Ray Parker Jr.

Ray Parker Jr.


Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Ritm și blues Funk Pop Suflet
Perioada activității muzicale	1977 - în afaceri
Albume publicate	7
Studiu	6
Trăi	1
Colecții	9
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Ray Erskine Parker Junior ( Detroit , 1 mai 1954 ) este chitarist , cântăreț , compozitor , producător de discuri și actor american .

Absolvent al Universității tehnologice Lawrence, este cunoscut mai ales pentru tema principală a filmului Ghostbusters (1984).

Carieră

Începuturile

Ray Parker Jr. își începe călătoria în lumea muzicii când, în copilărie, începe să ia lecții de clarinet și saxofon . Ideea trecerii la chitară , un instrument care l-ar face celebru la scurt timp după aceea, s-a născut când, într-o zi, a participat la un spectacol al The Lovin 'Spoonful , invitați ai varietății de televiziune Ed Sullivan Show . Imaginile îl arată pe John Sebastian , chitaristul grupului, interpretând un Fender Stratocaster alb.

Devenit celebru în cercurile muzicale din Detroit, la vârsta de treisprezece ani primește vizita bateristului Hamilton Bohannon , care îi oferă să ia parte la formația Twenty Grand Club , un loc de întâlnire pentru muzicienii afro-americani ai vremii și adepții lor. . Acolo va întâlni câteva fețe istorice ale muzicii negre, precum Funk Brothers și basistul James Jamerson , care nu era încă celebru la acea vreme.

Ulterior, un fapt istoric îl va determina pe tânărul Parker să ia o decizie importantă: celebrul trio de compozitori Holland-Dozier-Holland îl părăsesc pe Motown pentru a merge pe cont propriu cu nou-născutul Label Invictus . Motown își forțează muzicienii să nu frecventeze camerele de înregistrare ale Invictus, lăsând o ușă deschisă tinerelor talente care se iveau la sfârșitul anilor 1960.

Vedeta chitaristului de sesiune Ray Parker Jr. este consacrată atât prin diferitele colaborări cu Invictus, cât și de către unii autori celebri, precum Boz Scaggs (cu care va sosi și primul disc de aur, Down Two Then Left ), Barry White , pentru care va deveni mai întâi un sideman în Love Unlimited Orchestra și ulterior un compozitor cu drepturi depline ( Always Thinking Of You and You See the Trouble With Me ), Herbie Hancock , de la care va extrage sunetul tipic al compozițiilor sale viitoare și Stevie Minune , în care va găsi nu numai un mare colaborator, ci și un adevărat „naș”. Cu Wonder vine și primul turneu național cu o durată de aproximativ un an, în care are loc o scurtă, dar intensă, colaborare pe scenă cu Rolling Stones , la vremea respectivă în jurul statelor.

Raydio

În 1976, Parker a suferit o greșeală artistică gravă: împreună cu Vini Poncia și Leo Sayer , a colaborat la redactarea piesei You Make Me Feel Like Dancing , interpretată de Sayer însuși și care ulterior a devenit un mare succes internațional, dar nu a fost creditată printre autori. Președintele Arista Records Clive Davis , care a devenit conștient de această problemă și, în același timp, interesat de o altă piesă scrisă de Parker și intitulată Jack și Jill , decide să-l adauge pe tânărul chitarist în grajdul său de artiști, permițându-i astfel să pregătește Raydio , primul grup afro-american al etichetei: prima linie este formată din Ray Parker Jr., Arnell Carmichael , care va deveni de acum înainte colaboratorul său obișnuit, Jerry Knight și Vincent Bonham .

În 1977, Jack și Jill au câștigat un disc de aur plasându-se pe locul 5 în topul R&B din SUA, în timp ce albumul Raydio (1978) a ajuns pe locul 27 în topul general, permițând trupei să rezerve pentru un nou loc de muncă în anul următor. Albumul Rock On (1979, numărul 45 din SUA) vede o schimbare decisivă în grup: Knight și Bonham refuză oferta de a înregistra al doilea album, iar trei tineri talentați le iau locul: Darren Carmichael , Charles Fearing și Larry Tolbert . Astfel vine un alt single de succes, You Can't Change That (# 3 US R&B), care va fi repetat de către grup în timpul unuia dintre concertele de protest organizate de Musicians United for Safe Energy . Înregistrarea spectacolului este disponibilă pe discul dublu dedicat evenimentului, No Nukes ( Asylum Records ). În același an este creditat ca chitarist pentru înregistrările albumelor Io tu noi tutti și Images de Lucio Battisti , înregistrate la Hollywood.

În 1980, sub numele de Ray Parker Jr. Și Raydio , grupul a lansat Two Places at the Same Time (# 33 US), un album cu ajutorul lui Herbie Hancock , vedetă invitată și coautor al piesei Tonight's the Night . Single-ul cu același nume va fi poziționat pe locul 6 în topul R&B și va trebui să așteptăm doar anul următor primul mare hit real, și anume A Woman Needs Love (# 13 US), album care vede plecarea lui D. Charmichael și Fearing. Piesa cu același nume devine un succes internațional și este primul single al lui Raydio care a ajuns pe locul 1 în topul R&B din SUA. În piesa „O femeie are nevoie de dragoste” există un citat care se referă la succesul anterior al „Raydio” sau „Jack și Jill”.

În același an, după patru albume de succes, grupul a decis să se despartă definitiv.

Cariera solo

În 1982, Ray Parker Jr. începe o carieră solo cu The Other Woman (# 11 US), un album care confirmă abilitățile chitaristului și care îl îndepărtează de criteriile și convențiile muzicale care erau nebune la începutul deceniului. Cele două cele mai reușite single-uri extrase din discul menționat anterior, și anume The Other Woman (# 2 US R&B) și Let Me Go (# 4 US R&B), îl conving pe autor și etichetă să producă, în același an, primele Greatest Hits . Acesta din urmă include atât hituri Parker, cât și hituri înregistrate împreună cu Raydio , înconjurând întregul cu două piese inedite, dintre care cel mai cunoscut este Bad Boy (# 6 US R&B).

În prima jumătate a anilor 80, chiar și muzica neagră a fost afectată de apariția muzicii electronice, începând să folosească instrumente aparținând familiei de electrofoane cu mai multă consistență. Cu albumul Woman Out of Control (1983, numărul 45 din SUA), Parker confirmă această apariție istorică: gândiți-vă la Electronic Lover sau, mai bine, la Invasion , o melodie cu o durată aproximativă de șapte minute în care fiecare instrument introdus este depășit din diferitele sintetizatoare . Cel mai de succes single de pe album este I Still Can't Get Over Loving You , care a ajuns pe locul 12 în topul R&B din SUA.

Ghostbusters

În 1984, regizorul Ivan Reitman căuta în câteva zile un muzician dispus să scrie piesa principală pentru ultima sa lucrare, intitulată Ghostbusters . Ray Parker Jr. este invitat de producători să participe la o proiecție a filmului încă incomplet, dar o idee reală nu vine decât noaptea târziu, când sus-menționat se întâlnește cu o reclamă trecută de o rețea de televiziune locală: acest lucru îl face să vină la amintiți-vă la o scurtă secvență a filmului, în care cei trei protagoniști își publicizează afacerea de pe micul ecran. Plecând de la această premisă, Parker scrie un fel de jingle publicitar în care domnește ironia, convingând pe deplin regizorul și producătorii, care decid să folosească piesa, chiar dacă nu a fost încă amestecată corespunzător. Single-ul a devenit imediat un succes la nivel mondial, iar la 11 august 1984 a ajuns pe prima poziție a SUA Billboard Hot 100, unde va rămâne stabil timp de trei săptămâni. Ivan Reitman însuși propune să filmeze un videoclip , care vede ca protagoniști, pe lângă Parker însuși, o lungă listă de actori, inclusiv aceiași protagoniști ai filmului, și anume Bill Murray , Dan Aykroyd , Harold Ramis și Ernie Hudson . Piesa a câștigat, de asemenea, o nominalizare la Oscar pentru Oscar pentru cea mai bună melodie , pe care Stevie Wonder a câștigat-o în cele din urmă pentru I Just Called to Say I Love You , tema filmului The Lady in Red .

Ulterior, Parker primește o plângere pentru plagiat din cauza structurii muzicale similare pe care Ghostbusters o are în comun cu melodia lui Huey Lewis și News intitulată I Want a New Drug , a intrat și în topurile din SUA în 1984. În 1985 cele două părți ajung la un acord, cu Parker plătindu-i lui Huey Lewis o sumă despre care nu există noutăți până în 2001, când Lewis însuși lansează câteva declarații strict personale în timpul unui episod al programului VH1 din spatele muzicii . La rândul său, Parker îl dă în judecată pe Lewis pentru încălcarea confidențialității acordului. ^[1] ^[2] Dezvoltarea cazului nu a fost făcută publică. ^[3]

Ultimul album pentru Arista și pensionarea temporară

Având în vedere succesul record răsunător al Ghostbusters , Arista decide să dedice o antologie lui Ray Parker Jr., intitulându-o Chartbusters . Discul, pe lângă includerea câtorva dintre cele mai mari hituri ale sale, include și patru piese inedite anterior, inclusiv Jamie (6 # US R&B), o versiune extinsă a Ghostbusters și Christmas Time Is Here . Tot în 1984, Ray Parker Jr. a produs o melodie pentru tânăra ediție nouă, condusă de Bobby Brown : este Mr. Telephone Man , potrivit lui Parker însuși conceput în adolescență, dar niciodată înregistrat, până acum.

În 1985 a fost lansat Sex and the Single Man (# 65 US AC), un album slab reușit, care a fost foarte influențat de influența adusă de artiști afro-americani de succes precum Prince , iar cel mai important single derivat din cele menționate anterior este Girls Are More Distracție , acum pe locul 21 în topul R&B din SUA. După șapte ani de strânsă colaborare, Parker decide să părăsească Arista pentru Geffen Records .

În 1986, Parker a participat la coloana sonoră a filmului lui Thomas Michael Donnelly, intitulat Quicksilver , înregistrând piesa One Sunny Day / Dueling Bikes de la Quicksilver alături de corista Helen Terry, Clubul Culturii . Single-ul este un flop extraordinar și reușește să ajungă doar pe locul 96 în SUA Hot 100. În același an, este chemat să colaboreze la o altă coloană sonoră, și anume cea a seriei de animație The Real Ghostbusters , interpretată de grupul vocal din Tahiti : în acest caz își angajează studiile pentru diferitele sesiuni și înregistrează un solo de chitară pentru piesa Hometown Hero .

În anul următor, Ray Parker Jr. a produs primul și ultimul său album cu compania lui David Geffen, After Dark (# 86 SUA). Parker, în acest caz, se propune în anii ’90 următori cu un sunet mai înclinat spre Adultul contemporan la modă la acea vreme, decât către R&B cu care publicul se obișnuise. Cu toate acestea, albumul s-a dovedit a fi un eșec, în timp ce single-ul emblematic I Don't Think That Man Should Sleep Alone devine un succes decent atât în Statele Unite (# 5 US R&B), cât și în Marea Britanie (# 13 UK SC). Albumul, printre altele, folosește colaborarea a doi compozitori istorici precum Burt Bacharach și Carole Bayer Sager și a cântăreței Soul Natalie Cole , cu care înregistrează un duet intitulat Over You .

În aceeași perioadă, a fost ales co-star al thrillerului Enemy Territory (distribuit în Italia sub titlul Manhattan Warriors ), în regia lui Peter Manoogian .

După patru ani de tăcere, Ray Parker Jr. semnează un contract cu MCA și lansează un produs care a trecut neobservat. I Love You Like You Are (1991) este un album care, la fel ca multe altele ale perioadei, împarte două sunete tipice ale muzicii negre din anii 90, și anume R&B și Rap , și folosește colaborarea a doi exponenți ai acestui ultim gen , Părintele MC și MC Mello . Cu toate acestea, single-ul emblematic She Needs to Get Some nu ajunge nici măcar în topuri.

După acest ultim loc de muncă, Ray Parker Jr., din anumite motive familiale, decide să părăsească luminile spectacolului pentru o lungă perioadă de timp.

Succes în Japonia și în starea ritmului

Ray Parker Jr. în 2013

Este bine cunoscut faptul că un număr mare de admiratori ai lui Ray Parker Jr. și a genului căruia este exponent se află în Japonia . De fapt, în 1992, BMG Victor , filiala japoneză a grupului de muzică Bertelsmann , a decis să reediteze toate albumele sale pe discul compact , inclusiv cele înregistrate cu Raydio și cele mai mari hituri din 1982. din numărul limitat de exemplare puse pe piață, edițiile menționate mai sus sunt considerate, astăzi, de o raritate extremă.

În orice caz, din Japonia începe cariera lui Ray Parker Jr. În 2002, producătorul de bingo Miki i-a dat chitaristului șansa de a forma o trupă de turneu folosind unii dintre cei mai buni muzicieni japonezi ai vremii: tastaturistul Mickie Yoshino , bateristul Shuichi "PONTA" Murakami , percuționistul Nobu Saito și saxofonistul Masato Honda . Însoțit de prietenul său Paul Jackson , basistul uneia dintre formațiunile istorice ale lui Herbie Hancock , Parker întemeiază State of the Rhyhtm , un grup intenționat să refacă unele dintre cele mai importante etape ale genului Jazz / Funk la modă în anii 70, în mod firesc cu acel un vârf de sunet caraibian atât de drag lui, așa cum va demonstra și în următorul album Sunt liber! .

În timpul concertului situat în Club City din Kawasaki , care este a doua dintre cele cinci etape planificate, Tai Studio înregistrează întregul spectacol în numele etichetei Nippon Crown Music , care va obține ulterior un Compact Disc distribuit numai în Japonia și intitulat Ray Parker Jr. cu State of the Rhythm . Deși majoritatea pieselor prezentate sunt coperte preluate din repertoriul menționat mai sus Hancock ( Chameleon , Just Around the Corner și Watermalon Man ), discul include și două piese compuse în urmă cu ceva timp de Parker însuși ( It's Time to Party Now și After Midnight ) și un clasic din repertoriul Blues american ( Call It Stormy Monday de T-Bone Walker ).

Ultimele lucrări

De mulți ani, Ray Parker Jr. este în continuă mișcare, între turneele mondiale (adesea ca chitarist al The Crusaders ) și aparițiile de televiziune.

Între I Love You Like You Are și ultimul album înregistrat în studio există un interval de timp de cincisprezece ani. Sunt liber! , pe lângă faptul că este albumul care marchează revenirea definitivă a lui Parker, este primul care a fost lansat de casa sa de discuri independentă, Raydio Music. Piesa-pilot, Mismaloya Beach , a fost difuzată de mai multe ori de posturile de radio americane. În plus, albumul include o reinterpretare a vechiului hit The Guitar Man de la Bread, care datează din 1972.

În 2009, Parker își împrumută abilitățile de canto și actorie unei reclame pentru serviciul de telefonie britanic 118 118 , re-propunând o versiune specială a propriului său hit Ghostbusters . Tot în același an, grupul japonez Bertelsmann Music Group reedită, pentru a doua oară, toate albumele lansate, la acea vreme, de Arista Records .

Discografie

Notă

^ (EN) Teri Van Horn, Ray Parker Jr. Suing Over Huey Lewis 'Ghostbusters' Comment on mtv.com, MTV , 23 martie 2001. Accesat la 17 ianuarie 2015.
^ (EN) Parker Jr., Lewis În „Behind The Music” Flap pe billboard.com, Billboard , 26 martie 2001. Accesat la 17 ianuarie 2015.
^ (EN) Stacy Conradt, A fost furată Tema Păcălitorilor de Fantome de la Huey Lewis? , pe mentalfloss.com , Mental Floss , 31 octombrie 2013. Adus la 17 ianuarie 2015 .

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ray Parker Jr.

linkuri externe

Site-ul oficial , pe rayparkerjr.com .
Ray Parker Jr. , pe Discografia Națională a Cântecului Italian , Institutul Central pentru Sonoritate și Patrimoniu Audiovizual .
Ray Parker Jr. , pe Last.fm , CBS Interactive .
(RO) Ray Parker Jr. pe AllMusic , All Media Network .
(EN) Ray Parker Jr. pe Discogs , Zink Media.
(EN) Ray Parker Jr. , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
(EN) Ray Parker Jr. , pe WhoSampled .
(RO) Ray Parker Jr. , pe genius.com.
(EN) Ray Parker Jr. , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
Profilul SoulTracks.com al lui Ray Parker Jr. , pe soultracks.com . Adus la 27 aprilie 2007 (arhivat din original la 29 mai 2007) .
Ray Parker Jr. discută despre realizarea „Ghostbusters” , pe mixonline.com . Adus la 27 aprilie 2007 (arhivat din original la 30 septembrie 2007) .

Controlul autorității	VIAF (EN) 71.727.082 · ISNI (EN) 0000 0001 0783 5367 · Europeana agent / base / 66197 · LCCN (EN) n92010270 · GND (DE) 134 480 260 · BNF (FR) cb14042580w (data) · BNE (ES) XX1060926 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n92010270

Portal Biografii

Portal muzical

[1] (EN) Teri Van Horn, Ray Parker Jr. Suing Over Huey Lewis 'Ghostbusters' Comment on mtv.com, MTV , 23 martie 2001. Accesat la 17 ianuarie 2015.

[2] (EN) Parker Jr., Lewis În „Behind The Music” Flap pe billboard.com, Billboard , 26 martie 2001. Accesat la 17 ianuarie 2015.

[3] (EN) Stacy Conradt, A fost furată Tema Păcălitorilor de Fantome de la Huey Lewis? , pe mentalfloss.com , Mental Floss , 31 octombrie 2013. Adus la 17 ianuarie 2015 .

[1]

[2]

[3]