Șase sonate la patru

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Șase sonate la patru
Compozitor Gioachino Rossini
Nuanţă Sol major (Sonata I); A major (Sonata II); Do major (Sonata III); Si bemol major (Sonata IV); Mi bemol major (Sonata V); Re major (Sonata VI)
Tipul compoziției sonate pentru corzi
Epoca compoziției 1804
Prima alergare Casa Triossi, Conventello din Ravenna
Autograf Biblioteca Congresului din Washington
Dedicare Agostino Triossi
Durata medie 75 '(total)
Organic 2 vioare ; violoncel ; contrabas

Cele șase sonate a quattro sunt o colecție de șase sonate pentru corzi compuse în vara anului 1804 de Gioachino Rossini .

Organic

Fiecare sonată include următoarele instrumente:

Structura muzicală

Fiecare sonată este împărțită în următoarele mișcări:

  • Sonata I în sol major
    1. Moderat
    2. Andantino
    3. Bine dispus
  • Sonata II în la major
    1. Bine dispus
    2. Andantino
    3. Bine dispus
  • Sonata III în Do major
    1. Bine dispus
    2. Andante
    3. Moderat
  • Sonata IV în bemol major
    1. Vesel vioi
    2. Andantino
    3. Allegretto
  • Sonata V în mi bemol major
    1. Vesel vioi
    2. Andantino
    3. Allegretto
  • Sonata VI în Re major
    1. Vesel spiritual
    2. Andante molto
    3. Furtuna (Allegro)

Note istorice

Cele șase sonate patru au fost compuse de un precoce Gioachino Rossini la vârsta de doisprezece ani, în vacanțele de vară petrecute la moșia Conventello di Ravenna, în casa familiei bogate Triossi. Muzicianul a fost găzduit datorită interesului tinerei Agostino Triossi, pasionat autodidact player -ul dublu bass , care l -au invitat să scrie muzică de cameră cât și pentru divertisment lui, de asemenea , pentru deliciul verii lui Luigi si Giovanni Morini, respectiv jucători de vioară și violoncel . Această fază compozițională precoce și fericită a durat în total trei zile, după cum a mărturisit însuși Rossini într-o amuzantă notă autocritică plasată în partea de jos a piesei manuscrise pentru vioară găsită ani mai târziu și de muzicianul considerat pierdut în casa Triossi.

Colecția a circulat mai târziu, în jurul anului 1825 , când în Italia au fost publicate de Giovanni Ricordi pentru cvartetul de coarde tradițional (cu viola și violoncel în loc de violoncel și contrabas) și cu excluderea celei de-a treia sonate. Au urmat alte ediții, inclusiv cele străine, cu transcrieri noi: faimos, de exemplu, a fost cel pentru instrumente de suflat .

Caracteristici

Toate sonatele reflectă același model tradițional tripartit sub formă de concert , cu două mișcări rapide și una lentă centrală.

Au ieșit la iveală în prima perioadă artistică a lui Rossini, pe care el însuși o va cita, afirmând ironic, despre compoziția acestor sonate, că nu luase lecții de însoțire până atunci. Încă îndepărtate erau studiile făcute asupra clasicilor vienezi sau influențele pe care le-ar putea avea cu scrierile lor tipice incrustate printre toate instrumentele organice asupra scrierii sale timpurii. De fapt, Rossini este inspirat de modelul care a fost poate cel mai simpatic sau cel mai apropiat de el, și anume școala italiană. Din acesta, el trage inspirația și gustul melodiei , care domină însoțirea simplă a instrumentelor antagonice.

În ceea ce privește scrierea în sine, forma sonată concepută de Rossini pentru aceste lucrări prezintă unele particularități. Nu este organizat în mod convențional în funcție de alternanța a două teme și a două zone tonale, ci se desfășoară printr-o simplă succesiune de teme, ca în cazul „moderat” al Sonatei I , sau este zgârcit în utilizarea tranzițiilor între o temă și cealaltă, așa cum se poate observa nu numai în prima mișcare, ci și în prima mișcare Sonata II . Pivotul pe care se concentrează aceste sonate poate fi considerat în ansamblu o succesiune cantabilă de idei melodice în formă ternară, fără grija tipică școlilor germane care se bazau în mod tradițional pe contrastul tematică-tonalitate.

Prospețimea și originalitatea acestor lucrări sunt foarte apreciate de critici, care văd în ele sămânța viitorului Rossini. Un exemplu particular poate fi, pe lângă limbajul muzical particular, a treia mișcare a Sonatei VI , „Tempesta”. Precum și în unele dintre celebrele sale melodrame , precum La pietra del paragone , Ocazia face hoțul , La Cenerentola sau Il barbiere di Siviglia în care folosirea „furtunii” a fost frecventă pe scenă, aici muzicianul experimentează cu tot cu vehement un prototip care va reapărea adesea în muzica sa și care este caracteristic stilului său.

linkuri externe