Sacra Convorbire a Ingesuati
| Sacra Convorbire a Ingesuati | |
|---|---|
 | |
| Autor | Domenico Ghirlandaio |
| Data | Aproximativ 1484-1486 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 190 × 200 cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
Conversația sacră a Ingesuati este o pictură tempera pe lemn (190x200 cm) de Domenico Ghirlandaio , databilă în jurul anilor 1484 - 1486 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .
Istorie
Pictura se afla pe altarul principal al bisericii San Giusto alle Mura , cunoscută sub numele de Ingesuati , chiar în afara zidurilor Florenței, unde a fost văzută de Albertini în 1510 . Fusese realizată cu ocazia unor importante lucrări de redecorare a bisericii, care l-au văzut și pe Pietro Perugino implicat , cu trei panouri acum toate în Uffizi ( Oration în grădină , Crucifixie și Pietà ).
După cum se știe, biserica a fost distrusă în 1529 din cauza asediului de la Florența . Picturile au fost aduse de către frați în noua lor locație în mănăstirea San Giovanni Battista della Calza de lângă Porta Romana , unde i-a văzut Vasari , care i-a descris pe altarele laterale. Retaul a ajuns în Uffizi în 1853 .
Descriere
Este o conversație sacră cu o compoziție deja bine stabilită în tradiția florentină, derivată din Altarpiece of San Marco dell ' Angelico (1438-1440 circa). Amplasat pe o terasă, are în centru pe Madona și Pruncul așezate în poziție frontală (dar cu picioarele aruncate în stânga) pe un tron somptuos de marmură, înconjurat de patru îngeri. O mare atenție este acordată reprezentării detaliilor decorative, printre care friza cu reliefuri aurii setate cu perle (simbol al purității), bolta mică cu rozete, suporturile laterale în formă de suporturi de lumânări exuberante. Pe mantaua Fecioarei se află steaua brodată, un simbol străvechi al harului divin care coboară asupra Mariei și o amintire a cometei care i-a îndrumat pe Magi după Nașterea Domnului. Broșa ovală fixată la piept este formată dintr-un safir mare, simbol al castității și modestiei, înconjurat de perle. Copilul este plin și într-o poziție de binecuvântare, ținând o minge de cristal cu o cruce de aur cu perle pe ea, simbolizând stăpânirea sa asupra lumii. Piese autentice de virtuozitate sunt redarea transparențelor sticlei sau voalul impalpabil care îl îmbracă.
Pe laturi sunt niște sfinți care se află pe diferite planuri spațiale, rezumate în diferite locații pe diferitele trepte: în stânga arhanghelul Mihail , cu o armură strălucitoare care a fost lăudat pe scară largă de Vasari, în dreapta arhanghelul Rafael cu crin. Vasari a subliniat în mod deosebit capacitatea pictorului de a recrea culoarea aurie și efectul metalic fără a recurge la tehnici tradiționale cu frunze de aur , dar numai cu culori tempera, atribuind invenția sa Ghirlandaio, în timp ce el era o tehnică deja utilizată de flamani și, în Italia , de Piero della Francesca . Dedesubt, îngenuncheat, sunt doi episcopi, de o mână de lucru excepțională în redarea diferită a detaliilor, precum barba moale, planeta grea, țesătura mătăsosă a tunicii. Identificarea lor este clarificată de predelă: sunt San Zanobi și San Giusto di Volterra , proprietarul bisericii, care nu trebuie confundate cu martirul San Giusto .
Schema compoziției este piramidală, cu Fecioara în vârf și cei doi sfinți îngenuncheați la bază, deci derivă din exemplul lui Angelico. De asemenea, fundalul, cu un perete care acționează ca fundal (în acest caz deschis ca o grilă pentru a permite o privire asupra unor părți ale peisajului) și câteva vârfuri de copaci care răsar dincolo de perdea, în acest caz o portocală, o rodie și unele chiparoase, toate tratate cu realism extrem, care fac aluzie și la semnificații simbolice (simbolul rodiei fertilității și regalității, citricele, emblema păcatului originar care este depășită odată cu nașterea lui Hristos și stabilirea unui nou legământ între Dumnezeu și oamenii).
Există o predelă a operei în cinci secțiuni, atribuită lui David Ghirlandaio și împărțită între Muzeul Metropolitan din New York (3), Institutul de Arte din Detroit și Galeria Națională din Londra .
Ei reprezintă:
- Fall of the Rebel Angels (Detroit)
- Transferul corpului din San Zanobi (New York) [1]
- Căsătoria Fecioarei (New York) [2]
- Miracolul pâinii Sfinților Drept și Clement (Londra) [3]
- Arhanghelul Rafael și Tobiolo (New York) [4]
Stil
Opera este un exemplu al stilului lui Ghirlandaio, care a dezvoltat teme religioase cu o tehnică picturală impecabilă, dar și cu un ton festiv și plăcut, bogat în detalii preluate din viață, adesea preluate din viața de zi cu zi a celor mai bogate clase din Florența din timp. Compoziția este armonioasă și perfect echilibrată, atât în relația dintre mase și volume, cât și în alternanța culorilor, prețioase și orbitoare.
Investigația analitică a unor detalii se referă la voința de a emula arta flamandă , așa cum este evident în prețiosul covor anatolian de la poalele Fecioarei sau în natura moartă reprezentată de vaza florilor (toate florile simbolice: crini, trandafiri etc.) .). Covorul este practic același care apare în San Girolamo în studiu , cu fresce în 1480 .
Foarte asemănător, al aceluiași autor, este Conversația sacră a lui Monticelli , tot în Uffizi, care este totuși mai puțin bogată.
Notă
Bibliografie
- AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
- Andreas Quermann, Ghirlandaio , seria Maeștrilor artei italiene , Könemann, Köln 1998. ISBN 3-8290-4558-1
- Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004. ISBN 88-8117-099-X
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Conversația sacră a Ingesuati
linkuri externe
- Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .
