Stindardul Sfintei Taine

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Steagul procesional al Sfintei Taine
Steagul procesional al Sfintei Taine (partea2) .jpg
Autor Romanino
Data 1535 - 1540
Tehnică Ulei pe pânză
Dimensiuni 150 × 100 cm
Locație Biserica Sfinții Faustino și Giovita , Brescia

Stindardul procesional al Sfintei Taine este un tablou de Romanino realizat probabil între 1535 și 1540 pentru membrii școlii Sfintei Taine active în biserica Santi Faustino și Giovita din Brescia , unde avea și un altar fix. Pânza este pictată pe ambele părți: pe o parte este reprezentată scena Învierii , pe de altă parte, Sfânta Apoloniu . Stindardul era ridicat pe un stâlp și purtat anual în procesiune în timpul sărbătorii Corpus Domini . Din 1965 a fost agățat prin intermediul unor suporturi între două coloane ale culoarului stâng al bisericii, astfel încât ambele părți să fie vizibile.

Istorie

Latura Învierii

Stindardul a fost realizat de pictor, după cum sa menționat, pentru școala Sfintei Taine prezente în biserica Santi Faustino și Giovita, ai căror membri au fost încredințați cu un altar pentru propriile funcții [1] . Frăția, de sărbătoarea Corpus Domini , a ridicat stindardul pe un stâlp și l-a purtat în procesiune prin oraș, împreună cu alte obiecte și embleme [1] . Lucrarea este consemnată în multe ghiduri ale vremii, în special este relatată de Giulio Antonio Averoldi [2] , care în 1700 vede în capelă Plângerea asupra lui Hristos mort (acum pierdut) pe altar, stindardul atârnat pe latura Învierii și copia, făcută de Girolamo Fausti în secolul al XVII-lea [1] , a laturii Liturghiei din Sant'Apollonio , „într-un mod modern în care a încercat să meargă după gustul lui Romanino însuși” [ 2] , atârnat pe peretele opus al capelei.

Evident, Averoldi nu știa că steagul avea două fețe și, în consecință, nu putea identifica pictura lui Fausti ca o copie a laturii ascunse. Pânza fusese probabil pregătită în prima jumătate a secolului al XVII-lea [1] , când școala Sfintei Taine efectuase renovarea mobilierului și a decorațiunilor capelei, ca parte a reconstrucției radicale a bisericii. Printre altele, această confuzie între cele două picturi, probabil influențată și de scrierile proprii ale lui Averoldi, persistă practic în toată literatura artistică din secolul al XVIII-lea și al secolului al XIX-lea [3] .

Primul [3] critic al secolului al XX-lea care și- a raportat prezența este Antonio Morassi, în 1939 , care recunoaște în cele din urmă ambele părți și laudă calitatea lor artistică înaltă [4] . Momentul realizării picturii este ipotezat pentru prima dată în cadrul unei expoziții importante despre autor desfășurată în vechea Catedrală din Brescia în 1946 , în timpul căreia toate picturile și lucrările lui Romanino care rămăseseră mult timp ascunse în beciuri și depozite pentru a salva le-a cauzat daunele provocate de al doilea război mondial [3] . Curatorii expoziției, Gaetano Panazza și Camillo Boselli [5] , așează deci pictura în anii 1522 - 1525 , datorită derivărilor clare, pe fața Învierii , din polipticul Averoldi de Tiziano , instalat în 1522 în colegiul Santi Nazaro și Celso . De asemenea, se remarcă faptul că latura Liturghiei din Sant'Apollonio , în mod similar, are puternice asemănări cu pânza cu același nume păstrată în biserica Santa Maria din Calchera , coeval .

În 1965 , cu ocazia unei alte expoziții despre autor, stindardul a fost restaurat și, analizând mai profund tehnica executivă, data realizării operei a fost mutată de către însuși Panazza [6] , cu aproximativ douăzeci de ani, în perioada 1535 - 1540 . Motivul, dedus din detaliile care au apărut după restaurare, este „o scriere de mână mai insistentă, cu siguranță întrezători de înghețat, pentru efectele luminii de seară sau de noapte, pentru distracția de a crea piese de reflecții mătăsoase pe haine în timp ce pasta picturală se îngroașă pe mâini, de exemplu, în bucăți de culoare-lumină " [6] . Concluzia nu este însă unanimă: de exemplu, criticul Alessandro Nova nu convinge, care în 1994 scria că „tocmai comparațiile cu lucrările unui subiect similar exclud plasarea steagului în deceniul al treilea al XVI-lea secol " [7] . Nova, după ce a analizat amănunțit detaliile lucrării, mută data construcției cu încă un deceniu, la 1540 - 1545 [7] . Majoritatea criticilor actuale rămân însă orientate spre perioada 1535 - 1540 [3] .

După restaurarea din 1965 [3] , stindardul găsește în cele din urmă o poziție adecvată și stabilă: prin intermediul unor suporturi de fier, este plasat în ultima intercolumnierea colonadei interne stângi a bisericii, pentru a face vizibile corect ambele părți. Copia lui Girolamo Fausti, pe de altă parte, există încă, dar se găsește atârnată în pasajul dintre biserică și sacristie [1] .

Descriere

Copia lui Girolamo Fausti

Latura Învierii se concentrează tocmai pe tema Învierii lui Isus , când Hristos , înviat, părăsește mormântul în care fusese așezat trupul său, cu trei zile mai devreme. Înfățișarea urmează iconografia recurentă care îl vede pe Iisus într-o poziție triumfală peste piatra mormântului, înconjurat de un grup de soldați romani adormiți. Peisajul din jur este în umbră și cerul este înnorat, dar luminile zorilor se văd la orizont. Isus este așezat în aer pe piatra mormântului, înconjurat de un voal și purtând un stindard. Mai jos puteți vedea soldații adormiți, redați eficient, în special pe cel din dreapta, odihnindu-se direct pe piatră și cu capul sprijinit pe braț.

Partea Liturghiei Sant'Apollonio preia în schimb un episod „euharistic” foarte cunoscut la acea vreme, preluat din Legenda lui Sancto Faustino și Jovita tipărită la Brescia în 1490 [3] : Sant'Apollonio , episcop al orașului în secolul al II-lea , fiind într-o noapte fără obiectele necesare sărbătoririi Liturghiei, după ce s-a rugat împreună cu Sfinții Faustino și Giovita , eliberat miraculos de închisoare și botezat de el, i s-a dat o față de masă din cer, gazdele , potirul și patru lămpi pentru a face lumină asupra tuturor brescienilor. Prin urmare, în scenă, îl vedem pe Apollonius flancat de Faustino și Giovita, într-o atitudine de rugăciune, în timp ce primesc Sfânta Taină purtată de doi îngeri jignitori, coborâți de sus printre nori. Doi bărbați și doi cai sunt văzuți în fundal, plus tronul lui Apollonius direct în spatele personajului. Efectele luminii asupra țesăturilor irizate de veșmintele personajelor sunt redate într-un mod absolut valoros, în special pe tunica Sant'Apollonio și pe halatul lui San Faustino, în dreapta [3] . De realism puternic, aproape metalic, sunt cele trei halouri ale sfinților, aproape invizibile la prima vedere [3] .

Notă

  1. ^ a b c d și Pier Virgilio Begni Redona, pag. 171
  2. ^ a b Giulio Antonio Averoldi, p. 35
  3. ^ a b c d e f g h Pier Virgilio Begni Redona, p. 175
  4. ^ Antonio Morassi, pp. 210-211
  5. ^ Gaetano Panazza, Camillo Boselli, p. 45
  6. ^ a b Gaetano Panazza, Alessandro Damiani, Bruno Passamani, pag. 105
  7. ^ a b Alessandro Nova, 322

Bibliografie

  • Giulio Antonio Averoldi, Picturile alese din Brescia arătau către străin , Brescia 1700
  • Alessandro Nova, Romanino , Torino 1994
  • Gaetano Panazza, Camillo Boselli, Picturi în Brescia din secolul al XIII-lea până în secolul al XIX-lea , catalog expozițional, Brescia 1946
  • Gaetano Panazza, Alessandro Damiani, Bruno Passamani, Girolamo Romanino, catalog expozițional, Brescia 1965
  • Pier Virgilio Begni Redona, Picturi și sculpturi în San Faustino , în AA.VV., Biserica și mănăstirea benedictină San Faustino Maggiore din Brescia , Grupul Banca Lombarda, Editura La Scuola, Brescia 1999

Elemente conexe

Alte proiecte