Istoria modei 1700-1750
Istoria modei în perioada 1700–1750 în Europa de Vest se caracterizează prin forme mai subțiri atât în îmbrăcămintea pentru femei, cât și pentru cea masculină, cu o deschidere către epoca care este definită ca Baroc târziu și Rococo. Noua modă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea a avut un mare impact asupra societății, influențând nu numai curțile și aristocrația, ci și clasele mijlocii și inferioare. Îmbrăcămintea în această perioadă a fost caracterizată în principal de culori deschise, pastelate și de modele asimetrice și ușoare. Perucile au rămas un accesoriu cheie atât pentru bărbați, cât și pentru femei și erau predominant albe; părul natural ar putea fi pudrat în acest scop, pentru a urma moda. [1]
În această perioadă începe să creeze această distincție între „rochie de curte” și „rochie de zi cu zi”, care se va estompa treptat în cursul secolului al XVIII-lea până când va dispărea complet la sfârșitul secolului.
Conceptul modei devine, de asemenea, mult mai clar la începutul secolului al XVIII-lea, odată cu răspândirea primelor reviste de specialitate care prezentau cele mai moderne modele, destinate inițial doar claselor superioare, ajungând apoi să capteze atenția chiar și a claselor inferioare cu ilustrații pentru culori și informații din ce în ce mai actualizate despre ultimele noutăți de pe piață.
Moda pentru femei
Fuste și rochii
În primele decenii ale secolului al XVIII - lea, rochia formală a fost compusă dintr - un Mantua și închis jupon , la rândul său , acoperit de un overskirt Mantua. Acest stil mai formal a fost însă abandonat treptat pentru o modă mai relaxată.
Halatul à la française a constat dintr-un corset caracterizat de șireturi și panglici pe partea din față și cu căptușeală laterală, de asemenea, înfrumusețată cu dantelă, panglici și flori brodate. Manșoanele puff au fost o altă componentă importantă. Alegerea țesăturilor s-a mutat de la catifea la bumbac indian, mătase și damasc. [2] Roba à l'anglaise a fost mai puțin formală, urmând ideea că stilul englezesc era mai relaxat și mai puțin formal decât cel francez, cu țesături fără decorațiuni deosebite, mai ales în culori solide, fără coadă, cu dantelă doar în jurul gât. Fusta ar putea fi deschisă în partea din față pentru a arăta fusta colorată contrastantă. Mânecile rochiilor puteau fi „clopot” sau „trompetă” și erau finisate cu dantelă. Decolteul și decolteul ar putea fi împodobite cu panglici, bijuterii sau dantelă. Cele mai folosite bijuterii au fost perlele. [3]
Intim
De-a lungul secolului al XVIII-lea, unul dintre cele mai importante elemente ale modei feminine a fost cu siguranță corsetul care, în primul rând, a conferit o poziție verticală corpului care a fost deosebit de apreciată.
Sub fuste existau „coșuri” pentru a le menține ridicate, dar de multe ori erau mai mici decât în trecut și în orice caz puteau varia ca mărime în funcție de ocazie, crescând dacă ocaziile erau formale.
Unele englezoaice purtau un fel de chiloți ca niște pantaloni, deși chiloții nu erau deosebit de obișnuiți la vremea respectivă. [4]
De asemenea, erau obișnuite vestele de lână care urmau să fie purtate peste corset pentru încălzire, precum și utilizarea jupoanelor de lână pentru perioadele de iarnă.
Genți de mână cu lucruri de damă erau adesea atârnate în jurul taliei și erau adesea găsite sub haine.
Haine speciale
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, haine pentru anumite ocazii speciale, cum ar fi vânătoarea, au început să se răspândească: femeile cu această ocazie purtau jachete similare cu cele prevăzute pentru moda bărbătească, adesea cu un jupon coordonat. De obicei, doamnele purtau și o pălărie tricorn pentru activități precum curse de cai sau vânătoare. Hainele de vânătoare de iarnă pot fi completate cu ornamente de blană sau pot fi făcute din blană pentru a reține căldura corpului.
Țesături și culori
În primii ani ai acestei perioade, femeile din înalta societate pariziană s-au inspirat din curtea unde Madame de Maintenon a lansat moda rochiilor de culoare pastel. Fetele mai tinere, pe de altă parte, se îmbrăcau adesea în culori crunte sau cu ornamente florale.
Treptat, stilul „culoare solidă” a fost înlocuit de o anumită elaborare în haine cu utilizarea panglicilor, șireturilor și rozetelor. Adesea vestele purtate peste busturi erau din mătase și erau bogat decorate cu motive florale, demonstrând o mare atenție la detalii și precizie în realizarea detaliilor. [5] Spre mijlocul secolului, modelul cu dungi a început să se răspândească atât în rochie, cât și în fustă.
Chintz , un bumbac fabricat în India cu imagini imprimate pe o bază albă, a început, de asemenea, să se răspândească în prima jumătate a secolului și nici măcar interdicțiile împotriva importului său pentru a proteja țesăturile fabricate în limba engleză nu și-au putut reduce cererea. Mătăsurile și brocartele de lână cu motive florale și culori deschise de fundal erau, de asemenea, foarte solicitate, iar amestecul de lână-lână a început să profite din plin. Până în anii 1830, textilele europene erau de calitate mai scăzută decât cele create în est, în special deoarece acestea din urmă foloseau coloranți care erau deosebit de rezistenți la lumină și uzură. [6]
Încălțăminte și accesorii
Pantofii din perioada anterioară primei jumătăți a secolului al XVIII-lea aveau tocuri curbate, talpă pătrată și dantelă pe călcâie, dar au început să se ridice în a doua decadă a secolului al XVIII-lea. Erau sub formă de papuci și erau folosiți atât în interiorul casei, cât și în exterior (dar nu pe stradă). Acest tip de pantof a rămas popular până la sfârșitul sec. [7]
Femeile, în special în Franța, au început să poarte butoniera , un buchet mic de flori proaspete plasate în interiorul unei sticle mici de aproximativ zece centimetri lungime care conține apă pentru a-și prelungi durata de valabilitate. [8]
Machiaj
Machiajul tipic al doamnelor din secolul al XVII-lea s-a bazat pe un sol greu și alb colorat din pudră de plumb, albuș de ou și diverse alte substanțe. Aceasta a fost acoperită cu o pulbere albicioasă (de obicei amidon de cartof sau orez) și culoarea roșie sau cireșă pentru vopseaua de buze.
Bucăți de pânză cu puncte, inimi sau stele ar putea fi aplicate pe față cu autocolante în funcție de ocazie. Această modă specială provine probabil din necesitatea din partea doamnelor de a ascunde semnele variolei pe care mulți le-au contractat, dar în curând au ajuns să capete o conotație precisă. Utilizarea în special a culorii negru fals a avut o popularitate considerabilă cu un cod precis: o aluniță lângă gură însemna senzualitate și dorință de a cocheta; una pe obrazul drept însemna că femeia care o purta era căsătorită; una pe obrazul stâng însemna că femeia care o purta era logodită; una la colțul ochiului însemna că femeia care o purta era disponibilă ca iubită. [9]
Galeria de stiluri
1700–1730
1 - c. 1700
2 - 1717
3 - 1718
4 - c. 1719
5 - 1729
6 - 1737
7 - 1739
8 - 1700-1750
- Adelaide, ducesa de Burgundia poartă o rochie de alergare similară cu cea folosită în moda bărbătească a vremii cu o fustă asortată.
- Țarina Rusiei Catherine I , în costum de curte. Poartă o voluminoasă fustă albă cu dantelă în partea de jos, un decolteu boxy decorat cu dantelă. Mantia este din catifea roșie și ermină. Portretul a fost realizat în 1717.
- Ulrica Eleonora , Regina Suediei 1718–1720, cu o rochie și o fustă asortate.
- Elizabeth Carlotta, ducesa de Orleans poartă un voal negru și o pălărie în acest portret ca semn al văduviei, în timp ce rochia ei este aurie, cu un decor de ghindă și flori. Pe umeri poartă o mantie albastră de catifea cu crini aurii care simbolizează apartenența sa la familia regală franceză, c. 1719.
- Participanții la o nuntă cu mantii de culoare simplă și fuste coordonate. Ei poartă căști pe cap. Anglia, 1729.
- Regina Sophia Dorothea a Prusiei poartă o fustă de catifea roz cu margine de erminiu.
- Moda curtei prusace : Regina Elisabeta Christina , soția lui Frederic cel Mare , poartă o rochie cu decolteu pătrat, broderie și dantelă. De asemenea, poartă un choker cu diamante.
- Salopete din mătase satinată cu broderie cu fir metalic, aplicații, garnituri și decorațiuni. Franța, prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Muzeul de Artă al Județului Los Angeles M.67.8.99.
Anii 1940 ai secolului al XVIII-lea
1 - 1741
2 - 1742
3 - 1743–45
4 - 1744
5 - 1749
6 - anii 1740
7 - 1740 c.
- Contesa de Tessin ( Ulla Tessin ), 1741, poartă o panglică neagră peste pălărie și o mantie roșie cu căptușeală de blană, element care revine și în manșeta de mână. Se aplică o fundă mare cu panglică pe decolteu.
- Mary Edwards în 1742 poartă o fustă roșie cu decorațiuni din dantelă care se repetă și în pălărie.
- Pictura din seria Hogarth intitulată Marriage à la Mode reprezintă o tânără soție într-o rochie de casă a vremii. Aproximativ 1743–45.
- Luisa Ulrica din Prusia, regina Suediei , poartă o fustă cu stâlpi laterali. Fusta supradimensionată este aurită, în timp ce fusta inferioară pare argintie. Pe cap poartă o pălărie neagră cu niște diamante care se găsesc și în choker. Pictat din 1744.
- Fusta deschisă a doamnei de Sorquainville este decorată cu dantelă și contrastează culoarea albastră a salopetei cu restul rochiei.
- O halat la franțuză conservată la Muzeul Metropolitan de Artă , New York, care prezintă o juponă potrivită cu salopeta din interiorul rochiei. De origine engleză, dar de producție olandeză sau germană, în anii 1840.
- Încălțăminte de mătase engleză cu catarame de diamant, anii 1840.
Moda barbatilor
Costum
Rochia masculină, cunoscută sub numele de habit à la française , era formată din trei părți: corpul drept, jacheta și pantalonii. [10] Giustacorpo a fost partea cea mai decorativă a rochiei, adesea foarte decorată și rafinată. În secolul al XVIII-lea, cocoșii se opreau adesea la genunchi. Jachetele erau purtate peste tot, erau deschise în față și erau adesea mai puțin decorate. [11] [12] Țesăturile alese au fost în principal mătase, catifea și brocart, cu lână destinată claselor de mijloc sau pentru costume de vânătoare sau de curse de cai. [13]
Jacheta
Primele exemple de jachete erau deja purtate din secolul al XVII-lea, dar în secolul al XVIII-lea și-au schimbat complet forma, deschizându-se în față pentru a lăsa loc vizibilității corpului drept și a decorațiunilor sale. De obicei, aveau un șir lung de nasturi care nu erau folosiți în cea mai mare parte, dar care permiteau închiderea sacoului în caz de frig. Pe laterale aveau de obicei buzunare verticale lungi cu închidere brodată sau decorată. [12] Jacheta avea mânecile înălțate cu câțiva centimetri, care nu aveau decât o funcție decorativă și puteau fi brodate.
Pantaloni
Moda de la începutul secolului al XVIII-lea a văzut introducerea pantalonilor de genunchi, cu clapă nasturată în față și fără alte suporturi. La genunchi, pantalonii erau fixați cu șireturi sau nasturi. Dedesubt erau ciorapi, de obicei albi, și din mătase. [12]
Încălțăminte
La începutul secolului al XVIII-lea, pantofii pentru bărbați aveau încă o formă pătrată ca în secolul anterior. Din 1720-1730 tocurile au scăzut semnificativ, făcând astfel pantofii mai confortabili. În partea de sus, pantofii erau de obicei decorați cu catarame de piatră prețioasă. [14]
Accesorii
Bărbații aristocrației aduceau adesea cu ei bastoane, care aveau panglici la vârf pentru a-l putea atârna pe unul dintre nasturii jachetei și pentru a permite proprietarului să aibă mâinile libere, de multe ori să ia snuffbox-urile în mâini sau batiste. Bastonul avea deci o funcție pur decorativă, dar odată cu înaintarea în vârstă ar putea deveni și un suport. [15] Butonul ar putea fi foarte decorat și realizat cu cele mai disparate materiale și cu inserția de pietre prețioase.
Coafuri
Perucile Allonge, născute în secolul al XVII-lea, au continuat să rămână populare până în anii 1920. Cu noul secol, însă, culorile purtate s-au schimbat foarte mult, deși albul a continuat să fie cel mai popular, cu bucle din ce în ce mai strânse. În aceeași perioadă, „stilul cadogan” a început să prindă, care implica un tip de perucă cu role orizontale de păr deasupra urechilor. Perucile au început să se scurteze în lungime în jurul mijlocului secolului, ajungând la maxim până la umeri, uneori cu părul strâns în spate într-o coadă de cal legată cu o panglică neagră.
Utilizarea tricornului ca pălărie a început să se răspândească în secolul al XVIII-lea, care pe lângă viața de zi cu zi a fost folosită și în costume pentru baluri mascate sau la carnaval. [16]
Imbracaminte de copii
Chiar și la începutul secolului al XVIII-lea, copiii mai mici purtau fără discernământ fuste, indiferent dacă erau băieți sau fete. În viață, aveau adesea un fel de „lesă”, o panglică lungă care le putea permite părinților să-i însoțească în primii pași, să îi împiedice să cadă sau să se abată prea departe.
Crescând, copiii au început să poarte în esență aceleași haine ca adulții într-o versiune mai potrivită pentru mărimea lor, chiar dacă de obicei păreau mai simple. Mai mult, fustele fetelor nu erau des deschise în față [17] și de obicei nu purtau jachete sau cămăși de pat.
Satirizarea modei
Joseph Addison în 1711 în The Spectator [18] a fost unul dintre primii autori care au făcut satiră asupra modei vremii, un gen care va avea mult succes începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Notă
- ^ George Clinch, English Costume from Prehistoric Times to the End of the XVIII Century (Londra: Forgotten Books, 2015), p.115.
- ^ Kemper, Rachel H., „Costum”, pag. 105 (1992)
- ^ B. Payne, „Costumul femeilor din secolul al XV-lea”, Istoria costumului: de la vechii egipteni la secolul al XX-lea (1965)
- ^ Îmbrăcăminte prin istoria americană: era colonială britanică, de Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw pagina 245
- ^ Jane Ashelford, The Art of Dress Clothes and Society 1500-1914 , Marea Britanie, National Trust Enterprises Limited, 1996, p. 128, ISBN 0-8109-6317-5 .
- ^ Beverly Lemire și Giorgie Reillo, East & West: Textiles and Fashion in Early Modern Europe ( PDF ), în Journal of Social History , 4, vol. 41, nr. 4, 2008, pp. 887–916, DOI : 10.1353 / jsh.0.0019 .
- ^ Papuci , la metmuseum.org .
- ^ R. Turner Wilcox, The Mode in Costume , New York, NY, Charles Scribner's Sons, 1958, p. 180.
- ^ [1]
- ^ Marybelle S. Bigelow,Fashion in History: Western Dress, Prehistoric to Present , Minneapolis, Minnesota, Burgess Publishing Company, 1979, pp. 196 .
- ^ Penelope Byrde, The Male Image Men's Fashion in Britain 1300-1970 , Marea Britanie, The Anchor Press Britain, 1979, p. 78, ISBN 0-7134-0860X .
- ^ a b c (Byrde 1979)
- ^ Douglas A. Russell, Costume History and Style , Englewood Cliffs, New Jersey, Prentice-Hall, Inc, 1983, p. 281 , ISBN 0-13-181214-9 .
- ^ Geoffrey Warren, Fashion Accessories Since 1500 , New York, Drama Book Publishers, 1987, pp. 62 , 67.
- ^ Nesfield Cookson, The Costume Book , New York, NY, Robert M. McBride & Company, New York, 1935, pp. 164–165 .
- ^ Aileen Ribiero, The Dress Worn at Masquerades in England 1730-1790 , New York, NY, Garland, 1984, p. 3.
- ^ Ashelford, Jane, The Art of Dress
- ^ Spectatorul nr. 119. 17 iulie 1711
Bibliografie
- Arnold, Janet : Patterns of Fashion 2: Englishwomen’s Rochies and their Construction c. 1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Ediție metrică revizuită, Cărți dramatice 1977. ISBN 0-89676-027-8
- Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
- Baumgarten, Linda: Ce dezvăluie hainele: limba vestimentară în America Colonială și Federală , Yale University Press, 2002. ISBN 0-300-09580-5
- Black, J. Anderson și Madge Garland: A History of Fashion , Morrow, 1975. ISBN 0-688-02893-4
- Cunnington, C. Willett și Phillis Emily Cunnington : Manual de costum englez în secolul al XVIII-lea . Londra: Faber, 1972.
- Payne, Blanche: History of Costume from the Ancient Egyptians to the Twentieth Century , Harper & Row, 1965. Niciun ISBN pentru această ediție; ASIN B0006BMNFS
- Ribeiro, Aileen : Dress in Eighteenth Century Europe 1715–1789 , Yale University Press, 2002, ISBN 0-300-09151-6
.jpg){kind=link}
