Shin-hanga

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Templul Zōjōji din Shiba , de Kawase Hasui (1925)

Shin-hanga (版画 版画literalmente „noi amprente” sau „noi xilografii” ? ) A fost o mișcare de artă japoneză care s-a dezvoltat la începutul secolului al XX-lea, în perioada Taishō și perioada Shōwa, și care a revitalizat tipărirea tipografiei ukiyo-e tradiționale, a căror expresie și difuziune maximă a avut loc între secolele XVII și XIX.

Această mișcare artistică a susținut organizarea tradițională de realizare a xilografiilor ukiyo-e , o metodă de producție colaborativă (sistem hanmoto ) în care artistul a fost creatorul și designerul, dar nu mai puțin importante au fost gravatorul, tipograful și editorul, fiecare angajat cu propriul său rol și propria sa abilitate profesională într-un fel de diviziune a muncii, spre realizarea și difuzarea gravurilor.

Mișcarea shin-hanga s-a opus curentului contemporan al sōsaku-hanga sau tipăririi de artă care susținea principiul „auto-desenat” ( jiga ), „auto-gravat” ( jikoku ) și „auto-tipărit” ( jizuri ) , în convingerea că tipăritul artistic ar trebui să exprime total și exclusiv sentimentul și abilitățile tehnice și profesionale ale artistului care a fost singurul creator al operei și, prin urmare, a trebuit să înfrunte pe deplin toate fazele procesului de realizare a unei gravuri pe lemn: concepție , desen, gravură pe plăci, cernelire și tipărire.

Istorie

Mișcarea shin-hanga a fost activă între 1915 și 1942, deși a fost reînviată pe scurt între 1946 și 1950.

Termenul de shin-hanga a fost inventat în 1915 de Watanabe Shōzaburō (1885-1962), cel mai important editor de shin-hanga al perioadei, pentru a diferenția această mișcare de întreaga producție de ukiyo-e care se făcuse de-a lungul timpului. arta comercială, orientată în principal spre exportul în Statele Unite.

Xilografia Shin-hanga a fost de fapt produsă în mare parte pentru piața occidentală prin sprijinirea și promovarea dealerilor de artă precum Robert O. Muller (1911-2003) și a făcut apel la o viziune nostalgică și romantică a Japoniei; au avut o mare popularitate în străinătate.

Flori de cireș în Kumoi , de Hiroshi Yoshida (1920)

De fapt, în anii 1920, numeroase articole despre shin-hanga au fost publicate în reviste europene și americane specializate precum The International Studio , Studio , Art News și Art Digest ”, care au contribuit la cunoașterea și afirmarea mișcării din Occident. În 1921, la Tokyo a avut loc expoziția Shinsaku-hanga Tenrankai („Expoziția noii prese creative”); Au fost expuse 150 de lucrări de 10 autori. În 1930 și 1936, alte două expoziții majore de artă shin-hanga au fost ținute la Muzeul de Artă Toledo din Ohio, care au fost o mare vitrină a amprentelor contemporane de shin-hanga . În mod ironic, Japoniei îi lipsea o piață internă puternică pentru tăieturile de lemn cu shin-hanga . Tipăriturile Ukiyo-e au fost considerate de japonezi drept produse comerciale de masă spre deosebire de concepția occidentală care le considera lucrări artistice în timpul japonismului . După câteva decenii de modernizare și occidentalizare efectuate în perioada Meiji , arhitectura, artele și obiceiurile au început să se apropie de căile occidentale. Studenții japonezi la cursurile artistice începeau să fie direcționați către cultura occidentală; s-a introdus predarea picturii în ulei și stilul ( arta yōga ) a fost cunoscut și a obținut recunoaștere formală la expozițiile Bunten (expoziții oficiale de artă promovate de Ministerul Educației). Un mare accent a fost acordat realismului prin studierea și îmbunătățirea perspectivei, umbririi și preciziei anatomice.

Femeie în baie , de Hashiguchi Goyō (1915)

Amprentele Shin-Hanga , pe de altă parte, au fost considerate un sub-gen al unei arte învechite, ukiyo-e, și au fost puse deoparte în favoarea noilor arte expresive, cum ar fi sculptura și pictura în ulei. Shin-hanga a scăzut pe măsură ce conducerea militară a întărit controlul asupra artelor și culturii în timpul războiului. În 1943, a fost înființată o comisie oficială pentru controlul picturii de război, iar materialele pentru realizarea obiectelor de artă au fost raționate și, în același timp, cererea de amprente japoneze de pe piețele externe s-a prăbușit drastic. Shin-hanga nu a recuperat niciodată popularitatea și difuziunea obținute în anii precedenți după război. În schimb, mișcarea sōsaku-hanga s- a impus ca adevăratul moștenitor al tradiției ukiyo-e a gravurii pe lemn și a dobândit prestigiu și popularitate pe scena artistică internațională.

Subiecte și tehnici

Sub influența impresionismului european, artiștii au dobândit unele elemente ale artei occidentale, cum ar fi efectele de lumină, dar s-au dedicat întotdeauna subiectelor și temelor strict tradiționale: peisajul ( fukeiga ), locurile celebre din Japonia ( meishō ), femeile frumoase ( bijinga ), actori de teatru kabuki ( yakusha-e ) și flori și păsări ( kachō-e ).

Viziunea nostalgică și romantică a Japoniei pe care o propuneau artiștii curentului shin-hanga exprima percepția mediului înconjurător într-o fază de mari transformări. Majoritatea amprentelor peisagistice (care reprezentau 70% din ansamblul de tipar shin-hanga ) au reprodus locuri liniștite scăldate într-o lumină tulbure și moale. Unii artiști, inclusiv Kawase Hasui (1883–1957), au prezentat atmosfere de vis, subliniind rădăcinile rurale și arhitectura tradițională caldă din lemn care dispărea complet din peisajul urban din Tokyo și din marile orașe.

Shin-hanga și Ukiyo-e

Shin-hanga este adesea menționat ca mișcarea "neo-ukiyo-e" care a apărut în umbra tradiției ukiyo-e .

Dacă amprentele shin-hanga păstrează de fapt subiectele și mediile tradiției, trebuie remarcat faptul că tehnicile și inspirația sunt destul de diferite.

Influențați de realismul artei occidentale, artiștii shin-hanga au creat un stil hibrid care combina subiecte tradiționale și trăsături moderne. Utilizarea naturalistă a luminii, culorilor delicate, liniilor de profil colorate, tridimensionalității, reprezentării adâncimii spațiului au constituit inovații artistice care încalcă tradiția ukiyo-e .

Shin-hanga și Sōsaku-hanga

Mișcarea shin-hanga este adesea definită în opoziție cu mișcarea sōsaku-hanga (mișcare pentru tipărirea creativă) care a început în anii 10 ai secolului XX și a dezvoltării contemporane. În timp ce artiștii sōsaku-hanga au proclamat principiile „auto-desenat” ( jiga ), „auto-sculptat” ( jikoku ) și „auto-tipărit” ( jizuri ), ca artist trebuie să facă ca toate fazele procesului creativ să conducă la crearea unui tipar și, prin urmare, nu doar a designului inițial, artiștii mișcării shin hanga au continuat să împărtășească procesul de realizare a tipăriturilor cu gravori, tipografi și editori. Punctul esențial al decalajului dintre shin-hanga și sōsaku-hanga este dezbaterea cu privire la ceea ce constituie o imprimare de artă. Artiștii Shin-hanga și editorii lor credeau că lucrările lor erau la fel de artistice ca cele realizate de artiștii Sōsaku-hanga , deși realizate într-un proces de împărțire a fazelor de realizare.

Zăpadă pe râul Aiase , de Takahashi Shōtei (1915)

În 1921, Watanabe Shōzaburō a folosit de asemenea termenul shinsaku-hanga („noi tipărituri”) tocmai pentru a sublinia aspectele creative ale shin-hanga .

Într-un context mai larg, dihotomia dintre shin-hanga și sōsaku-hanga a fost doar una dintre multele tensiuni și dezbateri de pe scena artelor japoneze din deceniile perioadei de modernizare, centrate pe temele occidentalizării și internaționalizării țării. În paralel cu antagonismul shin-hanga / sōsaku-hanga, a existat opoziția între mișcarea pentru pictura tradițională ( nihonga ) și școlile picturale de orientare occidentalizantă ( Yōga ), pe lângă înflorirea a numeroase curente artistice precum futurismul , avant- garde , realismul socialist și mișcarea mingei (artă populară), toate căutând afirmarea pe scena artei în perioada cuprinsă între 1910 și 1935 înainte de apariția militarismului în Japonia.

Artiști notabili

Artisti straini shin-hanga

Deja la începutul secolului al XX-lea, mulți artiști străini prezenți pe teritoriul japonez s-au apropiat de xilografia japoneză și, adesea în urma întâlnirii cu Watanabe Shozaburo , s-au aventurat în crearea de tipărituri preluate din propriul lor repertoriu de desene și acuarele cu sprijinul a gravorilor și tipografilor laboratorului Watanabe. Între acestea:

Bibliografie

  • Alessandro Guidi, De la ukiyo-e la shin-hanga: trei secole de gravură pe lemn japoneză în colecția Bernati Catalogul expoziției desfășurate la Muzeul Palazzo Poggi din Bologna în perioada 16 octombrie - 16 noiembrie 2003 , Bologna, 2003.
  • ( EN ) Barry Till, Shin Hanga, New Print Movement of Japan , Warwick (UK), Pomegranate Europe Ltd, 2007, ISBN 978-0-7649-4039-2 .
  • (EN) Kendall Brown, Shin-Hanga: noi tipărituri în Japonia modernă , Los Angeles, Muzeul Județean de Artă, 1996, ISBN 978-0-295-97517-7 .
  • ( EN ) Helen Merritt, Tipărituri moderne din lemn japonez: primii ani , Honolulu, University of Hawaii Press, 1990.
  • (EN) Lawrence Smith, Tipăriri japoneze moderne 1912-1989 , New York, Londra, Paris, Cross River Press, 1994.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh2006006597
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Shin-hanga&oldid=121392306 ”