Tehnica academică

Tehnica academică este numele folosit pentru a indica setul de poziții, pași și mișcări ale dansului clasic .

Origine și evoluție

Dansul clasic se mai numește dans academic deoarece folosește pași și mișcări care au fost codificate pentru prima dată în contextul Académie royale de danse din Paris , o asociație de profesori de dans înființată în 1661 de regele Ludovic al XIV-lea . În special, pentru a dicta regulile principale a fost coregraful, muzicianul și profesorul de dans Pierre Beauchamp , primul director al Academiei Royale, care a stabilit principiul de bază al en dehors și a codificat cele cinci poziții ale picioarelor, asumându-le conform normelor pentru începutul și sfârșitul fiecărui pas.

Tehnica dansului clasic este, prin urmare, numită tehnică academică și este configurată ca unul dintre codurile dansului teatral, fără îndoială, cel mai vechi și cel mai cunoscut din lume. Legătura originală a acestei tehnici cu Academia regatului Franței explică, de asemenea, de ce limba adoptată universal pentru terminologia dansului clasic este franceza.

În ciuda clasificării și codificării rigide, tehnica dansului academic nu este ceva fix și imobil: extrem de fluid și adaptabil la schimbările de comportament uman și caracteristicile fizico-anatomice, de-a lungul secolelor a modificat continuu liniile, normele și principiile estetice, adaptându-le din când în când în timpuri noi păstrând în același timp postulatele care l-au caracterizat la naștere.

Această tehnică vizează obținerea unor figuri armonioase și capabile să efectueze pași și mișcări în același timp elegante și „virtuoase”, conform spiritului original care s-a inspirat din ceremoniile folosite în curtea Franței și care în epoca romantică târzie a găsit un nou aflatus în Rusia datorită influenței exercitate de curtea imperială a țarilor asupra modalităților de creare a baletelor.

Cu toate acestea, nu trebuie uitat că pașii și mișcările pe care maeștrii Academiei Franceze au avut sarcina de a le clasifica derivate din cele din dansurile de curte franceză și italiană, care ar putea fi găsite descrise în detaliu în tratatele dansului renascentist. masterat. Plecând de la regulile care au guvernat dansurile curții încă din cele două secole precedente, maeștrii Academiei s-au referit la principiile de calm, grație și armonie impuse de gustul și cultura claselor superioare. Ghidul era același cu toți artiștii oficiali ai vremii (gândiți-vă la Charles Le Brun pentru pictură și Nicolas Boileau pentru literatură): să impuneți reguli universal recunoscute. Sistemul Beauchamp a vizat echilibrul între părțile corpului și simetria mișcărilor pentru a realiza un întreg armonios. El a reglementat pasajele deja existente și cunoscute dându-le frumusețe formală, cu alte cuvinte a împins la maxim de dezvoltare o mișcare născută pe o bază „naturală”, făcând-o forțată „artificială”. Pe scurt, Beauchamp tindea la perfecțiunea tehnică, la idealurile clasice de claritate, echilibru și proporție. La urma urmei, și el a fost un produs al epocii sale, o epocă care avea credință în matematică , o epocă care, prin urmare, este folosită pentru a defini cuvântul „clasic”. Potrivit criticului francez Paul Bourcier, sistemul Beauchamp a fost probabil cel mai cuprinzător efort făcut vreodată pentru a idealiza corpul uman, pentru a face gestul dansului la fel de frumos și artificial ca versul clasic.

Rezultatul acestei lucrări a fost nașterea și afirmarea profesionalismului și dezvoltarea unui virtuozism din ce în ce mai împins (rezultatul normal al primatului formei este virtuozitatea), totuși frumusețea formală, aderarea la reguli, virtuozitatea pe termen lung vor duce la ariditate: repetarea identicului ucide inspirația și respectarea unui canon fix duce la rigiditatea lor în timp.

Tehnica academică a atins vârfuri de virtuozitate extremă în perioada barocului târziu și a fost apoi puternic influențată de noile concepte spectaculoase, rezultatul gândirii iluministe, care a urmat răsturnărilor sociale de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În această perioadă istorică, limbajul gestual și expresiv a fost reînnoit considerabil, inspirându-se și din artele figurative și teatrul dramatic . De exemplu, maestrul napolitan Carlo Blasis în Tratatul său elementar, tehnic și practic despre arta dansului ( 1820 ) a luat ca model Tratatul de pictură al lui Leonardo pentru a analiza modalitățile saltului propriu ființei umane și a fost inspirat de postura de statuia de bronz de Giambologna înfățișând Mercur pentru a crea o figură de dans pe care el a numit „atitudine pose“.

La începutul secolului al XIX-lea , școala italiană, datorită și contribuției fructuoase a lui Blasis, a preluat primatul de la cea franceză cu o elaborare inovatoare a tehnicii - acum bazată pe baze științifice - care a făcut-o din ce în ce mai puternică și în concordanță cu noua ori. Stilul italian a fost caracterizat de vioiciune, impuls și putere, în timp ce cel francez a continuat să iasă în evidență pentru grația și sufletul (un termen care indică în același timp agilitate, fluență, moliciune și flexibilitate) mișcărilor. În aceeași perioadă istorică a început școala daneză , care a avut elice în august Bournonville și care s-a remarcat imediat pentru munca rapidă a picioarelor, tehnica demi-pointe (demi-pointe) și strălucirea salturilor, în special pentru bărbați.

Tehnica academică și-a atins momentul de maximă splendoare în urma invenției încălțămintei de pointe și a elaborării consecvente a unui studiu specific pentru menținerea echilibrului și așa-numitul aplomb (traducere: „vertical”. Termenul indică capacitatea de a menține verticalitatea perfectă a corpului în condiții de echilibru precar). Dacă în prima perioadă romantică a fost mai presus de toate școala italiană să dicteze regulile principale, spre începutul secolului al XIX-lea a început să apară școala rusă care, întărită de învățăturile maestrului italian al școlii blasiene Enrico Cecchetti , ca precum și contribuții substanțiale din partea școlilor franceze și daneze, a reușit să elaboreze un compendiu al diferitelor metode, dând naștere unui stil caracterizat în același timp de vigoare, moliciune și fluiditate a mișcărilor, un stil care se distinge de celelalte pentru liniile sale deosebit de lungi, pentru coordonarea excepțională a întregului și pentru orientarea tridimensională a corpului în spațiu. Stilul rusesc, la definiția căruia a contribuit într-un mod fundamental dansatorul și profesorul Agrippina Vaganova , este încă valabil în prezent și este unul dintre cele mai apreciate din lume.

Setarea corpului

Dansul academic este compus dintr-un număr mare de pași codificați ale căror combinații sau legături (let. „Concatenări”), care implică diferite tipuri de deplasări în spațiu, formează țesătura limbajului coregrafic. În tehnică, prin urmare, rolul principal este susținut de membrele inferioare, care trebuie să se deplaseze în perfectă coordonare cu cele superioare conform unor reguli stricte care impun în detaliu modul în care primele se raportează la acestea din urmă. Din acest motiv, punctul de sprijin al mișcărilor se află în coloana vertebrală , care acționează în același timp ca suport și pivot pentru articulațiile șoldurilor și ale umerilor.

Prin urmare, stabilirea corectă a bustului este de o importanță capitală. Pe baza conștientizării relațiilor dintre diferitele grupuri musculare și coloana vertebrală, se concentrează pe dobândirea treptată a abilității de a utiliza cât mai bine mușchii din zona lombară și abdominală pentru dezvoltarea propriocepției mișcărilor de dans. și necesită o atenție deosebită încă din studiile pregătitoare ale acestei tehnici.

Principiul fundamental al dansului academic este așa-numitul en dehors (let. "Out"), adică rotația membrelor inferioare spre exterior în funcție de gradul maxim al posibilităților anatomice ale fiecărui individ. Membrele superioare, la rândul lor, au dubla sarcină de a echilibra mișcările celor inferioare (conform principiului opoziției) și de a însoți mișcările întregului corp, menținând în același timp calitatea lejerității.

Pentru a permite mișcărilor membrelor conform principiilor descrise mai sus, mușchii dorsali și abdominali trebuie să lucreze prin intermediul unei serii de împingeri și contra-împingeri mai mult sau mai puțin pronunțate. Postura corectă a corpului este strâns legată de aceste principii fundamentale:

coloana vertebrală trebuie întinsă în sus, cu o ușoară reducere a curbelor fiziologice. Vertebrele cervicale trebuie aliniate cu cele ale tractului dorsal, menținând bărbia la 90 ° cu gâtul;
umerii trebuie menținuți deschiși cu o forță îndreptată simultan spre părțile exterioare ale corpului și în jos;
pieptul trebuie stabilizat prin împingerea mușchilor abdominali și a spatelui folosiți în sinergie. În această acțiune musculară, totuși, coastele nu trebuie să iasă înainte, cu riscul „umflării” pieptului: diafragma și sternul trebuie susținute de mușchiul rectus abdominis , care funcționează în alungire în sus;
pelvisul trebuie să fie aliniat perpendicular pe podea: nu trebuie să se aplece înainte sau înapoi, ci trebuie ținut într-o direcție verticală în conformitate cu membrele inferioare (coloanele vertebrale iliace anterioare și superioare și pubisul trebuie menținute în același plan vertical ). Acțiunea musculară corectă este asigurată de rectul anterior și oblicul mare și mic, care lucrează în alungire în sus și în sinergie cu forța antero-posterioară a traversării abdominale;
picioarele sunt perfect întinse și rotite în dehors cu o mișcare adusă de mușchii de rotație externă în articulațiile coxo-femurale. În același timp, este necesar să se împiedice tendința naturală a bazinului de a se înclina înapoi (ceea ce ar produce o cifoză lombară care împiedică obținerea unor dehors corecți) prin alungirea rectului abdominal și marele adductor în acțiune sinergică cu coloana vertebrală. mușchii;
picioarele trebuie să se sprijine pe un triunghi imaginar ale cărui vârfuri sunt capul primului și al cincilea metatarsian și al călcâiului . Greutatea corpului este distribuită în principal pe zona metatarsiană a piciorului și degetele de la picioare trebuie menținute întinse fără tensiune. Picioarele în sprijinul lor pe podea trebuie să susțină în mod activ greutatea corpului și să mențină constant o poziție echilibrată între inversiune (flexia plantară a tălpii piciorului) și eversie (extensia dorsală a tălpii piciorului).

Bibliografie

Beaumont, Cyril, Un manual de teorie și practică a dansului teatral clasic , Londra, 1951; și. aceasta. curatoriat de Flavia Pappacena, A face dans. Teoria și practica dansului clasic. Metoda Enrico Cecchetti , Roma, Gremese, 1984 ISBN 88-7605-130-9
Bourcier, Paul, Histoire de la danse en Occident , Paris, Éd. du Seuil, 1978 ISBN 2-02-004911-2
Pappacena, Flavia, Tehnica dansului clasic. Setarea, Roma, Gremese, 1986 ISBN 88-7605-266-6
Pappacena, Flavia, Teoria dansului clasic vol. 1. Poziții, ipostaze, porturi de brațe, Roma, Gremese, 2001 ISBN 88-8440-060-0
Pontremoli, Alessandro, Istoria dansului din Evul Mediu până în prezent , Florența, Le Lettere, 2002 ISBN 88-7166-640-2
Prina, Anna Maria, curs de dans clasic. Metodologie didactică , Roma, Gremese, 1995 ISBN 88-7605-812-5
Sorell, Walter, Dansul la vremea sa , New York, Doubleday, 1981; și. it., Istoria dansului. Artă, cultură, societate , Bologna, il Mulino, 1994 ISBN 88-15-04305-5
Vaganova, Agrippina, Principiile fundamentale ale baletului clasic (ed. Or. 1934); și. aceasta. editat de Mara Fusco, Roma, Di Giacomo, 1981

Portalul dansului : accesați intrările Wikipedia referitoare la dans