The Incredible String Band

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul grupurilor muzicale britanice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Incredible String Band
The Incredible String Band (1970) .jpg
The Incredible String Band (1970)
tara de origine Scoţia Scoţia
Tip Folclor progresist
Rock popular
Rock psihedelic
Folclor psihedelic
Muzică mondială
Perioada activității muzicale 1965 - în afaceri
Albume publicate 17
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

The Incredible String Band (adesea prescurtată în ISB ) este o formație acustică scoțiană care, de-a lungul timpului, a adunat în jurul lor o mulțime mare de fani în contextul contraculturii britanice . De-a lungul carierei, trupa a propus o reinterpretare extrem de liberă a tradițiilor populare britanice, amestecându-le cu tradițiile nord-africane și din Orientul Îndepărtat . Mai presus de orice virtuozitate și multi-instrumentalism, împreună cu o anumită indolență în spectacole, a determinat definirea unei mărci absolut sui generis , chiar dacă nu lipsesc mai multe propuneri filologice. Participarea la Festivalul Woodstock , chiar și cu competiția de ploaie, nu a fost de mare ajutor în răspândirea faimei grupului. Aderarea la Scientologie a membrilor săi a însemnat atunci o distanță față de public, datorită unei rarefaceri compoziționale excesive și a unui spiritualism care se confrunta acum cu venirea iminentă a unei ere aparent mai devotate materialității. În orice caz, grupul și-a exprimat o fuziune foarte originală de folk și psihedelie care îi face pionieri muzicali de o calitate incontestabilă. După o lungă perioadă de tăcere, în care Williamson s-a concentrat mai ales într-o activitate solo densă, trupa s-a reunit în jurul anului 1999 și a continuat să cânte cel puțin până în 2006 .

Istorie

Formarea grupului ca trio ( 1965 - 1966 )

Trupa s-a format în 1965. Clive Palmer , originar din Londra , este atras de mișcarea populară din Edinburgh și îl cunoaște pe Robin Williamson , care, din 1961 , a frecventat asiduu barurile din oraș, împărtășind experiențe cu mai multe figuri importante ale scena locală ( Archie Fischer , Jill Doyle , Owen Hand , Hamisch Imlach , Bert Jansch ). Centrul acestei mișcări este The Howff , un loc deschis la începutul anilor 1960 de Roy Guest . Pe scurt, Williamson și Palmer au pus la punct un duo care interpretează bluegrass și folk scoțian. Mike Heron , pe la începutul anilor șaizeci , a cântat în schimb în mai multe grupuri rock britanice, cum ar fi saracenii (imitația Hollies , conform lui Heron însuși) și Abstracts (formația R&B inspirată de Rolling Stones ). Invitat să se alăture duetului, Heron i se încredințează sarcina de a cânta la chitara ritmică, în timp ce ceilalți doi urmau să se dedice interpretării unor standarde folk americane și britanice uimitoare. În realitate, contribuția lui Heron se va dezvălui imediat ca fiind mult mai semnificativă, rezultând că, în primul disc, al unei singure melodii, oricât de frumoasă, compoziția este încredințată lui Palmer ( Empty Pocket Blues ). Joe Boyd este cel care le oferă, pentru prima dată, șansa de a înregistra. Elektra Records , o etichetă sensibilă la renașterea folk care în acei ani exploda în Marea Britanie, în special datorită muncii neobosite a lui Ewan MacColl , a deschis o „aripă” engleză condusă de Boyd, care le-a remarcat în timpul unui spectacol la Clive's Incredible Folk Club , un loc deschis de formație în Glasgow (al cărui nume a fost probabil o sursă de inspirație pentru cel al formației). Locul Palmer durează șase luni înainte de a fi închis de poliție. Grupul are ocazia să livreze lui Boyd un demo care conține mai multe standarde și un număr mic de compoziții originale care impresionează producătorul mult mai mult decât cele tradiționale .

În 1966 , The Incredible String Band a fost lansat . Publicat în Marea Britanie și Statele Unite ale Americii , este format din trio, duo și interpretări solo, cu o vastă instrumentație tradițională: lăutărie , mandolină , fife , kazoo și banjo . În 1968 , într - un interviu cu Sing Out! , Bob Dylan susține că octombrie Song (de Williamson) este una dintre melodiile sale preferate ale perioadei. Întregul disc este extrem de interesant, mai ales pentru că unele compoziții tradiționale sunt însoțite de o cantitate considerabilă de muzică originală înzestrată într-un mod incredibil de plin de viață cu netezimea clasicilor. Parteneriatul se desparte, însă, imediat. Palmer merge în Afganistan și Williamson în Maroc pentru a studia muzica. De aici va aduce înapoi un gimbri (instrument marocan oarecum asemănător cu o chitară, dar cu o placă de sunet dreptunghiulară) care va fi totuși devorat de șoareci.

Inovație și succes ca un duo (1966 anul 1968 )

În 1967 , Heron și Williamson se reunesc ca duo (acest cuplu va fi nucleul dur al grupului). În același an a fost lansat al doilea album The 5000 Spirits or the Layers of the Onion , ceea ce demonstrează o schimbare semnificativă de direcție către formatul clasic al producției ISB. Însoțit de Danny Thompson de la Pentangle , duoul prezintă o expertiză extraordinară la chitară, condensată în balade extravagante și intense. Pe album se remarcă Chinese White , Painting Box și You Know What You Could Be de Heron și trei compoziții absolut superlative de Williamson: No Sleep Blues , The Mad Hatter's Song (care, prin amestecul său de stiluri, deschide calea acelei sensibilități psihedelice pe care va caracteriza arta ISB în viitor) și, mai presus de toate, de neuitat Prima fată pe care am iubit-o (reînviată mai târziu de Judy Collins , Jackson Browne și Don Partridge ). Discul aduce duoul în mod violent în prim plan: recenzii apreciate de critici specialiști, apariții la UFO Club din Londra și la Saville Theatre și șansa de a juca pentru emisiunea de radio John Peel 's Perfumed Garden pentru radioul pirat Wonderful Radio London . Cele 5000 de spirite sau straturile de ceapă ajung pe locul 1 în topurile populare din Marea Britanie și este numit de Paul McCartney drept unul dintre discurile sale preferate ale anului.

Dar a fost în anul 1968 anul Ann Mirabilis al trupei, care a lansat două dintre cele mai celebre discuri ale sale: The Hangman's Beautiful Daughter și dublul LP Wee Tam and the Big Huge . Primul ajunge în „top 5” al topurilor britanice și primește o nominalizare la Grammy-ul american. Robert Plant a spus că Led Zeppelin și-a găsit drumul ascultând The Hangman's Beautiful Daughter și „urmând instrucțiunile”. Albumul reprezintă o evoluție suplimentară în ceea ce privește producția, de asemenea, printr-o utilizare imaginativă a tehnicilor de înregistrare pe mai multe piste . Compozițiile de vis ale lui Williamson sunt semnificative, ca în cazul Nightfall , The Water Song sau The Minotaur's Song , o parodie suprarealistă a sălii de muzică cântată din punctul de vedere al fiarei mitice. Pivotul albumului este, totuși, A Very Cellular Song de Heron, o reflectare de peste 12 minute asupra vieții, iubirii și amibelor : structura sa complexă include un spiritual bahamian ( I Bid You Goodnight ) și o adaptare a imnului sikh „Fie ca puritatea să strălucească în tine”. Prezența Dolly Collins (sora lui Shirley ) este semnificativă. De asemenea, pornind de la The Hangman's Beautiful Daughter, Williamson și Heron au recurs la ajutorul prietenelor Rose Simpson și Christina McKechnie (numite Licorice), care contribuie cu cântec, orgă, chitară și diverse percuții. În ciuda competenței lor muzicale rudimentare inițial, Simpson a devenit rapid un basist decent, în timp ce unele dintre melodiile lui McKechnie au fost înregistrate de trupă.

Wee Tam și The Big Huge au fost concepute inițial ca două capitole ale unui singur album dublu. Elektra decide în schimb să publice cele două discuri și separat (primul în 1968 și al doilea în 1969 ). Faptul că această „dublă” a fost lansată simultan în capitole separate pare să fi atenuat impactul în grafice. Totuși, acest lucru rămâne invariabil materialul preferat al celor mai avizi fani chestionați în sondaje. În Wee Tam , Heron's Puppies și Log Cabin Home in the Sky se remarcă , în timp ce The Half-Remarkable Question de Williamson și suita lungă și foarte delicată de Ducks on a Pond , care închide albumul. Wee Tam este urmat de Changing Horses , considerat de mulți ca fiind unul dintre cele mai întunecate momente din producția grupului, dar care păstrează și interesul pentru grup, mai ales datorită unei trăsături distinctive care se impune din ce în ce mai mult să îl conoteze: în în ciuda „impresionantei competențe tehnice a celor doi chitariști, se pare că intrarea în trupa lui Simpson și McKechnie îi inspiră cvartetului o conduită mai ciudată, o îngrijire decisiv mai șmecheră pentru producție și, în general, un grotesc neglijent și predat realizarea muzicală. Tot din această perioadă cei patru se apropie de Biserica Scientologiei , care va avea o parte atât de mare în istoria grupului. Atât Changing Horses, cât și The Big Huge au o astfel de omogenitate încât niciun cântec nu iese în evidență de celelalte într-un mod particular (poate, în The Big Huge , singurul verișor Caterpillar și The Stone Stone ).

Dacă, pe de o parte, albumul dublu Wee Tam / The Big Huge este mai puțin experimental și inspirat decât producția anterioară a grupului, pe de altă parte, este conceptual mai avangardist , tratând frontal teme precum mitologia , religie , conștiință de sine și identitate. Ca și în trecut, cântecele și viziunile vizionare și ale celorlalte lumi ale lui Williamson domină albumul, deși piesele mai banale ale lui Heron produc o dialectică interesantă între cele două: pe de o parte, o experiență senzuală a vieții și, pe de altă parte, o anxietate insaciabilă pentru un răspuns metafizic .

Anii șaptezeci

Ulterior, formația își lasă în urmă originile de cluburi folclorice , cântând în fața unui public mai larg, în săli de concert precum Royal Albert Hall , în cluburi de prestigiu rock (precum auditoriile Fillmore din San Francisco ), multe cluburi din New York și în festivaluri în aer liber.

În 1969, grupul a concertat în Woodstock (mai târziu decât era de așteptat, refuzând să facă față ploii în seara de deschidere). Din acest motiv, ele nu sunt imortalizate în documentar. Chiar și abordarea cu publicul nu este cea mai ușoară, simțind mulțimea mai confortabilă cu blues rockul mai robust al unor trupe precum Canned Heat , care precede Incredibilul pe scenă.

Spectacolele trupei Incredible String Band au avut un caracter foarte scenic. Fără a lua în considerare varietatea instrumentelor exotice de pe scenă și costumele colorate de scenă, concertele lor includeau uneori lecturi de poezie, schițe suprarealiste, dansatori. În 1970, Williamson a încercat să îmbine toate aceste elemente într-un spectacol multimedia și quixotic la Roundhouse din Londra . Spectacolul este intitulat U și este conceput de autor ca o „parabolă suprarealistă cu muzică și dans”. Pentru multe critici, musicalul a fost un eșec comercial și, de fapt, nu a fost reprezentat pentru mult timp, dar albumul dublu cu același nume a avut un anumit succes și a rămas, pentru mulți fani, un disc cult. La spectacol au participat compania de teatru Stone Monkey, viitoarea primă soție a lui Williamson, Janet Shankman, și dansatorul și artistul mimic Malcolm LeMaistre, de la Exploding Galaxy, care s-a alăturat ulterior formației, începând să cânte și să scrie câteva melodii interesante.

Următorul disc, Be Glad for the Song Has No Ending , a fost la rândul său coloana sonoră a unui scurtmetraj cu același nume în care, alături de câteva scurte interviuri, apare o pantomimă numită Piratul și Balul de Cristal .

Rose Simpson a părăsit grupul în 1971 și anul următor Malcolm LeMaistre s-a alăturat definitiv, începând să cânte și să cânte la bas, urmat în 1973 de Gerard Dott, tastaturi și vânturi.

Producția trupei continuă să producă mai multe lucruri interesante, chiar dacă publicul, întotdeauna numeros, regretă parțial prima producție.

Earthspan , din 1973, conține mai multe lucruri valoroase în timp ce ulterior Fără ruină feudă , prea eclectic în diferitele genuri atinse, este considerat cel mai rău din grup, deși conține câteva pasaje plăcute și chiar interesante.

Prima fază a trupei se încheie cu 1974, cu Hard Rope & Silken Twine , un disc care nu trebuie subestimat, tot datorită prezenței, pe partea a doua, a suitei lungi de Heron Itkhos , care alternează momentele rock cu balade acustice .

The Incredible String Band va reînvia, cu Clive Palmer dar fără LeMaistre (care, totuși, va colabora la redactarea unei antologii), pentru o scurtă perioadă între sfârșitul anilor nouăzeci și începutul mileniului al treilea al întâlnirilor convenționale, cu mai multe concerte, CD de raritate, un CD de ediție limitată pentru concertul de la Londra din 2000 și ultimul din 2004, live, intitulat Nebulous Nearnesses . Robin Williamson și soția sa Bina, în 2003, părăsiseră „temporar” grupul pentru angajamentele lor solo. Dar povestea „incredibilă” a grupului s-a încheiat în 2006, lăsându-i pe membrii săi liberi să se regăsească împreună în mai multe concerte succesive, până astăzi.

Locație culturală

Există, ca dovadă a unei curioase interconectări între cultura hippie și spiritualitatea tradițională a unei Britanii antice și sobre, un episod din istoria ecleziastică engleză care are legătură strânsă cu ISB. În toamna anului 2003 , arhiepiscopul de Canterbury Rowan Williams a scris o prefață pentru cartea Be Glad: An Incredible String Band Compendium , dedicată în totalitate trupei. [1] Arhiepiscopul descrie formația ca fiind „sacră” (el alesese deja The Hedgehog’s Song ca singura piesă de muzică populară în apariția sa în programul de radio Desert Island Discs ). Unii au văzut acest lucru ca o dovadă a unei declarații târzii a criticului muzical Ian MacDonald conform căreia „o mare parte din ceea ce părea profan în cultura tinerilor din anii 1960 era chiar opusul”. [2]

Instruirea membrilor

Discografie

Colecții
Trăi

Notă

  1. ^ Williams, Rowan (Cuvânt înainte), Boyd, Joe (Cuvânt înainte), Adrian Whittaker (editor), Be Glad: An Incredible String Band Compendium , Helter Skelter Publishing, 2003 - ISBN 1-900924-64-1 .
  2. ^ Ian MacDonald, Revoluția în cap - The Beatles 'Records and the Sixties , cărți Pimlico, 2005 - ISBN 1-84413-828-3 : „ A fost greu pentru Christopher Booker, sau Malcolm Muggeridge, sau Mary Whitehouse să înțeleagă atât de mult a ceea ce părea a fi profan în cultura tinerească din anii șaizeci era chiar opusul ”.

Bibliografie

  • Nick Logan și Bob Woffinden, Enciclopedia rockului , Milano, Fratelli Fabbri Editore, 1977.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 143 210 594 · ISNI (EN) 0000 0000 9687 2890 · LCCN (EN) nr92014179 · GND (DE) 10297025-7 · BNF (FR) cb13904104r (dată) · WorldCat Identities (EN) lccn-no92014179
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Incredible_String_Band&oldid=122246798 ”