Folclor progresist
Folclor progresist | |
---|---|
Origini stilistice | Folk Muzica folk Rock popular Muzică mondială Rock progresiv |
Origini culturale | începutul anilor șaptezeci în SUA |
Instrumente tipice | Voce Chitară Bas baterie Tastaturi Flaut Mandolină Vioară |
Popularitate | Anii '70 |
Sub genuri | |
Folclor psihedelic | |
Genuri derivate | |
Baroc folk - Country folk - Țara progresivă | |
Genuri conexe | |
rock progresiv - rock psihedelic - folk | |
Categorii relevante | |
Grupuri de muzică populară progresivă · Muzicieni populari progresivi · Albume populare progresive · EP-uri populare progresive · Single populare progresive · Albume video populare progresive |
Folclorul progresist , adesea prescurtat în prog folk , este un termen care s-a născut inițial pentru a indica un gen muzical născut din muzica populară americană care avea ca obiectiv susținerea unui program politic „progresist”, din care derivă termenul. Ulterior, acest nume indică un subgen de folk născut la începutul anilor șaptezeci în Regatul Unit , care combină folkul cu experimentele rockului psihedelic și rafinamentul rockului progresiv , la care aduce o contribuție notabilă.
Istorie
Originea termenului
Înțelesul original derivă din politică, deoarece a definit un gen muzical american din anii 1930, dezvoltat mai ales de muzicologul Charles Seeger , [1] care a preluat tradițiile populare cu texte implicate politic, apropiate de curentul progresist .
Figurile cheie ale genului sunt Pete Seeger , Woody Guthrie și după ele, în anii șaizeci, figuri precum Bob Dylan și Joan Baez , care amestecă politica cu folkul. [2] Crucial pentru dezvoltarea poporului progresist a fost apariția contraculturii americane din scena underground britanică de la mijlocul anilor 1960.
Termenul „progresiv” a început să fie folosit de posturile de radio pentru a descrie în special muzica psihedelică și, în consecință, pop-ul, rock-ul și folk-ul pe care l-a generat. [3] Acest gen muzical se răspândește la sfârșitul anilor șaizeci în Marea Britanie , odată cu apariția unor formații precum Jethro Tull . [4] [5]
Folclor psihedelic
Folclorul psihedelic este un curent important care s-a dezvoltat în cadrul folclorului prog. Se crede că prima utilizare muzicală a termenului „psihedelic” se datorează grupului din New York The Holy Modal Rounders pentru versiunea lor a Ledbelly 's Hesitation Blues . [6] Muzica psihedelică s-a răspândit rapid pe ambele coaste ale Americii. [7] Trupe precum Caleidoscopul , Este o zi frumoasă și Conspirația untului de arahide [7] apar în San Francisco , în timp ce Jake și bijuteriile de familie și Cat Mother & the All Night Newsboys provin din Greenwich Village . [7] În cele din urmă, în Chicago există HP Lovecraft . Multe dintre aceste formații au urmat pe urmele Byrds îmbrățișând rockul folk . [8]
Începând cu mijlocul anilor șaizeci, datorită în special invaziei britanice , acest curent s-a dezvoltat în paralel atât în America, cât și în Regatul Unit, ca parte integrantă a scenei rock și folk, influențând artiști precum Scoția Donovan sau Incredible String Trupa . [9] Există o scurtă înflorire a folk-ului progresist englez și irlandez, care începând de la sfârșitul anilor șaizeci până în primii ani ai deceniului următor vede ca a treia bandă de urechi și Quintessence drept protagoniști, urmată de Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest și Jan Dukes De Grey. [10]
Folclor baroc
Din anii 1950, scena britanică a fost aglomerată cu numeroase cluburi folclorice, adesea situate în centre urbane. [11] În primii ani ai deceniului următor, cea mai mare parte a muzicii jucate în aceste locuri este compusă din cântece tradiționale americane, iar folkul progresiv este umbrit de muzica populară care a dominat „cluburile politice”. [12]
Singurele locuri în care genul se dezvoltă sunt cluburile underground, în primul rând Clubul OZN , iar artiștii care acționează acolo umple spațiul delimitat de prog și folk. Printre cei mai importanți se numără Davy Graham , Martin Carthy , Bert Jansch și John Renbourn , care amestecă diferite stiluri de muzică americană cu folkul englez prin introducerea unei forme particulare de fingerstyle pentru a cânta la chitară care caracterizează ceea ce va deveni cunoscut sub numele de „folk baroc”. [13] Folosind elemente de muzică medievală, jazz și blues, acești artiști explorează noi frontiere ale folkului care preced următorul rock progresiv .
Afirmarea deplină a folkului prog apare totuși la începutul anilor șaptezeci, când prog rock este în plină dezvoltare, în care artiști precum Nick Drake , Tim Buckley și John Martyn se stabilesc . [14]
Oamenii de la țară
Country folk apare ca un amestec de folk progresist și country introdus pentru prima dată de Bob Dylan odată cu înregistrarea Blonde on Blonde din 1966. Se dezvoltă ca o formă de țară mai sofisticată și mai elaborată care continuă tradiția folkului angajat politic. Și care îl vede pe John Denver și Emmylou Harris printre exponenții majori. [15]
Declinul
La începutul anilor '70 psihedelia își începe declinul: multe dintre trupele care nu schimbaseră direcția muzicală se desprind, deși artiști precum Dylan și Baez își mențin succesul. Scena populară este fragmentată în mici scene locale și caracteristicile folkului progresiv sunt încorporate în „folkul contemporan”, care se dezvoltă în circuitul cafenelelor și care se mândrește cu artiști precum Chris Castle , Steve Goodman și John Prine . [16] Multe trupe se dotează, de asemenea, cu chitare electrice (vezi T. Rex ) [17], iar folkul progresiv ajunge să dea un impact notabil asupra dezvoltării rockului tradițional. [18] Alte formații, probabil influențate de pionierii convenției folk electrice Fairport Convention , se îndreaptă spre materiale mai tradiționale: printre acestea se numără Dando Shaft, Amazing Blondel și Jack the Lad , un grup format din trei membri ai Lindisfarne . [19] Printre trupele care rămân la granița dintre folkul progresiv și rockul progresiv se numără Comus și, mai târziu, Renașterea , care combină elemente folk și clasice. [19]
Notă
- ^ GW Haslam, AR Haslam și R. Chon, Workin 'Man Blues: Country Music in California (University of California Press, 1999), p. 70.
- ^ H. Zinn, A. Arnove, Voices of a People's History of the United States (Seven Stories Press, 2004), p. 353.
- ^ E Edward Macan,Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture , Oxford University Press, 1997, p. 26, ISBN 9780195098884 .
- ^ progarchives.com , https://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=6 .
- ^ rateyourmusic.com , https://rateyourmusic.com/genre/Progressive+Folk/. .
- ^ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic și alte satisfacții (University of Illinois Press, 2000), pp. 59-60.
- ^ a b c P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (University of Michigan Press, 2006), p. 76.
- ^ R. Unterberger, Întoarce-te! Întoarce-te! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution (Backbeat, 1985, edn. 2, 2005), pp. 183-230.
- ^ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000 (iUniverse, 2003), p. 54 și J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), p. 120.
- ^ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000 (iUniverse, 2003), pp. 81-2.
- ^ M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
- ^ G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 237.
- ^ B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) p. 184-9.
- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands (Rough Guides, 2003), pp. 145, 211-12, 643-4.
- ^ Country Folk , AllMusic
- ^ R. Rubin, JP Melnick, American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century (University of Massachusetts Press, 2001), pp. 209-10.
- ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 40.
- ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), pp. 134-5.
- ^ a b P. Scaruffi, A History of Rock Music. 1951-2000 (iUniverse, 2003), pp. 81-2.