San Lorenzo primește comorile Bisericii
| San Lorenzo primește comorile Bisericii | |
|---|---|
 | |
| Autor | Fra Angelico |
| Data | 1447 - 1448 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 271 × 205 cm |
| Locație | Capela Niccolina din Palatul Apostolic , Vatican |
San Lorenzo primește comorile Bisericii este o frescă (271x205 cm) a Capelei Niccolina , decorată în Palatul Apostolic din Vatican de Beato Angelico și asistenți (inclusiv Benozzo Gozzoli ) între 1447 și 1448 aproximativ. Fresca ocupă panoul din stânga al registrului median al peretelui central și este al doilea episod din Poveștile lui San Lorenzo .
Istorie
Beato Angelico a lucrat la Capela Niccolina în timpul șederii sale la Roma între 1445 și 1450 . Primele documente care atestă frescele sunt datate între 9 mai și 1 iunie 1447 , în timpul pontificatului lui Nicolae al V-lea , dar este posibil să fi fost deja începute în ultimii doi ani, sub Eugen al IV-lea .
Frescele din ceea ce era capela privată a papei trebuiau terminate, după o pauză în vara anului 1447, când pictorul a plecat la Orvieto , până la sfârșitul anului 1448 . De fapt, la 1 ianuarie 1449 , Angelico a primit comisionul pentru un nou loc de muncă.
Descriere
Scena lui San Lorenzo primește comorile Bisericii și alături de cea a lui San Lorenzo distribuie pomana , de care este separată printr-un cadru.
Episodul este amplasat într-o clădire cu arhitectură renascentistă, în mod ideal divizibilă în două părți: în stânga puteți vedea exteriorul, cu ușa de intrare cu bară unde soldații împăratului Valerian băteau amenințător; partea dreaptă arată în schimb o secțiune transversală în interiorul clădirii (deci trebuie înțeleasă, deși nu există elemente care să demonstreze secțiunea) în care Sixtus II încredințează comorile Bisericii Sfântului Lawrence îngenunchind și îl binecuvântează în timp ce un slujitor este aducându-i un sicriu și o tavă plină cu argintărie. Această a doua parte pare a fi amplasată într-o curte porticată, cu coloane corintice masive pe stânga care corespund unor coloane foarte subțiri în fundal (o eroare de perspectivă, probabil datorată mâinii elevilor); mai convingătoare este ușa deschisă către o mănăstire internă, unde puteți întrezări un soclu în prim-plan pe care se sprijină coloanele și pe fundal partea opusă în depărtare. Liniile verticale întunecate din centrul mănăstirii nu sunt altceva decât trunchiurile de chiparoși care răsar din tavan. Ele sunt reprezentate de-a lungul unei linii de fugă în perspectivă, așa cum se întâmplă și în luneta Martiriului Sfântului Ștefan .
Alte elemente arhitecturale ale scenei sunt terasa acoperișului cu vedere la vârf și frumoasa decorare a portalului, cu un timpan decorat de un Răscumpărător în formă de scoică și doi medalioane pe lateral cu capetele copiilor. Friza cu frunze este o invenție a lui Angelico care apare și în alte fresce din Capela Niccolina și care nu are analogii cu arhitectura clasică sau renascentistă din al doilea sfert al secolului al XV-lea. Arhitectura este, de asemenea, idealizată ireal de colorarea, care exploatează pasaje intense de roz, în timp ce viziunea mănăstirii dincolo de arc este mai adevărată, în modul cel mai tipic al lui Angelico.
În ceea ce privește personajele scenei, o atenție deosebită este dedicată atât figurilor gărzilor din prim-plan, cu un relief plastic excepțional , cât și cu experimente de luciu metalic pe armură. Grupul din dreapta, pe de altă parte, este dominat de figura Papei Sixt, de prețioasa mantie de damasc și de bogata coroană triplă împânzită cu perle, emailuri și pietre prețioase, în ale cărei trăsături se află un portret al Papei Nicolae. V , potrivit unei utilizări inaugurate de Angelico, care a devenit ulterior obișnuită pentru artiștii angajați la curtea papală. Fața lui este în strâns contact vizual cu Sfântul Lawrence îngenuncheat, cu dalmaticul caracterizat prin jocuri subtile de lumină și culoare bazate pe acordurile de roz și auriu. Printre personajele complementare se află cel din stânga, care pare îngrijorat de atacul soldaților de pe ușă, spre care întoarce o privire înfricoșătoare.
Stil
Frescele din Capela Niccolina sunt profund diferite de cele din mănăstirea San Marco din Florența (în jurul anilor 1440-1445), datorită bogăției de detalii, a citării cultelor, a diverselor motive, inspirate din principiile bogăției, complexității compoziționale și varietății. . Așa cum s-a subliniat în mod clar de cercetători precum Pope-Hennessy , diferențele nu se datorează unei dezvoltări a stilului autorului, ci mai degrabă diferitelor destinații ale decorului: în San Marco frescele urmau să însoțească și să ajute la meditația călugării, în timp ce în Vatican au trebuit să celebreze puterea și vastitatea orizonturilor intelectuale ale papalității în întreprinderea de reînnoire a gloriilor Romei antice după abandonul dezastruos al orașului în timpul captivității de la Avignon . La urma urmei, stilul capelei Niccolina pare să se prezice în narațiunile pline de viață ale predelei din Pala di San Marco (aproximativ 1440-1443) sau în alte lucrări anterioare, poate predelle sau lucrări minore, unde artistul a fost capabil să dea frâu liber inspirației sale creative.
Ca și în celelalte lucrări ale lui Angelico, elementul central al picturii este lumina clară și difuză. Accentul plastic al figurilor este remarcabil.
Bibliografie
- John Pope-Hennessy , Beato Angelico, Scala, Florența 1981.
- Guido Cornini, Beato Angelico, Giunti, Florența 2000 ISBN 88-09-01602-5
