Semiramis la clădirea Babilonului

Semiramis la clădirea Babilonului
Autor	Edgar Degas
Data	1860 - 62
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	151 × 258 cm
Locație	Muzeul d'Orsay , Paris

Semiramis la construcția Babilonului ( Sémiramis construisant Babylone ) este un tablou al pictorului francez Edgar Degas , realizat în 1860-1862 și păstrat la Muzeul d'Orsay din Paris .

Descriere

Edgar Degas, Autoportret (circa 1857), ulei pe hârtie montat pe pânză

Între 1860 și 1865, odată ce s-a întors din șederea sa în Italia, artistul a dorit să aplice lecțiile și tehnicile pe care le învățase în Bel Paese și s-a dedicat diferitelor opere istorice foarte complexe, pline de personaje; a fost o alegere poate nu imună la sugestiile lui Moreau , pe atunci un mare prieten al său. Punând la îndoială valoarea picturii istorice, Degas - așa cum a observat curatorii Muzeului d'Orsay, unde lucrarea este expusă astăzi - «încearcă aici [în Semiramie la construcția Babilonului , ed.] Să combine un proces istoric reconstrucție că se bazează pe reproducerea citatelor de lucrări cu o operă plastică care asimilează codurile picturale dobândite în timpul pregătirii sale ingresiene ». ^[1]

Pânza îl înfățișează pe legendarul regină asiriană Semiramide în timp ce asistă la construirea Babilonului, orașul pe care l-a întemeiat, de pe o mală a Eufratului , asumându-și o austeritate și o direcție hieratică. De asemenea, în această lucrare, Degas apelează la diferite modele de cultură. Figura calului, de fapt, depinde de memoria frizei Partenonului și, în mod similar, de peisajul din fundal, incomplet și conturat de spații cromatice largi, ecou frescele lui Masaccio din capela Brancacci : întreaga structură formală a picturii, pe de altă parte, este afectat de construcțiile sintetice ale maeștrilor Renașterii italiene, cum ar fi Piero della Francesca (opera lui Degas, de fapt, are tangențe puternice cu ritmurile Poveștilor adevăratei cruci ) și Luca Signorelli . Pentru același proces, figurile, inițial goale, sunt acoperite cu o grijă de derivare renascentistă, conform dictatelor tradiției academice neoclasice , iar carul din extrema dreaptă, precum și coafura lui Semiramis dezvăluie un studiu meditat asupra descoperirilor asiriene. pe care Luvru o cumpărase recent. Alte surse prețioase de inspirație se găsesc în Rossini Semiramide , care a avut o reprezentare la Paris în iulie 1860, în descoperirile apărute în timpul marilor descoperiri arheologice napoleoniene și într-o tragedie de Voltaire intitulată Semiramide . ^[1] . De asemenea, el a preferat utilizarea unei palete în nuanțe de maro datorită tendinței sale de a linge Pământul.

Lucrarea, odată expusă publicului, a fost evaluată foarte negativ de către critici, care au apreciat foarte mult originalitatea perturbatoare a picturii, ceea ce este clar evident în ciuda codificării tematice prezente fiind cea a picturii de istorie, foarte populară în Franța celui de-al Doilea Imperiu. Opera, în ciuda formatului mare, este de fapt animată de o forță expresivă foarte calmă și originală, care pare să anticipeze adresele viitoare ale artei lui Puvis de Chavannes . În ciuda corului vocilor indignate, de fapt, lucrarea a primit laudele entuziaste ale lui André Michel , care a formulat următoarea judecată: „Nu există o singură piesă, un singur element al picturii [...], care să nu impună însuși spiritului cu o autoritate lentă și convingătoare ». ^[2] Pictura a fost prezentă în 1913 în colecția lui Durand-Ruel, un cunoscut comerciant de artă, iar după alte mișcări a ajuns la locația actuală în 1986, anul în care a ajuns la Muzeul d'Orsay, unde se află și astăzi. ^[3]

Notă

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura