Renzo Marcato
Acest articol sau secțiune despre subiectele pictorilor și profesorilor italieni italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Renzo Marcato ( Marcon , 14 noiembrie 1927 - Noale , 17 februarie 2014 ) a fost pictor și profesor de italiană .
Biografie
Renzo Marcato s-a născut în Marcon ( VE ) în 1927 într-o familie numeroasă, originară din zona inferioară a Padovei, care s-a mutat în Spinea ( VE ) în anii 1930.
După studiile sale primare, a început să devină pasionat de pictură, urmând maestrul Bruno Mion, care l-a făcut să cunoască și să iubească Veneția și l-a îndreptat către lumea artei.
După ce și-a finalizat studiile la Institutul de Artă al orașului lagună, a început să picteze și, în același timp, să predea la Școala de Începere a Muncii și la Școala Medie. Elevii de atunci, de multe ori muncitori, muncitori, țărani, oameni simpli și umili, au devenit modelele primelor sale numeroase portrete.
În acei ani a început să frecventeze asiduu Veneția , expozițiile de artă și mediul cultural plin de viață și stimulant, intrând în contact cu mai multe personalități ale lumii artistice, de la Felice Carena la Bruno Saetti , de la Remigio Butera la Mario De Luigi , la Gastone Breddo , cu care a avut o corespondență intensă. Aceste personaje, care la început i-au fost profesori, maeștri, au devenit ulterior referințe importante ale creșterii sale artistice și, prin urmare, prietenii semnificative cu care să facă schimb de idei, opinii, să analizeze mișcările artistice și intelectuale ale vremii.
S-a aruncat din ce în ce mai mult în pictură și și-a început activitatea la Galleria dell ' Opera Bevilacqua La Masa din Veneția , unde a susținut și două expoziții individuale în 1958 și 1964 . În aceeași galerie, de fapt, deja de la sfârșitul anilor 40 a participat și la mai multe expoziții de grup în care a câștigat și două premii, în 1948 - la vârsta de douăzeci și unu - la „Colectivul tinerilor artiști” și în 1955 la „Associazione Artists of Rome ”. Au fost ani intensi, profitabili, animați de un puternic entuziasm și dorință de a crește, precum și de a confrunta avangardele și tinerii pictori emergenți.
În 1951 a câștigat concursul pentru executarea unei fresce la Cortina d'Ampezzo . În 1956, la „Mostra del Paesaggio - orașul Mirano ” a primit premiul II. În vara anului 1958 a fost premiat la „Mostra del Paesaggio” din Portogruaro . În 1961 a obținut premiul I pentru portret la „Premiul de pictură - orașul Mirano ”.
La mijlocul anilor '50 și-a început activitatea de mozaic, cu numeroase lucrări la scară largă pentru entități publice și private, în Quarto d'Altino, Meolo, Mirano, Spinea, Dolo, Cortina d'Ampezzo, Marcon și Monselice.
După o scurtă perioadă inițială la Institutul de Artă, în 1966 a început să predea Figura desenată la Academia de Arte Frumoase din Veneția , răspândind tehnicile și istoria artei la generații de studenți.
Acest nou sezon i-a permis, de asemenea, să întâlnească și să frecventeze cu asiduitate figuri ilustre ale artei și culturii, cum ar fi Virgilio Guidi , Luigi Tito , Sandro Sergi, Diego Valeri , Paolo Barbaro , Andrea Zanzotto . Despre aceste relații de mare intensitate și prietenie, precum și confruntare intelectuală, el a avut apoi ocazia să scrie mărturii, articole, critici la „ L'Avanti ”, la „ Il Gazzettino ”, la „Jurnal”, la „ Gândul mazzinian ” ”.
De la mijlocul anilor 1970, după ce a participat la diferite expoziții de grup regionale și naționale, inclusiv omagiile „To Diego Valeri ” ( Opera Bevilacqua La Masa - Veneția 1972 ), „VIII Centenar de la nașterea lui San Francesco (Centro d'Arte San Vidal - Veneția 1982 ) și „A Pier Paolo Pasolini ” (Centrul Cultural Codroma - Veneția 1989 ) și a susținut expoziții personale la Roma , Veneția și Verona , continuând să picteze cu pasiune și constanță între orașele Spinea , Veneția și Asolo , a început să trăiască „ca un pictor ascuns” - așa cum a subliniat criticul de artă Paolo Rizzi mulți ani mai târziu - respingând seducțiile pieței și nu se mai obosi să-și promoveze arta.
În ciuda acestui fapt, producția de picturi și căutarea culorii și luminii au continuat cu intensitate crescândă, culminând la sfârșitul anilor 1980, după o lungă ședere în Anglia cu fiul său, într-o pictură informală care sublima cerul grandios al lui John Constable și vaporii de către William Turner . A fost sezonul operelor de fantezie, de emoție, unde lumina absolută pare a fi punctul culminant al carierei sale de artist. Totuși, în același timp, a continuat să picteze naturi moarte, flori, vederi venețiene, peisaje Asolo și mai presus de toate portrete, pe lângă numeroasele desene care reprezintă „meseria” sa de profesor.
Doar rar, împins de prietenul său pictor Alessandro Sergi, și-a propus din nou lucrările într-o expoziție colectivă, cum ar fi al VIII-lea Centenar al nașterii lui San Francesco "( Centro d'Arte San Vidal - Veneția 1982 ), pentru omagiu „Către Pier Paolo Pasolini ” (Centrul Cultural Codroma - Veneția 1989 ). După prezența la Colectivul „Figura '99”, organizat în 1999 de Municipiul Spinea , în toamna anului 2000 orașul Spinea a dorit să-i dedice o expoziție antologică la Villa Simion , unde au fost expuse aproximativ 150 de tablouri, inclusiv picturi și desene de peste jumătate de secol de activitate și profundă credință în artă.
Aceasta a fost ultima apariție publică pentru arta sa, cu câțiva ani înainte de moartea sa la Noale în 2014 .
Critică
Diego Valeri
... Renzo Marcato este un curajos pictor-desenator, un „pictor de figuri”, îndrăgostit de formele umane, atent să le prindă structurile și personajele distinctive, ... dragostea sa de adevăr este iubirea mișcărilor interioare ale vieții și figurile sunt în mod clar în mișcare spirituală, poartă în sine bătăile inimii vieții, bătăile inimii în stare pură, în starea naturii.
… Poezia sa binecunoscută, închisă în adorabilul său mister al formei și culorii, se reflectă în opera picturală liniștită și, în același timp, sensibilă, permanent tensionată și totuși întotdeauna compusă ferm.
Veneția, 1964
Pictura lui Renzo Marcato are, fără îndoială, meritul rar al propriului ton și accent.
… Pentru că felul său de a vedea și de a simți realitatea care îl înconjoară, oamenii și lucrurile, se traduce direct și fidel în modul său de a o reprezenta. De aici și „adevărul” patent al portretelor și peisajelor sale; din aceasta acea apariție discretă de culoare din fundalurile sale negre și acel semn sigur de contur în care se închid figuri umane, copaci și case ...
Dacă ar trebui să propun o formulă pentru pictura lui Marcato, aș spune că este, în felul său, „naiv”. În felul său: adică cu o conștientizare clară, dacă nu chiar a propriului său „naiv”, a necesității de a rămâne spontan și simplu în profunzime; și cu o expertiză tehnică care nu se arată niciodată, dar este, de asemenea, simplă și distinctă și recunoscută în lucrare, să spunem mai bine, în calitatea lucrării.
Din catalogul Galleria S. Luca personal din Verona, 1968
Raffaello Biordi
... pictori precum Renzo Marcato care lucrează în urma unei tradiții glorioase, contribuind la prestigiul artei și nu la imisarea ei progresivă, ... pictori precum Renzo Marcato care, filtrând adevărul prin spiritul de aur, îl întorc la noi pe pânză cu aceeași încărcătură poetică și frumusețe și umanitate pe care au putut să le descopere în profunzime și fără a se limita doar la impresia estetică. [1]
„Il Giornale d'Italia”, Roma 1971
Giuseppe Mazzariol
Prin urmare, nu pot decât să aplaud inițiativa Administrației Municipale din Spinea care realizează în mod evident importanța prezenței unei opere de artă în clădirea comunității și mă felicit pentru alegerea unui pictor la fel de înzestrat și sincer ca Renzo Marcato.
Septembrie 1963
Fericită Carena
Când trebuie să scrieți despre un artist, cred că este inutil să stați pe observații sinuoase și intelectualisme inutile: când vă aflați în fața unei piese bune de pictură, de fapt sunt puține lucruri de spus.
… Ideile tale au fost clare și simple, iar picturile tale de astăzi, și au trecut câțiva ani de atunci, sunt la fel de simple și clare precum cuvintele tale de atunci. Aceasta mi se pare cea mai mare laudă care poate fi adusă unui artist: coerența cu vocea sufletului cuiva este o lege a meseriei.
... nu acordați o mare importanță laudelor ușoare și cele mai ușoare blame, ascultați-vă doar inima, urmați-vă calea, credeți în profesie, în efort și în observarea continuă a naturii și concentrați-vă pe voi în dragoste al artei care este cel mai frumos lucru din lume.
Din catalogul Galleria S. Luca personal din Verona, 1965
Virgilio Guidi
Il Marcato este unul dintre acele exemple pe care le dă fiecare provincie italiană și în care este amintirea tradițiilor ilustre, exprimate uneori cu curaj înfricoșător.
... Prin natura sa, de fapt, el este înclinat să lovească lucrurile cu o intensitate a clarobscurului și un sentiment bogat în umanitate pe care simplitatea mijloacelor de expresie îl evidențiază într-o anumită măsură.
Am văzut despre el, de exemplu, o figură a unui bărbat tăbărât singur în mijlocul pânzei, nu fără o anumită solemnitate. Întotdeauna în acest cadru, ca în multe altele, decizia tonală a obiectului de pe fundal, care este spațiul său, este lăudabilă; care spațiu, datorită unei viziuni realiste, nu poate fi decât familiar, adică capabil să adune personaje de familie, sentimente și acțiuni.
În esență, este un pictor, adevărat, pentru că nu lasă nimic la voia întâmplării, operându-și mereu conștiința în el, astfel încât să reușească să fie el însuși într-un mod excepțional și să iasă din amestecul maselor nejustificate.
Veneția, 1968
Gian Luigi Verzellesi
Portretele dezvăluie abilități de cercetare psihologică ... și, mai ales, în desene se află vena unui artist care încă știe să pună la îndoială lucrurile și oamenii, care riscă să devină palizi în obiceiuri, răscumpărându-i într-o lumină blândă, unde par să noi, reînnoiți de un imprevizibil pentru un adevăr discret și tăcut ...
... Marcato știe să introducă o limfă proaspătă în conservatorismul său, care înlătură pericolul repetării și „soluțiile convenabile” favorizate de reacționarii mai puțin activi și de cei mai nerealiști inovatori ... [2]
„Arena Verona” 1969
Mario De Luigi
Stima pe care o am pentru acest pictor poate părea nelogică atunci când se știe că sunt ireductibil convins de inevitabilitatea a tot ceea ce se întâmplă în domeniul limbajului plastic.
... Și vom merge până la capăt pentru a oferi definitiv acestei Europe fața ei adevărată, epuizată, epuizată.
... tot ce se știe va fi ars, pentru a-l redescoperi pe Dumnezeu biblic, când hoardele umane îngrozite și țipătoare vor invoca un șarpe de bronz pentru a justifica motivul existenței ...
Între timp, povestea strămoșilor ne consolează: când Clelia trece râul purtată de halo-ul orbitor al soarelui; când sunt transpirate, la umbra unei „capitale” la răscruce de drumuri și ne dăm seama, din cântecul de vecernie, că albinele și-au făcut cuiburi în spatele unei imagini sacre.
Așa că l-am găsit pe Marcato, singur, în fața modelului său, în timp ce soarele alerga de-a lungul marelui arc ceresc.
Din catalogul expoziției personale de la Galeria Palazzo delle Esposizioni din Roma, 1971
Gastone Breddo
Împletirea omogenă a fanteziilor sale: sugestiile naturii sale, notele asupra realității, instrumentele de regândire spirituală subtilă se amestecă și se confundă în picturile sale. Cerul, casele oamenilor, copacii, obiectele umile, pământul, fețele umane par să-și asume importanța unei mărturisiri umane amare: o arhitectură aspră și niciodată amuzantă a sufletului și a lucrurilor care nu au fost niciodată modificate sau distorsionate de suprastructuri și superficialitatea costumului.
... O cucerire solitară de câștigat încetul cu încetul, a unui accent uman care durează dincolo de încrederea în om: o săpătură psihologică și, în același timp, o mărturie a acelei „oboseli de viață” spusă de Cesare Pavese.
Paolo Rizzi
Iată un pictor care pare să fi ales motto-ul lui Epicur: „Trăiește ascuns”. El nu s-a obosit niciodată să-și promoveze (astăzi spunem noi) arta sa; într-adevăr, a respins întotdeauna seducțiile pieței. Cu toate acestea, Renzo Marcato a fost și este încă un excelent pictor. Timp de aproape o jumătate de secol pictează cu o calitate pe care am numi-o clasică, i-a permis să treacă de la realismul tineresc plin de umor la subtilitățile atmosferice și cromatice ale maturității, până la simplele soluții ușoare din ultimii ani.
… Avea în jur de treizeci de ani când a pictat lucrări pe care îmi amintesc că le-am văzut și le-am recenzat în „ Gazzettino ”. Am scris, cu ocazia unei expoziții la Veneția în aprilie 1958, că a dezvăluit „o forță patetică și intuiții fericite de culoare: o culoare joasă și densă, intens expresivă”. După atâția ani acele tablouri, inclusiv „băiatul altarului” și „Contadinello”, mi se par și mai frumoase. Ele sunt înfășurate într-un aer de recuperare a adevărului care, în epoca dominată de informal, nu era doar o cale împotriva curentului, ci un act de încredere în om: o săpătură psihologică și, în același timp, o mărturie despre acea „oboseală de a trăi” spusă de Cesare Pavese.
… La urma urmei, Marcato s-a aliniat, în acea perioadă, cu o tendință care aici, în Veneto, dar și la Milano (de exemplu la așa-numiții tineri pictori ai „Realismului existențial”) au avut conotații similare. A fost o stare de spirit, dar și o modalitate precisă și dură de a picta, care a ocolit orice hedonism, precum și orice decor muzeal, inclusiv referințe la Caravaggesque și secolul al XVII-lea. Acest lucru este confirmat de sistemul stilistic găsit la alte subiecte în jurul anului 1960: cum ar fi naturile moarte și peisajele.
În 1966 funcția de profesor de „figură desenată” la Veneția ..., aici apare primul și fundamental punct de cotitură: este lumina lagunei, tonurile sale albastre, chiar aerul orașului, marea sa istoria picturală, cerul lui Tiepolo, dar și eleganța modelelor Academiei, pentru a-i ușura pictura: a o face mai moale, mai puțin resentimentată și aspră. Marcato se dezvăluie imediat că este un mare designer. Maeștri precum Saetti și Carena îl admiră. Unele premii o încurajează. De asemenea, primește comisioane publice ...
… În picturile anilor șaizeci și șaptezeci predomină figurile feminine, în special nudurile: o pictură cu acorduri cromatice rafinate, înfășurată într-un ton adesea albastru, cu o plasticitate ușor sugerată. Fundalurile sunt aproape întotdeauna goale, ca un cer care se retrage spre orizont; iar lumina este stăpânită cu măiestrie. Referințele istorice pentru Marcato erau probabil Masaccio și Piero della Francesca (uneori Cézanne și chiar Picasso), dar aerul era și rămâne inconfundabil venețian. În naturile moarte, în special în cele cu fructe suculente, venețianismul este accentuat în mod natural, tocmai prin contrapuncte timbrale strălucitoare, care sunt apoi accentuate în flori unde culoarea devine și mai vie. Este o pictură matură, cu o putere magistrală evocatoare, acum eliberată de orice model stilistic și care face din lumină preocuparea sa constantă.
Faza finală ar putea fi doar cea a căutării absolute a luminii. ... Într-o lungă ședere în Anglia, în 1985, în fața cerului grandios al lui Constable și a vaporilor lui Turner care se dizolvau în praful atmosferic, originea luminii tot venețiene devine clară. Rezultatul este o serie de picturi, majoritatea de dimensiuni reduse, în care cerul este protagonist. … Marcato pictează lumina în vârtejurile și filamentele sale, în petele de topire și în dungile minime de culoare. Acum suntem în pictură pură: nebuloase tiepolesque și humidatoare turneriene, orbiri, explozii, vibrații continue, fascicule de lumină, forme fără formă. Este scopul, punctul de sosire al unei călătorii care a durat jumătate de secol. … Ne dăm seama, în acest moment, că subiectul îi contează până la un anumit punct: ceea ce reiese este calitatea picturii în sine, magia iluziei care duce departe, devine o ieșire sublimă a imaginației.
… Și există desene: de la cea mai pură lovitură, de la profilul atins cu imediată și grație, până la clarobscurul umoristic al anumitor nuduri. Și aici, așa cum s-a spus, Marcato este profesor.
… O mărturie a credinței în artă: semnul a ceva care provoacă vremurile în căutarea perene a frumuseții.
Din catalogul Vila Simion personală din Spinea, octombrie 2000
