Istoria modei 1550-1600

Opulență engleză, plase italiană, Ruff și broderie factură poloneză, crinolina franceză, spaniolă sever: „Portretul cu Ermine“ de Elizabeth I a Angliei

Istoria modei din 1550 până în 1600 în Europa de Vest a fost caracterizată de o opulență crescândă în costume. Diferite țesături, tăieturi, broderii, finisaje aplicate și alte forme de ornamentare a suprafeței au fost semnul distinctiv al acestei ere. Silueta a fost conică pentru femei și boxy pentru bărbați cu umeri largi și talie îngustă și în formă de V. Mânecile și fustele doamnelor au început să se extindă din nou, iar accentul umerilor pufosi a continuat în secolul următor. Un ornament tipic al vremii era volanul care dintr-un modest ornament atașat la gât a devenit un adevărat accesoriu separat, în in, decorat cu dantelă, sculpturi și broderii, în formă de evantai, susținut de bețe de fier.

Modele generale

Pictură alegorică de Isaac Oliver din 1590–1595 care contrastează îmbrăcămintea și comportamentul licențios și virtuos.

Moda spaniolă

Carol al V-lea , regele Spaniei , Napoli , Sicilia și împăratul Sfântului Roman , a cedat regatul spaniol fiului său Filip și imperiul fratelui său Ferdinand I în 1558, punând astfel capăt dominației unei singure curți asupra Europei de Vest, dar gustul spaniol pentru că o bogăție sobră chiar și în îmbrăcăminte a continuat să domine moda de-a lungul secolului. ^{[1] [2]} Odată cu contrastele dintre catolici și protestanți, diferențele dintre țări au devenit și mai accentuate. Moda severă și rigidă a curții spaniole a rămas dominantă aproape peste tot, cu excepția Franței și a Italiei . Negrul a fost culoarea principală pentru majoritatea ocaziilor formale. Negrul era o culoare dificil de găsit și, prin urmare, era văzut ca un simbol al luxului, precum și al austerității în îmbrăcăminte. Curtenii spanioli, însă, nu au fost singurii care l-au purtat, dar și burghezia din țările protestante l-a folosit considerabil. Rochiile erau adesea foarte complicate, elaborate cu țesături grele, precum catifele și mătase brodată, împodobite cu bijuterii colorate, cum ar fi rubine, diamante și perle, pentru a contrasta culoarea închisă a rochiilor. ^[3] Janet Arnold în analiza despre garderoba reginei Elisabeta I a Angliei a identificat stilurile franceză, italiană, olandeză și poloneză, precum și spaniola în rochiile sale. ^[4]

Un dublet italian cu decorațiuni aplicate pentru a crea un contrast cu jacheta neagră, 1560.

Rufurile de in au fost o trăsătură distinctivă în moda spaniolă și au crescut din ce în ce mai mult la sfârșitul secolului al XVI-lea, ajungând să aibă nevoie de un suport de sârmă. Ruful a fost purtat în toată Europa de bărbați și femei și a folosit chiar și 17 metri de țesătură liniară care a fost apoi ondulată. ^[5] Unele volane au fost realizate din plasă delicată, o broderie intaglio care a evoluat mai târziu în dantelă din secolul al XVII-lea. ^[6]

Stilul elizabetan

Figura predominantă a Elisabetei I ca regină a Angliei în a doua jumătate a secolului al XVI-lea a impus schimbări profunde în moda femeilor din epoca sa. Ca suverană, ea a cerut ca imaginea ei să fie întotdeauna cât mai pură și, deși moda femeilor a avut tendința de a arăta o imagine mai senzuală a femeilor, Anglia elizabetană nu a uitat niciodată ideea de puritate și perfecțiune pe care regina a vrut să o întruchipeze. a tuturor femeilor din țara sa. ^[7]

Epoca elizabetană avea propriile sale obiceiuri și reguli sociale care se reflectau apoi în modă, domenii pe care regina însăși le-a supravegheat personal pe tot parcursul domniei sale. ^[8] Regulile erau bine cunoscute de întreaga populație engleză, iar sancțiunile pentru cei care le încălcau erau deseori severe, ducând chiar la pierderea proprietății, a titlurilor și chiar a vieții lor. ^[9]

În ceea ce privește materialele pentru producerea hainelor, numai regii au avut voie să poarte ermina . Alți nobili mai mici ar putea purta vulpea și alte blănuri de animale ca ornamente de blană. Hainele purtate în această epocă au fost în mare parte inspirate din motive geometrice, probabil datorită interesului pentru știință și matematică. ^[10] „Decorațiile au alternat figuri precum oasele de balenă și florile de usturoi sălbatice , cu un accent deosebit pe elementele geometrice și naturale”. ^[7]

Cu toate acestea, clasele superioare aveau și restricții. Unele materiale, cum ar fi rochiile țesute cu fire de aur, erau rezervate exclusiv reginei, mamei ei, moștenitorilor, unchilor, surorilor și unor femei alese de ea care aparțineau rangului de ducese, marchiz și contese. Vicontele și baronele, pe de altă parte, au trebuit să folosească alte materiale, deoarece nu puteau obține concesii în acest sens. ^[11]

În perioada elisabetană, culorile au devenit, de asemenea, o prerogativă regală și depindeau de statutul social. Violetul era destinat reginei și membrilor direcți ai familiei sale. ^[12] Clasele sociale inferioare nu se puteau îmbrăca decât în ​​maro, bej, galben, portocaliu, verde, gri și albastru, cu țesături precum lână, in și piele de oaie, în timp ce aristocrații se îmbrăcau adesea în mătase sau catifea. ^[13]

Țesături și decorațiuni

Tendința generală a perioadei a fost să abundă cu suprafața decorată, în special în rândul aristocrației. Cămașele și puloverele erau adesea brodate și decorate cu dantelă. Catifelele și brocatele aveau decorațiuni din dantelă de bobină, fire de aur și argint sau chiar bijuterii cusute. ^[14] La sfârșitul secolului, utilizarea broderiilor din mătase policromă s-a răspândit ca semn public al ostentării averii. ^{[15] [16]}

Utilizarea culorilor sobre nu este clară, dar este adesea asociată cu Spania , precum și utilizarea lânii Merino spaniole. Olanda, statele germane, Scandinavia, Anglia, Franța și Italia au absorbit stilul spaniol încă din anii 1620. Țesăturile au fost vopsite cu culori variabile, cum ar fi prețioasa Chermes . ^{[17] [18]} Culorile cel mai puțin costisitoare au fost portocaliul, rozul (obținut din vad ) și diferite soiuri de plante care au produs culori precum galbenul și verdele.

La sfârșitul secolului, diferențele de modă dintre protestanții englezi și olandezi, în general mai sobri în culori, și tonurile obscure ale curților italiene și franceze au fost accentuate. Această distincție va continua și în secolul al XVII-lea.

Moda pentru femei

Moda spaniolă: Elisabeta din Valois, regina Spaniei, poartă o rochie neagră cu mâneci căptușite albe și o formă în general conică creată de gardian. 1565.

Elisabeta I poartă umăruri căptușite brodate în același mod ca și mansetele mânecilor. 1572.

Hainele femeilor din acea vreme erau compuse în general dintr-o rochie și un jupon. O alternativă la rochie a fost o jachetă scurtă purtată cu o fustă. Mânecile, cunoscute anterior sub numele de „trompetă” între anii 40 și 50 ai secolului al XVI-lea, au dispărut în anii 60 în favoarea unor mâneci mai liniare și aderente. Silueta generală a fost menită să sublinieze umerii și șoldurile. Tehnica țesăturii despicate, în special în hainele în stil italian, a evoluat pentru a forma adevărate decorațiuni căptușite care contrastează cu linia simplă a hainelor. Din anii 80 ai secolului, britanicii au ajuns la vârful umerilor căptușiți cu role de umeri , rulouri reale de țesătură, adesea bejeweled, purtate la înălțimea umerilor pentru a evidenția și exagera forma lor. ^{[4] [14] [19] [20] [21]}

Rochii, halate și jupoane

Cea mai obișnuită rochie a fost rochia, numită ropa în spaniolă, halat în franceză și rochie sau rochie în engleză. Rochia ar putea fi de diferite stiluri: moale sau ajustată, cu mâneci scurte sau lungi, lungi până la picioare sau cu o coadă mică. ^{[20] [21]}

Rochia a fost purtată peste o halat sau un jupon (sau ambele în cazul climelor deosebit de dure). Înainte de 1545, halatul era un fel de tunică dintr-o singură piesă. ^[22] După acea dată, atât hainele, cât și jupoanele ar putea avea vârfurile desfăcute pentru a forma un corset. Partea halatului care era vizibilă sub fustă era de obicei dintr-o țesătură mai bogată, în special partea din față. ^{[20] [21]}

Corsetele în stil francez, spaniol și englez au fost în formă de con, conferind astfel frontului o formă de V spre talie. Corsetele italiene, pe de altă parte, aveau forma U caracteristică mai degrabă decât un V. ^[14] Femeile spaniole purtau corsete numite „corsete spaniole”, mai rigide, care comprimau forma trunchiului pentru a forma o formă conică geometrică. ^[23] Corsetele ar putea ajunge aproape până la gât. Au fost fixate cu cârlige sau șireturi frontale. Partea superioară a corsetelor era finisată cu nasturi sau șireturi

Intim

Elizabeth Vernon la masa de toaletă cu o jachetă de in brodată și corset roz, anii 1890.

În această perioadă, lenjeria feminină consta din cămăși de in ușor lavabile. Acesta a fost singurul obiect purtat de fiecare femeie, indiferent de clasa socială. Cămășile celor mai bogate femei erau brodate sau ornate cu dantelă. Toate erau de formă dreptunghiulară și puteau fi cu sau fără mâneci, iar unele puteau avea și un guler înalt pentru a proteja hainele și dantela de contactul direct cu corpul. ^{[20] [24]}

Ciorapii erau de obicei din lână și ținuți cu jartiere cu panglică.

Corsetul, numit vasquine în Spania, a intrat deja în uz în lumea spaniolă în prima jumătate a secolului al XVI-lea, de unde s-a răspândit apoi în Italia, Franța și Anglia. În cea de-a doua națiune a fost împărțită în două părți, una pentru față și una pentru spate, ținută împreună și adaptată cu șireturi la șolduri și, prin urmare, a fost numită pereche de corpuri . Cu toate acestea, corsetul era destinat doar femeilor nobile care îl făceau cu bastoane de lemn sau os. ^{[20] [25]}

Fustele au fost menținute în formă, folosind Guardinfanti sau alzagonne. În Spania, forma conică a „gardinului spaniol” a rămas la modă până la începutul secolului al XVII-lea, în timp ce a avut foarte puțin noroc în Franța, unde fustele erau purtate mai ales cu o formă rotunjită și până la podea. Această tipologie a ajuns să preia moda europeană în secolul al XVII-lea și a înlocuit gardianul spaniol. ^{[14] [21] [26]}

Partlet

Același subiect în detaliu: Partlet .

Rochiile cu gâtul scăzut ar putea fi „umplute” cu ceea ce s-a numit partlet în Anglia. Aceasta era purtată peste cămașă, dar sub rochie și era confecționată din linone. Partletele pot fi de diferite culori, dar alb-negru erau cele mai frecvente. Partletul ar putea fi, de asemenea, decorat cu broderii și a fost unul dintre cadourile pe care Regina Elisabeta I a Angliei le-a plăcut cel mai mult să le primească la începutul noului an. ^[27]

Paltouri

Femeile purtau fuste de protecție numite garanții peste hainele de vânătoare sau când călătoreau pe drumuri prăfuite. În caz de vreme rea, erau purtate mantii cu glugă. Mantiile simple erau, de asemenea, foarte populare oricum, în special în locuri cu climă dură. ^{[28] [29]}

De obicei sau pelerinele aveau o lungime egală cu 3/4 din corp, dar existau și modele mai lungi, potrivite pentru călătorie sau stil personal, care ar putea face modificări precum un guler înalt, un gât întoars sau absența unui guler sau chiar prezența mânecilor. Mantiile franceze erau deosebit de decorate, la fel și cele spaniole. ^{[28] [30] [31]}

Accesorii

Modul de a îmbrăca sau a purta părți din îmbrăcăminte din piele neagră sau de jder s-a răspândit din Anglia în Europa continentală în această perioadă; istoricii costumelor numesc aceste accesorii „ sable ”. Sable-urile ar putea fi purtate în întregime, poate cu ochi bejeweled. Se știe că Regina Elisabeta I a Angliei a primit una prețioasă ca și pentru noul an 1584. ^[32] Mănușile, din piele parfumată, aveau adesea dantele brodate la bază. În această perioadă și-au făcut drum și primii fani ai concepției moderne, înlocuind fanii antici ai penelor de struț. ^[4]

Bijuteriile erau populare cu clasele superioare. Colierele din aur sau argint erau adesea completate de obiecte din sticlă colorată, pietre prețioase, ulcioare sau flori. Centurile s-au remarcat ca un obiect izbitor, deoarece au fost folosite atât ca obiect de modă, cât și pentru funcții practice. Clasele mai puțin bogate le purtau ca depozitare, în timp ce clasele superioare le foloseau ca accesoriu, poate că le prețuiau. Eșarfele s-au apucat și pentru că erau utile în diferite sectoare: puteau fi purtate înfășurate în jurul capului pentru a proteja pielea și a-i păstra clasica culoare albicioasă atât de la modă la acea vreme sau pentru a proteja zona gâtului și a capului în zilele mai reci. . Din acest motiv, acestea ar putea fi realizate în cele mai diverse materiale, de la lână până la mătase.

Când călătoreau, femeile nobile au folosit, de asemenea, o mască specială ovală din catifea neagră pentru a-și proteja pielea de soare.

Părul creț, stilat la moda de la sfârșitul secolului al XVI-lea

Caterina de 'Medici în rochie de văduvă cu voal. După 1559.

Coafuri și coafuri

Femeile căsătorite sau femeile logodite obișnuiau să-și acopere părul ca în perioadele anterioare. ^[33] La scurt timp după mijlocul secolului al XVI-lea, cea mai populară coafură pentru doamne consta în despărțirea părului în centru și abundența pe părți. Apoi partea din față a părului a fost ondulată, iar fruntea a rămas înaltă. Perucile și extensiile primitive au fost folosite pentru a modifica cu ușurință coafura cuiva.
O șapcă de in ar putea fi purtată și pe cap, în special dacă părul sau glugile erau purtate peste el și în special în Olanda și Anglia. Plasele și dantelele pentru păr au continuat să fie folosite în această perioadă. ^{[16] [34]} De obicei femeile care rămâneau văduve își combinau rochia pentru ocazie cu un voal negru pe care să-l poarte pe cap.

Machiaj

Standardul de frumusețe pentru femeile vremii era, pe modelul englez al reginei Elisabeta I, menținerea pielii deosebit de deschise (până la albe) sau a părului roșu natural, a obrajilor și a buzelor roșii. Acest stil s-a răspândit în special în înalta societate engleză pentru a contracara ostilitatea naturală cu regatul Spaniei, de asemenea, prin modă, unde femeile aveau prin fire o culoare mai închisă, mediteraneană a părului.^{[35] [36]}

Pentru a obține aceste culori, desigur, femeile au recurs adesea la trucuri de aplicat pe piele și pe cap. Acest produs cosmetic era cunoscut sub numele de vopsea grasă venețiană și era alcătuită din pulbere de plumb și oțet. Primul ingredient, deși era deosebit de opac, era de fapt foarte dăunător sănătății și, de fapt , otrăvirea cu plumb nu era neobișnuită. Alte ingrediente utilizate pentru produse cosmetice au fost sulful, alumul și cenușa.^{[35] [36]}

Cochinilă și roșu au fost folosite în schimb pentru a vopsi roșu. Kajalul a fost folosit pentru a evidenția zona ochilor și a sprâncenelor. ^[36]

Galerie de stil mijlocul secolului al XVI-lea

• 

  1 - 1550–55

• 

  2 - 1554

• 

  3 - 1554

• 

  4 - 1554

• 

  5 - 1555

• 

  6 - c. 1555

• 

  7 - 1557

• 

  8 - 1557

• 

  9 - 1557

• 

  10 - 1555–58

1. Moda florentină de la mijlocul secolului al XVI-lea, cu fuste largi de mătase și un partlet deschis.
2. Moda olandeză din 1554: o fustă neagră cu mâneci bufante purtată peste un corset negru și o fustă gri cu broderii negre.
3. Moda olandeză din 1554: rochie în stil spaniol, dantelă albă de mătase și nasturi aurii cu mâneci largi brodate. Părul este acoperit cu o dantelă franceză în locul șepcii tradiționale, împodobită cu perle.
4. Maria I a Angliei poartă o fustă cu fir de aur, cu mâneci „de trâmbiță” împodobite în blană; 1554 ..
5. Doamna lui Titian în alb ilustrează moda venețiană din 1555.
6. Caterina de 'Medici într-o rochie cu mâneci de „trompetă”, c. 1555.
7. Femeie necunoscută, purtând o fustă închisă la culoare și un colier cu inel. Anglia, 1557.
8. Bianca Ponzoni Anguissola poartă o fustă aurie și o cămașă cu decorațiuni aurii brodate la gât. De asemenea, poartă o șablon atașată la un lanț de aur. Lombardia, 1557.
9. Mary Howard, ducesa de Norfolk poartă o rochie de catifea roșie cu mâneci „de trompetă” înfrumusețate cu broderii aurii, 1557.
10. Văduva Mary Nevill, baroneasa Dacre poartă o fustă neagră (probabil de catifea) cu mâneci negre din satin. Gulerul și cămașa sunt decorate cu broderii negre și un șal negru tippet pe umeri, la sfârșitul anilor 1950. ^[37]

Galeria stilului anilor șaizeci din secolul al XVI-lea

• 

  1 - 1560

• 

  2 - 1562

• 

  3 - 1563

• 

  4 - Anii șaizeci ai secolului al XVI-lea

• 

  5 - 1560–65

• 

  6 - 1560–65

• 

  7 - Șaizeci din secolul al XVI-lea

• 

  8 - 1564

• 

  9 - 1564

1. Eleonora di Toledo poartă o rochie neagră cu broderie, de asemenea, pe partlet . De asemenea, purtați mănuși maro. 1560.
2. Margaret Audley, ducesa de Norfolk poartă o rochie cu gâtul înalt. Sub aceasta poartă un corset cu gât înalt, jupon, jupon și decorațiuni brodate, 1562.
3. Portretul Gripsholm , posibil înfățișând-o pe Elisabeta I, arată figura într-o rochie roșie cu garnitură de blană.
4. Maria din Scoția poartă un guler francez deschis sub o rochie neagră. Coafura neagră este decorată cu perle și se poartă peste o șapcă care ține părul. Anii șaizeci ai secolului al XVI-lea.
5. Femeie necunoscută care ținea în mână un pomander , îmbrăcată într-o rochie neagră cu mâneci bufante. 1560–65.
6. Isabella de 'Medici într-o rochie cu nasturi și panglici aurii. Pe umeri este prezent un rând dublu de căptușeală; 1560–65.
7. Isabella de Valois, regina Spaniei într-o rochie severă de modă spaniolă. Gulerul rochiei este deosebit de înalt și peste tot există bijuterii pe rochie și în jurul gâtului.
8. Portretul lui Elsbeth Lochmann în stil german modest: femeia apare într-o juponă de culoare deschisă, cu o rochie de culoare mai închisă deasupra. La centură poartă o geantă elaborată și pe cap poartă voalul. 1564.
9. Surorile Ermengard și Walburg von Rietberg poartă rochii fabricate în Germania, cu mâneci bufante și gât înalt, cu broderii aurii, bijuterii și capace din plasă bejeweled. 1564.

Galeria de stil din secolul al XVI-lea din anii '70

• 

  1 - 1570

• 

  2 - 1571

• 

  3 - 1571

• 

  4 - 1571

• 

  5 - c. 1572

• 

  6 - c. 1575

• 

  7 - c. 1578

• 

  8 - 1578

• 

  9 - 1579

1. Închiderea orizontală a salopetei și a cămășii deschise sunt caracteristice modei venețiene din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Fusta este înaltă până la șolduri.
2. Regina consortă a Spaniei, Anna a Austriei, într-un portret de Alonso Sánchez Coello purtând o rochie de modă spaniolă, 1571.
3. Eleonora di Toledo din Florența, poartă o rochie albastră cu ornamente aurii și mâneci înguste cu țesătură orizontală. 1571.
4. Elisabeta Austriei este înfățișată de pictorul francez François Clouet într-o rochie din brocart cu un bretel cu bijuterii, 1571.
5. În această pictură alegorică din 1572, Elisabeta I poartă o rochie ajustată cu mâneci bufante, deosebit de elaborată, și o cămașă din dantelă cu gât înalt.
6. Elisabeta I poartă un dublu piept brodat cu jupon asortat. Janet Arnold a sugerat modul în care rochia ar putea avea un stil polonez (similar cu modelele „husar” purtate în secolul al XIX-lea).
7. Maria, regina scoțienilor , a purtat haine în stil francez în timpul captivității: dantela de la gât, deschisă în față, ecou vălul folosit pe cap.
8. Nicholas Hilliard în miniatură a soției sale Alice, purtând un partlet deschis și un guler înalt din dantelă. 1578.
9. Moda germană: Margaret Elizabeth de Ansbach-Bayreuth poartă o rochie închisă cu guler înalt peste o dublă roșie-roz cu mâneci asortate. De asemenea, poartă o pălărie întunecată.

Galeria stilului anilor 80 din secolul al XVI-lea

• 

  1 - anii 1580

• 

  2 - anii 1880

• 

  3 - anii 1880

• 

  4 - 1582

• 

  5 - c. 1584

• 

  6 - 1585–90

• 

  7 - 1585–90

• 

  8 - 1585

• 

  9 - 1589

1. Lettice Knollys poartă o rochie neagră brodată în aur cu mâneci rotunde, purtată peste o jupon alb și fustă decorată în aur cu dantelă la mâneci; pe cap o plasă cu pene și bijuterii de struț. Anii 1880.
2. Elisabeta I poartă o rochie neagră cu benzi verticale brodate în partea centrală. Liniile curbate ale fustei sugerează modul în care regina purta atunci o susținătoare de fuste de modă franceză. Pe cap, coafura în formă de inimă susține un voal decorat cu perle. La începutul anilor '80 ai secolului al XVI-lea.
3. Doamnele de la curtea franceză de aproximativ 1580 poartă o crinolină franceză și mâneci lungi. Acest stil a început să se răspândească și în Anglia în anii 90 ai aceluiași secol.
4. Anne Knollys poartă o rochie neagră cu mâneci albe decorate în dantelă aurie. De asemenea, poartă dantelă franceză cu bijuterii și un voal negru pe cap; 1582.
5. Infanta Isabella Clara Eugenia din Spania poartă aici o crinolină spaniolă și o fustă închisă (de obicei spaniolă). Culoarea este neagră, tipică austerității curții spaniole a vremii, c. 1584.
6. Femeia necunoscută pictată de Nicholas Hilliard poartă un guler înalt din dantelă la moda vremii, 1585–90.
7. Elizabeth I poartă un gât înalt de dantelă deschise pe partea din față susținută de un supportasse. Mânecile rochiei negre sunt decorate cu dantelă albă, în timp ce în centru este o bandă verticală bejeweled, 1585–90.
8. Infanta Caterina Michela din Spania poartă o rochie complet neagră, cu guler din dantelă, și decorațiuni brodate și aplicate aurii. Bijuteriile pe care le poartă constă, de asemenea, dintr-un rând dublu de perle, un pandantiv și nasturi de aur combinate cu o centură din același material.
9. Elizabeth Brydges , în vârstă de 14 ani, poartă o rochie de brocart negru peste o crinolină în stil francez. Broderia aurie poate fi văzută pe umeri și lângă mâneci. Stilul este tipicul englezesc al vremii.

Moda barbatilor

Robert Dudley, contele de Leicester la moda anilor șaizeci din secolul al XVI-lea: un dublu cu două piepturi, deschis, care se termină pe organele genitale cu coaja caracteristică încă în uz.

Contele de Lincoln poartă un costum cu bijuterii cu un guler prețios din ordinul Garter c. 1575.

Regele Ioan al III-lea al Suediei poartă o pelerină brodată cu aur, cu guler, deasupra pieptului său dublu; c. 1580.

Hainele la modă pentru bărbați din a doua jumătate a secolului al XVI-lea au constat dintr-o cămașă de in cu dantelă la gât și mâneci. Peste cămașă era purtat un dublu piept cu mâneci lungi, uneori susținut de bețe de lemn sau os pentru a menține forma arcuită tipică pe partea din față. ^[38] Opțional era dubletul , de obicei fără mâneci și din piele, care era purtat peste cel cu două piepturi. De-a lungul timpului, ambele haine din urmă au devenit deosebit de colorate și decorate. ^[39] Linia burticii avea forma caracteristică a Vului în față. În jurul anului 1570 această formă din față a fost exagerată până la a da viață ceea ce britanicii au numit burta de pășun sau „burta de piersic”. ^{[14] [19] [40] [41]}

Peste organele genitale, dar ca parte a rochiei, coaja era purtată în timp ce pantalonii cei mai populari erau așa-numiții canioni , umflați la coapse și care se terminau adesea la genunchi pentru a permite purtarea ciorapilor relativi. ^{[14] [19] [42]}

În general, pantofii erau plati, cu degetele rotunjite. Cizmele erau rezervate pentru vânătoare sau război.

Paltouri

O jachetă scurtă sau o glugă până la șolduri erau, de obicei, pardesiul preferat al bărbaților din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, uneori chiar cu mâneci sau, alternativ, jachete militare, cum ar fi mandionul . Hote mai lungi erau purtate pe timp de ploaie sau vreme aspră. Doar bărbații mai în vârstă sau bărbații de acasă purtau încă costume complete, acum considerați învechite, sau erau destinați unor profesii specifice, cum ar fi profesorii sau medicii.

Coafuri și coafuri

Părul bărbaților din a doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost în general scurtat, dar a început să fie purtat mai mult încă din anii optzeci ai secolului. În ultimul deceniu al anilor 1500, moda lovelock-ului a început să se răspândească printre tineri, un smoc lung de păr dus lateral până la umăr.

În anii 1970, pălăriile din pânză erau la modă derivate din pălării deja utilizate în perioada anterioară, doar cu partea centrală mai ridicată. Ulterior, pălăria caracteristică în formă conică cunoscută sub numele de capotaină s-a răspândit și a atins înălțimi considerabile la sfârșitul secolului. Pălăriile masculine puteau fi decorate cu bijuterii sau pene și erau purtate atât în ​​aer liber, cât și în interior. ^[33]

Căștile și altele asemenea au fost purtate în continuare de copii sau de persoanele în vârstă în casă; când erau purtate de bărbați adulți, căștile erau de obicei negre.

Șapca de noapte, de formă conică, destinată casei, uneori cu broderii, a început și ea să se răspândească. ^[16]

Barbă

Deși barba era deja purtată de obicei de bărbați din prima jumătate a secolului al XVI-lea, odată cu a doua parte a secolului a început să aibă o semnificație socială importantă. Stilurile s-au schimbat foarte frecvent. Printre cele mai populare stiluri se numără: ^[43]

• Barba din Cadiz, care și-a luat numele din expediția din 1596. Barba clasică crescută pe bărbie.
• Barba de capră sau clasica capră . Se mai numea și Pick-a-devant și Barbula .
• Dantela era de obicei un tip deosebit de ascuțit de capră, de obicei tăiată cu o mustață la fel de ascuțită.
• Creionează barba o mică porțiune a bărbii în centrul bărbie.
• Barba stiletto asemănătoare formei unui stiletto din care și-a luat numele.
• Barba rotundă , sugerată pentru a evidenția pomeții masculi, era cunoscută și sub numele de barba stufoasă .
• Barba de pică derivată din designul cu același nume de pe cărțile de joc. A umplut vârful bărbiei pentru a se termina într-un punct dedesubt. Era favorita soldaților și a generalilor.
• Barba marchesino ; un tip de barba deosebit de elegant purtat în jurul bărbie.
• Barba de coadă de rândunică care consta din două cozi de barbă care trebuiau purtate în centrul bărbiei, separate în mijloc și adesea rotite în direcții opuse. Era cunoscută și sub numele de barba cu furci .

Accesorii

Bandolierul a fost un accesoriu masculin foarte la modă în a doua jumătate a secolului al XVI-lea: era purtat transversal pe piept și apoi se învârtea în jurul șoldurilor ca o centură pentru a vă permite să atârnați diverse obiecte, cum ar fi o sabie, un pumnal sau coarne de vânătoare. . ^[44]

Mănușile erau adesea folosite ca indicator al bogăției. Din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, bărbații au început să-și lipsească mănușile de degete, astfel încât inelele pe care le purtau să poată fi expuse. ^[44]

La începutul secolului, și bărbații au început să poarte cercei. ^[44]

Galerie de stil din 1550–1560

• 

  1 - c. 1550

• 

  2 - 1557

• 

  3 - 1560

• 

  4 - 1560

• 

  5 - c. 1560

• 

  6 - 1563

• 

  7 - 1566

• 

  8 - 1566

• 

  9 - 1568

1. Regele Edward al VI-lea al Angliei poartă un pantalon cu două piepturi, pufos și o rochie decorată cu cercei și bijuterii din aur, c. 1550.
2. Antonio di Borbone poartă un dublet negru brodat cu nasturi lucrați și o rochie asortată. Gulerul său înalt este deschis la sfârșit în conformitate cu moda franceză a vremii.
3. Don Gabriel de la Cueva indossa un farsetto con maniche corte su un doppiopetto di satin rosso. I suoi calzoni a sbuffo di velluto roso sono a coste; 1566.
4. Prospero Alessandri indossa un severo farsetto nero sopra un doppiopetto grigio con decorazioni a fasce orizzontali in oro. I pantaloni a sbuffo sono decorati con ricami applicati in oro, 1560.
5. Re Eric XIV di Svezia indossa un doppiopetto rosso con ricami in oro e calzoni a sbuffo rossi coordinati. Ha inoltre calze di seta rosse, c. 1560.
6. Thomas Howard, duca di Norfolk indossa un abito nero con bottoni in oro, dei gioielli e una cintura in vita. 1563.
7. Carlo IX di Francia indossa un farsetto nero ricamato con lunghi terminali sopra un satin bianco e calzoni a sbuffo coordinati, 1566.
8. Un farsetto nero a collo alto completato da bottoni e lacci. Germania, 1566.
9. Ritratto di Henry Lee di Ditchley in farsetto nero su un doppiopetto di satin bianco decorato con sfere armillari ricamate in oro; 1568.

Galleria di stile degli anni '70 del Cinquecento

• 

  1 – 1573–74

• 

  2 – c. 1570

• 

  3 – c. 1575

• 

  4 – c. 1576

• 

  5 – 1577

• 

  6 – 1577

• 

  7 - 1579

1. Enrico, duca d'Angiò , il futuro Enrico III di Francia , indossa un doppiopetto ed una cappa coordinati con un collare alto e pizzo; c. 1573–74.
2. Un sarto italiano indossa un doppiopetto rosa sopra un dei calzoni a sbuffo rossi. Il pizzo è minimo.
3. Questo ritratto di sir Christopher Hatton mostra i pizzi ei ricami al collo; 1575.
4. La moda francese mostra pantaloni aderenti portati sopra un doppiopetto e un farsetto; arazzi Valois , c. 1576.
5. Sir Martin Frobisher in un doppiopetto con "pancia a pesca"; 1577.
6. Miniatura del duca d'Alençon che mostra una gorgiera (probabilmente di reticella). Si notino i bottoni ingioiellati del doppiopetto, 1577.
7. John Smythe indossa un doppiopetto rosa-bianco con bottoni decorati e gorgiera di lino, 1579.

Galleria di stile degli anni '80 e '90 del Cinquecento

• 

  1 – 1582

• 

  2 – 1585

• 

  3 – 1586

• 

  4 – 1588

• 

  5 – 1588

• 

  6 – 1588

• 

  7 – Anni '90 del Cinquecento

• 

  8 – c. 1590

• 

  9 – 1580–1600

1. Re Giovanni III di Svezia indossa un doppiopetto nero con ricami in oro. Le calze di seta nera e le scarpe sono del medesimo colore con decorazioni in oro. Indossa inoltre un mantello sul medesimo stile. Sul capo porta un cappello con ricami in oro e piume bianche. 1582.
2. La miniatura di sir Walter Raleigh mostra una gorgiera di pizzo (forse reticella) con una barba a punta abbinata; 1585.
3. Sir Henry Unton indossa una gorgiera spessa popolare in Inghilterra negli anni '80 del Cinquecento. Il suo doppiopetto di satin bianco ha corde bianche e rosse. Sopra tutto porta una giubba rossa con ricami in oro; in capo porta un cappello nero alto con una piuma; 1586.
4. Uomo sconosciuto del 1588 indossa un collare di pizzo anziché una gorgiera, che si abbina al pizzo delle maniche. Indossa un cappello grigio capotain .
5. Sir Walter Raleigh indossa i colori della regina (bianco e nero). Il suo mantello è bordato di pelo; 1588.
6. Robert Sidney indossa una giacca militare chiamata mandilion ; 1588.
7. Filippo II di Spagna (m. 1598) in età avanzata. La moda spagnola cambiò ben poco dagli anni '60 del Cinquecento alla fine del secolo.
8. Sir Christopher Hatton indossa un abito bordato di pelo con maniche lunghe e col collare dell' ordine della Giarrettiera , c. 1590.
9. Mantello da uomo di satin rosso ricamato in argento, argentone e fili di seta colorati, 1580–1600 (V&A Museum no. 793–1901)

Scarpe

Le scarpe di moda per uomini e donne erano simili, con una suola piatta e punte arrotondate. Le scarpe erano decorate con lacci o nastri. Le scarpe coprivano il piede quasi interamente e in molti casi anche la caviglia come in precedenza. Come nella prima metà del secolo, le scarpe erano realizzate in cuoio leggero, velluto o seta. In Spagna, Italia e Germania rimase lo stile aperto sopra, mentre nella sola Francia si diffuse la tradizione di colorare le suole, spesso di rosso. Le scarpe potevano inoltre essere adorne di ogni tipologia di corde e persino pizzi. ^[45] Nel caso di terreni accidentati o infangati si indossavano degli zoccoli legati alle scarpe che consentivano di tenere il piede sollevato dalla strada. Una variante di questi zoccoli erano le pianelle veneziane che erano piuttosto alte rispetto al livello della strada ed erano utilizzate in particolare dalle dame.^[46]

Moda per i bambini

Gli infanti indossavano tutti abiti unici o gonne e doppiopetti sino ai 7 anni circa.

• 

  1 – 1551

• 

  2 – 1556–58

• 

  3 – 1560

• 

  4 – c. 1570

• 

  5 – c. 1571

• 

  6 – 1585

• 

  7 – 1586

• 

  8 – 1590

1. Francesco de Medici indossa un'inusuale doppiopetto decorato, Italia, 1551
2. Francesco, duca d'Alençon , Francia, 1556–58
3. La principessa francese Margherita di Valois indossa un abito bianco decorato con ricami e perle. I suoi capelli sono raggruppati con un filo di perle sul capo; 1560.
4. Bambini italiani , c. 1570. Le ragazze indossano abiti unici con camicie e partlets .
5. Le infante Isabella Clara Eugenia e Caterina Michela di Spagna indossano versioni in miniatura dei costumi da dame adulte della loro epoca, inclusi abiti con maniche a sbuffo e crinoline spagnole, c. 1571.
6. Due ragazzi al tavolo indossano doppietti marroni sopra i loro cannions ; Paesi Bassi, 1585.
7. Catherine van Arckel di Ammerzoden, di 8 anni, indossa un abito di velluto rosso e una catena d'oro. Paesi Bassi, 1586.
8. Una bambina di cinque anni indossa un abito con gorgiera e una cuffia sui capelli; Inghilterra, 1590

Abiti della classe lavoratrice

• 

  1 – 1565

• 

  2 – 1567

• 

  3 – 1568

• 

  4 – 1570

• 

  5 – c. 1580

• 

  6 – 1594

1. Dipinto tedesco raffigurante l' Ultima Cena in abiti contemporanei; qui il particolare di un servitore che indossa i cosiddetti pluderhosen , classici pantaloni a sbuffo; 1565.
2. Una venditrice di ortaggi olandese indossa un partlet nero, un abito marrone e un cappello di paglia sul capo; 1567.
3. Costume popolare fiammingo . La donna in primo piano indossa un abito con rifiniture in contrasto. La scollatura a V sul retro era comune nelle Fiandre dell'epoca. Sul capo porta una cuffia di lino. Dalla cintura pende una lunga borsa con effetti personali; 1568.
4. Una contadina inglese indossa un abito e una camicia con piccoli pizzi al collo e alle maniche. Sulle spalle porta uno scialle puntato sul davanti; sul capo un cappello; c. 1555.
5. Venditrice di frutta italiana che indossa un abito aperto sul davanti con abbinata una gonna verde e una camicia con collare di pizzo. I capelli scoperti erano tipici del costume italiano di fine Cinquecento.
6. Giardinieri inglesi indossano dei farsetti lunghi, calzoni a sbuffo, cappelli e scarpe basse; 1594.

Voci correlate

• Cuffia
• Doppiopetto
• Zibellino
• Gorgiera

Note

Bibliografia

• Arnold, Janet: Queen Elizabeth's Wardrobe Unlock'd , WS Maney and Son Ltd, Leeds 1988. ISBN 0-901286-20-6
• Arnold, Janet: Patterns of Fashion: the cut and construction of clothes for men and women 1560–1620 , Macmillan 1985. Revised edition 1986. ( ISBN 0-89676-083-9 )
• Arnold, Janet: Patterns of fashion 4: The cut and construction of linen shirts, smocks, neckwear, headwear and accessories for men and women c.1540-1660. Hollywood, CA: Quite Specific Media Group, 2008, ISBN 0896762629 .
• Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5
• Ashelford, Jane. The Visual History of Costume: The Sixteenth Century . 1983 edition ( ISBN 0-89676-076-6 ), 1994 reprint ( ISBN 0-7134-6828-9 ).
• Boucher, François: 20,000 Years of Fashion , Harry Abrams, 1966.
• Digby, George Wingfield. Elizabethan Embroidery . New York: Thomas Yoseloff, 1964.
• Hearn, Karen, ed. Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England 1530–1630 . New York: Rizzoli, 1995. ISBN 0-8478-1940-X .
• Jenkins, David, ed. The Cambridge History of Western Textiles , Cambridge University Press, 2003, ISBN 978-0-52134-107-3 .
• Kõhler, Carl: A History of Costume , Dover Publications reprint, 1963, from 1928 Harrap translation from the German, ISBN 0-486-21030-8
• Kybalová, Ludmila, Olga Herbenová, and Milena Lamarová: Pictorial Encyclopedia of Fashion , translated by Claudia Rosoux, Paul Hamlyn/Crown, 1968, ISBN 1-199-57117-2
• Mikhaila, Ninya, and Malcolm-Davies, Jane: The Tudor tailor: Reconstructing 16th-century dress . London: Batsford, 2006, ISBN 0713489855 .
• Montupet, Janine, and Ghislaine Schoeller: Lace: The Elegant Web , ISBN 0-8109-3553-8
• Netherton, Robin, and Gale R. Owen-Crocker, editors, Medieval Clothing and Textiles , Volume 2, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, the Boydell Press, 2006, ISBN 1-84383-203-8
• Scarisbrick, Diana, Tudor and Jacobean Jewellery , London, Tate Publishing , 1995, ISBN 1-85437-158-4
• Steele, Valerie: The Corset: A Cultural History . Yale University Press, 2001, ISBN 030009071-4 .
• Tortora, Phyllis: A survey of historic costume: A history of Western dress. New York, Fairchild Publications, 1994, ISBN 1563670038 .

Altri progetti

V · D · M Storia della moda e del costume
Mondo antico	Antica Grecia · Antica Roma · Antico Egitto · Bibbia · India · Cina
Medioevo	Impero bizantino · Moda anglo-sassone · Alto Medioevo · 1100-1200 · 1200-1300 · 1300-1400 · Giappone · Corea · Impero ottomano
Rinascimento e riforma protestante	1400-1500 · 1500-1550 · 1550-1600 · 1600-1650 · 1650-1700
Illuminismo	1700-1750 · 1750-1775 · 1775-1795 · 1795-1820
Età vittoriana	Moda vittoriana · 1820-1829 · 1830-1839 · 1840-1849 · 1850-1859 · 1860-1869 · 1870-1879 · 1880-1889 · 1890-1899
Età edoardiana	Dandismo · 1900-1909 · 1910-1919
Epoca moderna	1920-1929 · 1930-1939 · 1940-1949
Dopoguerra e guerra fredda	1950-1959 · 1960-1969 · 1970-1979 · 1980-1989
Epoca contemporanea	1990-1999 · 2000-2009 · 2010-2019
Voci correlate	Storia della moda · Storia del fashion design · Storia della corsetteria · Storia dei cosmetici · Storia della profumeria

Portale Moda

Portale Storia