Omul vremii mele
Omul timpului meu este o poezie de Salvatore Quasimodo , ultima versă a lui Giorno după Giorno (1946).
Poemul este dezvoltat pe tema conform căreia omul în cursul istoriei a schimbat doar modul de luptă, de fapt încă astăzi luptă împotriva altor oameni, prin urmare, în diferite privințe este încă primitiv.
La sfârșitul celui de- al doilea război mondial , încă supărat de ororile la care a asistat, Salvatore Quasimodo lansează un apel pentru ca un viitor al păcii , al frăției umane să poată fi oferit generațiilor mai tinere.
Analiza compoziției
Textul
Ești încă cel care are piatra și praștia,
om al timpului meu. Ai fost în cabină,
cu aripi rele, cadranele solare ale morții,
Te-am văzut - înăuntru.
cu știința ta exactă convinsă la exterminare,
fără dragoste, fără Hristos. Ai ucis din nou,
ca întotdeauna, cum și-au ucis părinții, cum au ucis
animalele care te-au văzut pentru prima dată.
Și sângele acesta miroase a doua zi
Când fratele i-a spus celuilalt frate:
- Să mergem la câmp. Și acel ecou rece și tenace,
ți-a venit, în ziua ta.
Uitați, oh copii, norii de sânge
Veniți de pe pământ, uitați de părinți:
mormintele lor se scufundă în cenușă,
păsările negre, vântul, le acoperă inimile.
Teme
Tema principală a acestei poezii a lui Quasimodo este omul din timpul său, al secolului al XX-lea, care se caracterizează prin căderea întotdeauna în violență; într-adevăr, acest lucru este amplificat de progresul remarcabil al științei, folosit greșit și folosit de om pentru a ucide alți oameni. Cu toate acestea, poetul din ultimele 4 versuri face aluzie la o anumită speranță, întrucât îndeamnă noua generație să nu urmeze urmele, învățăturile părinților lor și, prin urmare, să uite „norii de sânge”, adică a abunda o lume contaminată de violență. Prin urmare, cu acest poem Quasimodo vrea cu siguranță să transmită această lume acum impregnată de sânge și atrocități, dar speră, de asemenea, că noua generație o poate schimba și o poate face mai bună, pentru a nu repeta evenimente dezastruoase, cum ar fi războaiele.
Rezumatul poeziei
Autorul vrea să vorbească cu bărbații, își propune să-l denunțe pe om ca purtător al morții și al violenței; această atitudine a durat secole de istorie, timp în care aceeași forță irațională tipică omului primitiv , înarmat cu piatră și curea, nu a dispărut. Omul este descris în cabină, cu aripi maligne, o analogie, la care se referă expresia meridiană a morții; de fapt, la fel cum umbra aruncată de cadranul solar lovit de soare marchează orele zilei, tot așa aripile avionului, aruncându-și umbra, marchează orele morții. Mirosul de sânge este același miros de sânge al primului fratricid al lui Cain și Abel , deci acest lucru indică faptul că amintirea continuă de-a lungul secolelor, că omul continuă să-și omoare părinții, cu aceeași brutalitate primitivă, fără milă. Prepoziția „fără” se repetă insistent pentru a sublinia lipsa de dragoste și credință care îl determină pe om să omoare, aceeași acțiune care se repetă neobosit încă de la primul fratricid și pentru a invita tinerii să schimbe cursul istoriei. Acest lucru va fi reluat apoi în ultimele versuri, în care poetul speră că „mormintele părinților se vor scufunda în cenușă” și cu ele și sufletele rele, păsările negre, simbolul morții și vântul, înseamnă de transmitere, care tulbură inimile. În această imagine a morții, poetul îl definește pe om ca fiind „fără iubire” și „fără Hristos”, deoarece acolo unde există violență nu poate exista iubire, cu atât mai puțin Hristos și dacă numele lui Dumnezeu este folosit pentru a valida un război, se afirmă o blasfemie. Această denunțare se referă la războaie din toate timpurile, dar în mod specific se adresează evenimentelor tragice ale celui de-al doilea război mondial. În încheiere, Quasimodo se adresează generațiilor viitoare, îndemnându-i să nu facă aceleași greșeli din trecut și să depună eforturi pentru a pune capăt violenței și brutalității, construind o lume bazată pe iubire, respect și pace.
Analiza valorilor (nivel tematic)
Lirica constă dintr-un singur vers
Sintaxă
Construcția sintactică respectă regulile gramaticale . Cuvintele sunt aprinse, vibrante, sincere, mai ales cele folosite în versurile paisprezecea și cincisprezece, cu care poetul îi invită pe tineri să uite greșelile părinților lor, să construiască o lume nouă bazată pe frăție, pace, democrație. Cuvintele luate din jargon (militar și științific) sunt trei: carlingă , cadranele solare, știința exactă. Imaginile sunt brute și realiste:
- cea a pietrei și praștilor;
- Ai fost în cabină ... în interiorul carului de foc, la spânzurătoare, la roțile torturii;
- când fratele i-a spus fratelui său: să mergem la câmp;
- păsările negre, vântul, le acoperă inimile.
Începând de la al șaptelea vers , tonul devine apăsător, tensiunea crește, datorită acelui miros de sânge care iese din memoria atâtor crime; imaginile devin macabre și feroce.
Cifrele retorice utilizate sunt:
- cu aripi maligne: metaforă ;
- cadranele solare ale morții: metaforă;
- în interiorul carului de foc: metaforă;
- fără Hristos: metaforă;
- Iar sângele acesta miroase a zilei în care fratele i-a spus celuilalt frate: hai să mergem pe câmp: analogie ;
- nori de sânge: metaforă;
- păsările negre își acoperă inima: metaforă
- ecou rece: sinestezie .
În versurile a patra și a cincea avem repetarea cuvintelor: Te-am văzut, acest lucru servește pentru a da mai multă putere afirmării sale. Tot în versetele șapte și opt se repetă verbul: a ucide; efectul pe care îl primim este cel al gravitației și frecvenței cu care omul a adus moartea pe fața pământului. În poezie există mai multe metafore care au următoarele semnificații.
- „Aripile rele”: se referă la aripile avioanelor bombardiere și înseamnă că piloții sunt purtători de durere, prin bombe.
- „Ceasuri solare ale morții”: se referă la figura care formează aripile avioanelor cu umbra lor. Înseamnă că avioanele, care zboară prin aripi, sunt purtătorii morții cu bombele lor.
- „Carul de foc”: se referă la tancuri și armele lor de foc .
- „Nori de sânge”: în acest caz poetul se referă la pământ, care prea saturat cu sânge vărsat, emană nori de acest tip.
În pasaj există, de asemenea, comparații, cum ar fi: „ești încă cel din piatră și praștie” și „ai ucis din nou așa cum au ucis părinții tăi”.
Analiza stilistică
Omul pe care poetul îl adresează în titlul poeziei este un om de generații trecute, care au adus moartea, distrugerea și barbarismul; de fapt, poetul care compune acest poem are în fața ochilor ororile celui de-al doilea război mondial, care i-a supărat sufletul. În poem, principalul argument (și al cărui poet vrea să ne facă să participăm) este acela de a depăși ura, barbarismul și distrugerea omului din trecut și de a crea un viitor de pace și fraternitate. Textul poetic a fost scris după sfârșitul celui de-al doilea război mondial, de fapt poetul se referă la armele teribile care au fost folosite în acest conflict și la știința îndreptată spre exterminare. Lirica este ușor divizibilă în două părți: prima de la versetul unu la treisprezece, în timp ce a doua de la acest punct până la sfârșit. În prima parte, poetul adresează poemul tuturor oamenilor din trecut, începând cu Cain, primul om care a ucis și ajungând până la al doilea mare război. Timpurile folosite aici sunt prezentul indicativ, imperfectul indicativ, trecutul prezent și trecutul îndepărtat. În a doua parte, însă, poezia este scrisă pentru noi bărbații de astăzi. Poetul ne îndeamnă cu tărie pe tineri să ne uităm părinții și reușește să facă acest lucru prin utilizarea imperativului prezent. Și oamenii de știință, potrivit poetului, sunt bărbați de uitat în morminte, deoarece au îndoit știința, creându-și propria lor, efectuând exterminarea. Poezia se adresează tuturor oamenilor din vremea noastră, cerându-ne să uităm de ravagii, să creăm o societate mai bună, senină și pașnică.
Comparație între „Omul timpului meu” și „În moartea fratelui său Giovanni”
Salvatore Quasimodo îi îndeamnă pe copii să-și uite părinții, în timp ce Ugo Foscolo , în Sepolcri , ne invită să ne amintim de ei. Putem explica această poziție diferită prin curenții la care au aparținut acești poeți. Primul, un ermetic , este prea șocat de ororile războiului și decide să scrie împotriva acestuia, în orice caz. Celălalt, un poet romantic și neoclasic , are concepția despre viață ca un bun din altă lume și știe să accepte moartea, cu durerea ei agitată. Găsim acest lucru și în poemul său „ În moartea fratelui său Giovanni ”: poetul, distrus de experiență, ne îndeamnă să ne amintim de cei dragi, pentru a nu ne pierde memoria.