profane Culture , Universitatea Princeton, 2014.
  • Donato Zoppo, Prog: O suită lungă de jumătate de secol , Arcana, 2014.
  • ( DE ) Diversi autori, Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968 , Verlag Dohr, 2007.
  • ( EN ) Diversi autori, A cui muzică?: O sociologie a limbajelor muzicale , tranzacție, 1977.
Rock progresiv Portalul Progressive Rock : Accesați intrările din Wikipedia care se ocupă cu rockul progresiv
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pop_progressivo&oldid=119508184 ”