Toru Iwaya

Această intrare pe subiectul artiști este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Toru Iwaya (岩谷徹Toru Iwaya ^? , Koriyama , de 12 luna februarie anul 1936 ) este un artist și pictor japonez , specializat în MANIERE Noire , tehnica de producție de " gravare .

Biografie

Născut în Koriyama, Japonia în 1936, fiul cel mic al lui Iwaya Kanekichi și Kageyama Matsu, Toru Iwaya s-a mutat la Tokyo la vârsta de 19 ani. După absolvirea Universității de Științe și Tehnologii Marine (東京 海洋 大学), la 24 de ani s-a întors la Koriyama, unde în 1965 , la 29 de ani, s-a căsătorit cu Keiko Sugano.

În 1971 , la vârsta de 35 de ani, s-a mutat la Paris , considerată capitala europeană a artei. Motivul principal al mutării sale a fost căutarea inspirației artistice. Toru Iwaya, autodidact în pictură și gravură, și a dorit să fie scufundat într-un mediu care să-l ajute să crească artistic.

Artă

Una dintre temele principale ale operei lui Toru Iwaya este un puternic nihilism și o luptă constantă pe care a dus-o de-a lungul vieții sale în căutarea răspunsurilor la întrebări despre existență și sensul vieții.

Tehnica sa de gravare, numită „tehnica întunecată”, este o metodă rar utilizată astăzi. Această tehnică exprimă profunzimea unei lumi interioare prezente sub imaginea descrisă pe suprafața întunecată.

În afară de câteva excepții, nihilismul său a pătruns în majoritatea operelor sale și este posibil să-l observăm ca un fir comun care a inspirat aproape toate operele sale.

O altă temă recurentă este masca Nō (能), folosită în dramaturgia japoneză încă din secolul al XIV-lea

Multe dintre lucrările sale sunt expuse în galerii situate în diferite părți ale lumii. Biblioteca Națională a Franței , muzeul orașului Kōriyama , Japonia, muzeul orașului Fukuoka , Japonia și Biblioteca publică din New York

Perioada franceză

Deși a început să studieze tehnica de gravare cu mult înainte de a se muta în Franța, perioada sa cea mai productivă a fost de acord cu mutarea sa la Paris în 1971.

Din cauza deteriorării stării de sănătate a soției sale în timpul lungii sale șederi la Paris, Toru s-a dedicat cu un angajament mai mare tehnicii de gravare. În această perioadă l-a cunoscut pe maestrul Yozo Hamaguchi , pe care îl considera drept „frate mai mare”, o figură superioară acestuia, cu care a făcut mai multe expoziții la New York .

În timpul șederii sale la Paris a fost influențat de mai mulți artiști, atunci renumiți în Europa, precum Paul Klee , Odilon Redon , Marc Chagall și Joan Miró . Putem vedea acest lucru în lucrarea sa din 2004, Laudă lui Klee și Miró .

Colecția completă a lucrărilor sale a fost publicată în 1991 în Catalogul Raisonné .

După întoarcerea în Japonia, și-a continuat producția și a început să-și predea tehnicile tinerilor studenți care frecventează atelierul său.

Simbolism

• Răstignirea lui Isus : considerat un simbol al Holocaustului și al persecuției evreilor, deși acest lucru a avut loc cu mulți ani înainte de începerea lucrării sale de artist. Toru Iwaya a fost întotdeauna foarte simpatic pentru mesajul și învățăturile lui Isus. Putem vedea acest lucru în multe dintre lucrările sale.
• „Arborele”: simbol al seninătății și purității.
• „Scene de circ”: simbol al armoniei omului cu animalul, care induce creativitatea la bărbați. Armonia bărbaților care trăiesc și lucrează împreună unde eroarea unuia simbolizează eșecul grupului.
• „Cai”: simbol al vitezei și puterii.
• „Noh Mask”: exact opusul calului, simbol al seninătății și misticismului .

linkuri externe

• Site-ul web al lui Toru Iwaya (în engleză și japoneză) , la toruiwaya.com .
• Videoclip de Toru Iwaya care explică modul în care se face o gravură (în japoneză) , pe video.google.com .

Portal Biografii

Portal de pictură