Patru poezii simfonice op. 128

Patru poezii simfonice op. 128 este o colecție de poezii simfonice ale lui Max Reger .

Istorie

Max Reger era deja un celebru compozitor , dirijor și organist când în 1911 s-a mutat de la Leipzig unde a învățat să accepte poziția (într-adevăr, anacronică) a lui Hofkapellmeister ( Maestrul capelei ) la curtea vechiului duce George II de Saxonia -Meiningen , deținut anterior de dirijorul Hans von Bülow ^[1] și Richard Strauss . Odată cu noua orchestră, Reger a călătorit în toată Germania , dirijând peste o sută de concerte pe an ^[2] și alternând această activitate cu cea de acompaniator de pian și organist ^[1] .

Noua misiune a fost de un ajutor considerabil în elaborarea a numeroase idei orchestrale fructuoase, care în toamna anului 1912 au fost de mare ajutor în compunerea unei opere inspirate din picturi celebre ale pictorului Arnold Böcklin . La începutul lunii iulie 1913, primele două poezii fuseseră deja finalizate, iar pe 20 din aceeași lună Reger a terminat partitura, pe care a scris o dedicație dirijorului Julius Buths ^[2] .

Cu siguranță nu a fost prima dată în istoria muzicii când un compozitor s-a inspirat din lucrări picturale pentru a scrie o piesă pentru pian sau orchestră; în această privință, exemplul cel mai faimos este Tablourile dintr-o expoziție a lui Modest Mussorgski (compusă în memoria prietenului său decedat Victor Hartmann ), despre care, totuși, nu există dovezi că Reger să fi fost la curent cu acestea. Ceea ce este remarcabil este faptul că un autor precum Reger, un apărător energic al formelor mai clasice ale muzicii pure, cum ar fi sonata și fuga , a luat picturile lui Böcklin ca referință pentru a scrie muzică descriptivă de program ^[2] . Această contradicție aparentă poate proveni din dualismul artistic, la prima vedere ireconciliabil, care constituie o trăsătură particulară a lui Reger, un muzician pe de o parte învățat, riguros până la pedanterie, dar și îndrăzneț și capabil să prevadă viitorul. Despre el a spus, cu puțin înainte de moartea sa: «Așteptați: în zece ani voi trece ca reacționar, mă voi arunca. Dar voi reveni " ^[3] .

Titlul complet al operei 128 este Vier Tondichtungen für großes Orchester nach Arnold Böcklin (patru poezii simfonice pentru orchestră mare de Arnold Böcklin ) și subdivizarea sa în patru părți sugerează că compozitorul intenționa inițial să scrie o simfonie ^[2] . Referirea la Böcklin poate fi explicată prin faptul că arta pictorului elvețian a fost deosebit de asemănătoare cu inspirația compozitorului german „pentru climatul său de clasicism înțeles în funcție de soluții abstracte, așa cum se poate vedea în pictura sa cea mai faimoasă, L „isola morților ” ^[1] . Per total, op. 128 deschide o lacună în arta lui Reger spre expresionism , al cărui climat este foarte agreabil pentru el fiind, ca și Böcklin, „înclinat spre o artă imaginativă, dar statică, către o căutare a elementarului realizat în proeminența naturii peisagistice” ^[4] .

Descriere

Prima mișcare, Der geigende Eremit (foarte susținută), sugerează ideea unei muzici intime pierdute într-o singurătate aleasă liber. Solo de vioară pustnic planează ca un cor deasupra orchestrei . Modulațiile particulare dezvăluie conflictul care afectează sufletul pustnicului; muzica trezește imaginea unui om chinuit în timp ce se adresează unei rugăciuni pentru liniște sufletească din chinul său interior ^[2] .

A doua mișcare, Im Spiel der Wellen (plin de viață) este o glumă impresionist care descrie un grup de Tritons și antiinflamatoare nesteroidiene în actul de alungare reciproc , printre valuri, bate coada lor ca în cazul în care pentru a obține o plăcere erotică ^[2] . Abordarea către „ Fontana del Tritone dimineața ” de Ottorino Respighi (1916) este imediată.

A treia mișcare, Die Toteninsel (foarte susținut - più andante) este cea mai faimoasă pictură din suită și se referă la un subiect asupra căruia Böcklin s-a întors frecvent (în cel puțin cinci versiuni) și care a atras atenția numeroaselor personalități celebre, inclusiv care mai mulți muzicieni în afară de Reger. August Strindberg s-a inspirat din ea pentru a scrie o compoziție de cameră, în timp ce Serghei Rahmaninov și Andreas Hallén , la rândul lor, au compus poezii simfonice magnifice. La rândul său, Reger a reușit să contureze muzical natura stâncoasă accidentată a insulei, chiparoșii înalți și nișele funerare, precum și ritmul lent al bărcii, cu misterioasa siluetă albă aplecată spre sicriul decedatului ^[2] . La fel ca subiectul sumbru al picturii, muzica lui Reger se deschide într-un mod incert și perplex cu vânturile care ies în evidență pe dialogul de fundal al arcurilor „pentru a crea cadrul misterios, între sumbru și magic, al subiectului, mai degrabă decât să clarifice o temă. determinat " ^[4] .

A patra mișcare Bacchanal (plină de viață) contrastează cu cea anterioară pentru caracterul unei petreceri de octombrie neînfrânată, cu un ritm orgiastic și culori violente ^[2] .

Prima reprezentație a op. 128 a avut loc la Essen la 12 octombrie 1913 sub conducerea autorului ^[4] . La scurt timp, la 6 ianuarie 1914, Max Reger a condus un concert în fruntea Meininger Hoforcheste, în care a interpretat cele patru poezii op. 128 împreună cu o altă compoziție a sa, An die Hoffnung op. 124; spectacolul Uverturii pentru un partid academic Op. 80 de Johannes Brahms și a cincea simfonie a lui Ludwig van Beethoven ^[5] .

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Partituri sau librete din Patru poezii simfonice op. 128 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Patru poezii simfonice op. 128 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică