Dintre morminte

Acest articol sau secțiune despre subiecte despre poezii și limbi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Dintre morminte
Alte titluri	Mormintele
François-Xavier Fabre , Portretul lui Ugo Foscolo
Autor	Ugo Foscolo
Prima ed. original	1807
Tip	Neoclasic / proto-romantic
Limba originală	Italiană
Editați datele pe Wikidata · Manual

Dei sepolcri este cea mai compactă și mai completă lucrare a lui Ugo Foscolo . Este un poem format din 295 hendecasilabe libere. Aceste versete au fost scrise în câteva luni între vara și toamna anului 1806 și publicate ulterior în 1807 în timp ce poetul era oaspete al iubitei contese Marzia Martinengo Provaglio laPalazzo Martinengo din centrul Brescia . Lucrarea a văzut lumină la „Tipogra fi a Dipartimentale del Mella” în regia lui Niccolò Bettoni . Este probabil că ideea de a scrie Dei sepolcri s-a născut în poet în urma unei discuții în salonul literar al Isabellei Teotochi Albrizzi cu cărturarul Ippolito Pindemonte , căruia îi este dedicat poemul, inspirat de cele prescrise în edictul din Saint Cloud , emis de Napoleon în iunie 1804 și extins la Regatul Italiei abia în 1806, privind reglementarea practicilor de înmormântare. Edictul a stabilit că mormintele trebuiau plasate în afara zidurilor orașului, în locuri însorite și aerisite, și că toate erau la fel și fără inscripții. În acest fel, trebuia evitată discriminarea între morți. Totuși, pentru ilustrul decedat, o comisie de magistrați a decis să fie gravat un epitaf pe mormânt. Prin urmare, acest edict avea două motive de bază: unul igienico-sanitar și celălalt ideologic-politic. Foscolo nu este inovator pentru tema sepulcrală deja tratată de poeții preromantici englezi ; inovația constă în faptul că autorul introduce în operă temele principale ale poeticii sale. De fapt, găsim materialismul , semnificația civilizației și a poeziei , condiția istorică a Italiei și posibilitățile de răscumpărare a identității individuale și sociale a poetului.

Elaborarea muncii și relația cu Pindemonte

Foscolo, după ce s-a întors din misiunea sa în Franța între 1803 și 1806, se întoarce în cele din urmă în Italia, unde printre numeroasele întâlniri îl vizitează pe vechea sa prietenă Isabella Teotochi Albrizzi și casa lui Ippolito Pindemonte, acesta din urmă angajându-se în compoziția cimitirelor. , patru cântări în octave. Cu toate acestea, în scrisorile către Isabella, scriitorul nu menționează lucrarea prietenului său, ci se limitează să afirme că cei doi citesc împreună traducerea Odiseei (de Pindemonte).

În scrisorile din vara anului 1806, între timp, Foscolo își exprimă nemulțumirea că nu a avut timp să scrie poezii, dimpotrivă, îl invită în mod ironic pe Pindemonte să-i țină companie, nepunând mâna pe nicio operă nouă, alta decât cea din Odiseea , în timp ce el va scrie doar o poezie despre cai sacri zeului ippontholìpoda . Cu toate acestea, critica este nedumerită de o scrisoare din 6 septembrie 1806 adresată lui Teotochi în care Foscolo susține că a început să lucreze la traducerea Iliadei și la o Epistolă pe morminte .

Se pare foarte puțin probabil ca Foscolo să fi conceput și scris o poezie întreagă în cel mult o lună. Și, de asemenea, pare ciudat cum opera a fost compusă înainte ca Edictul de la Saint-Cloud să fie extins la teritoriile italiene (tocmai la 5 septembrie, dar făcut public doar de Giornale Italiano la 3 octombrie). Astăzi se poate presupune că poezia a fost compusă la sfârșitul lunii august 1806 și că evenimentele de la Saint-Cloud din octombrie 1806 și unele corecții propuse de Monti în ianuarie 1807 i-au fost apoi integrate.

Mai enigmatică apare relația cu Pindemonte care, după cum sa menționat, scria o poezie similară. Potrivit așa-numiților „inocențiști” - dintre care Di Benedetto și majoritatea criticilor literari - cei doi s-au întâlnit o singură dată la mijlocul lunii iunie, după cum amintea o scrisoare de la Foscolo, în timp ce, potrivit unei părți minore a criticilor - au condus de Antona-Traversi - cei doi s-au întâlnit de trei ori. Potrivit acestuia din urmă, cei doi s-au întâlnit pentru a doua oară la sfârșitul lunii iulie sau începutul lunii august la Verona, când Pindemonte făcuse deja două schițe scrise de mână ale cimitirelor sale, astfel încât Foscolo să le poată plagia pentru poemul său.

În realitate, așa cum a arătat Francesco Torraca, astăzi avem tendința să credem că Sepulchrele au fost elaborate înainte de cimitire : descoperirile recente arată că Foscolo a fost inspirat în temă de conversațiile pe care le-a purtat cu prietenul său și că, cu toate acestea, aceasta - la mărturia lui prietenul și biograful său Montanari - întocmise cele două schițe scrise de mână numai după ce a citit opera primei. Pindemonte însuși scrie că s-a săturat de tema sepulcrală, până când a primit vești despre versurile lui Foscolo și că, după ce le-a citit, a simțit „afecțiunea străveche pentru acel subiect s-a trezit”.

Cu toate acestea, faptul rămâne ambiguu că Foscolo a scris ultima sa scrisoare către Pindemonte în august 1806 fără a menționa Sepulcre și că se va face auzit din nou doar când lucrarea va fi terminată, trimițându-l la 7 aprilie 1807 - poate din cauza datoriei - compoziție dedicată lui.

Ippolito Pindemonte era totuși conștient de munca prietenului său datorită intermedierii obișnuite a lui Teotochi și va reacționa pozitiv la poezie: „Oriunde ai găsit acea melancolie sublimă, acele imagini, acele sunete, acel amestec de dulce și puternic, acea dulceață și că furie? Este în întregime al tău, care vrea să stea singur și care nu poate fi comparat cu niciun altul ”. ^[1]

Structura

Poezia „Dei Sepolcri” este alcătuită din 295 hendecasilabe libere. Textul poate fi împărțit pe un nivel tematic în patru părți:

1. versetele 1-90: utilitatea mormintelor și a riturilor funerare ca o legătură între cei vii și cei morți, o amintire a faptelor morților.
2. versetele 91-150: descrierea diferitelor rituri funerare; Riturile englezești și clasice sunt exaltate.
3. versetele 151-212: sens privat și public al morții; descrierea mormintelor marilor din trecut prezente în Biserica Santa Croce din Florența.
4. versurile 213-295: valoarea poeziei care știe să eternizeze virtuțile mult mai mult decât mormintele, deoarece ea rămâne în memorie și nu este distrusă cu timpul.

Inspirație politico-culturală

Ideea pentru compunerea poemului i-a venit lui Foscolo de la extinderea în Italia , la 5 septembrie 1806 , a edictului napoleonian de Saint-Cloud ( 1804 ), care impusese îngroparea morților în afara zidurilor orașului. a reglementat, de asemenea, din motive democratice, că pietrele funerare ar trebui să aibă toate aceeași dimensiune și inscripțiile controlate de o comisie specială. Edictul oferă poetului posibilitatea de a efectua o meditație filosofică densă asupra morții și a semnificației acțiunii umane.

Napoleon , promulgatorul edictului, în haine regale

Extinderea decretului către Italia a declanșat discuții vii despre legitimitatea acestei legislații bazate pe iluminism, care era contrară tradițiilor înrădăcinate în Italia. Foscolo a fost prezent la una dintre aceste discuții din mai 1806 în sufrageria Isabellei Teotochi Albrizzi de la Villa Franchetti și se confruntase cu problema lui Ippolito Pindemonte , în acel moment lucrând la o poezie , I cimiteri , cu care intenționa să reafirme valorile a închinării creștine . Tocmai în parcul secular din Villa Franchetti , încă foarte sugestiv astăzi, unde s-a odihnit chiar și Napoleon, Foscolo a găsit inspirația pentru a compune acest poem, pe care l-a numit Dei sepolcri . Astfel s-a născut o dispută cu Ippolito Pindemonte , pe care Foscolo, cu acea ocazie, o contrazise cu considerații sceptice și materialiste . Mai târziu, reexaminând întrebarea dintr-un alt punct de vedere, s-a născut în el ideea poeziei pe care dorise să o adreseze interlocutorului său din acea vreme „pentru a remedia indignarea mea puțin prea politică”. Din aceasta ia naștere forma externă a poemului, care apare ca o epistolă poetică către Pindemonte.

În timpul șederii sale în Franța , Foscolo a avut de fapt ocazia să urmeze o întreagă linie de discuții care s-au dezvoltat pe această temă între 1795 și 1804 și care au avut tendința de a reevalua riturile și tradițiile funerare (de unde și „ Deorum manium iura sancta suto „ ^[2] , adică„ legile zeilor Manii sunt sacre ”, de aceea trebuie respectate), ale cultului morților și ale perpetuei amintiri a virtuților lor. Sepulturile se referă la literatura sepulcrală engleză contemporană, inclusiv Nopțile lui Edward Young , Meditațiile asupra mormintelor lui James Hervey și celebra Elegie scrisă într-un cimitir rural de Thomas Gray , dar a existat și un antecedent italian important: Eseul în jurul loc unde a fost îngropat iluministul Scipione Piattoli . ^{[3] [4] [5]}

Inspirație literară și motivații interioare

Foscolo, în reluarea conversației întrerupte cu Pindemonte, se oprește asupra semnificației și funcției pe care mormântul o asumă pentru cei vii, stabilind poemul ca o sărbătoare a acelor valori și idealuri care pot da sens vieții umane.

Acest lucru nu înseamnă că Foscolo și-a schimbat convingerile materialiste care sunt întotdeauna prezente, deoarece moartea nu este altceva decât dezbinarea totală. Dacă, pe de o parte, Foscolo acceptă această lege ineluctabilă cu rațiunea, pe de altă parte, o respinge cu sentiment și încearcă să o depășească stabilind o corespondență a simțurilor iubitoare între cei vii și cei morți.

De la conceptul materialist la conceptul de „iluzie”

Ippolito Pindemonte , destinatarul lucrării

De fapt, poemul se deschide cu negarea oricărei transcendențe, reafirmând validitatea gândirii materialiste și, dacă începe cu afirmarea inutilității mormintelor pentru cei morți, își afirmă utilitatea pentru cei vii, procedând spre afirmații din ce în ce mai înalte care merg de la valoarea lor civilă și patriotică până la exaltarea mormintelor ca inspiratori ai poeziei care este, pentru Foscolo, cea mai înaltă școală a umanității. Materialismul foscolian este legat de sensismul matricial iluminist din secolul al XVIII-lea și de doctrinele materialist-mecaniciste ale lui Condillac și d'Holbach .

În centrul acestor meditații se află conceptul de „ iluzie ” care reafirmă la nivelul sentimentului ceea ce este negat de intelect. Religiositatea foscoliană se dovedește într-o recuperare a laicismului care vizează propunerea unei noi concepții despre mormânt ca un loc care, dacă nu poate consola pentru că moartea fizică este eternă, poate lăsa totuși „o moștenire de afecțiuni”, perpetuează memoria și de aici exemplul a oamenilor de „foarte înaltă moralitate”, păzitorii uneia, adevărata aristocrație, care este cea spirituală. În acest context, iluziile, adică marile idealuri, valori, „permit supraviețuirea după moarte” celor care au reușit să răspundă, în cursul existenței lor, la chemarea „sentimentelor pure”. ^[6]

Foscolo realizează acest concept în poem urmând o linie ascendentă care merge de la mormânt ca centru pe care sunt unite evlavia și închinarea prietenilor și rudelor, la mormânt ca simbol al amintirilor unei familii întregi de-a lungul secolelor, crearea unei continuități de valori.de la tată la fiu, de la mormânt ca semn al civilizației omului însuși, la mormântul care poartă în sine valorile ideale și civile ale unui întreg popor și, în cele din urmă, la mormântul ale cărui valori Sunt făcute veșnice de cântecul poeților; când timpul face să dispară mormintele celor mari, poezia „eternă” rămâne pentru păstrarea memoriei.

Foscolo își elaborează meditațiile asupra „iluziilor” pe baza istoricismului lui Giambattista Vico . De fapt, deși nu respinge propria poziție materialistă, poetul cântă poezie și morminte în funcția lor istorică, ca o legătură între trecut și prezent, un loc sacru al idealurilor care trebuie transmise în timp: aceasta este o credință într-un proces istoric. care, datorită anumitor valori morale păreau să depășească limitele materiei și ale morții. ^[7] . Cunoașterea gândirii lui Vico, care vede în istorie o civilizație progresivă a oamenilor, îi permite lui Foscolo să depășească limitarea obiectivă a sensorilor și pesimismul eroic, dar negativ, al Ultimelor Scrisori ale lui Jacopo Ortis în Sepulcre. ^[8] Omul moare, dar dacă a știut să trăiască și să moară pentru idealurile sale, lasă memoria lor posterității care îi va face să retrăiască cu munca lor: progresul și civilizația sunt realizarea valorilor spirituale pentru care sunt generațiile anterioare sacrificate. Poezia eternă, memoria marilor spirite, permite implementarea idealurilor lor și îndrumă civilizația umană prin cuceririle ei dureroase.

Structura poemului

În extrasul care însoțește „Scrisoarea către domnul Guillon privind incompetența sa de a judeca poeții italieni”, scrisă în 1807 , ca răspuns la criticile pe care staretul francez Amato Guillon le publicase împotriva poeziei în „Jurnalul Oficial din Milano” din 22 Iunie 1807, Foscolo oferă structura cvadripartită a poemului: I (vv. I-90), II (91-150), III (151-212), IV (213-295).

Prima secțiune (vv. 1 - 90)

Mausoleul neoclasic din Berlin

Somnul morții, spune autorul, este cu siguranță nu mai puțin greu în mormintele îngrijite și mângâiate de dragostea celor vii și când, pentru poet, frumusețile vieții se pierd, cu siguranță nu va fi un mormânt, care îi deosebește oasele de numeroasele altele împrăștiate pe uscat și pe mare, pentru a compensa această pierdere. Sper, de asemenea, care este ultima zeiță, mai devreme sau mai târziu părăsește mormintele și uitarea trage totul cu ea. Poetul, însă, se întreabă de ce omul ar trebui să scape de iluzia de a trăi, chiar și după moarte, în gândurile celor dragi, dacă mormântul său va fi îngrijit și onorat în țara sa natală de cei care au rămas în viață. Doar cei care mor nu lasă afecțiune sau regret nu pot obține puțină bucurie din gândul mormântului. O lege ostilă îndepărtează astăzi mormintele din privirea celor jalnici și încearcă să înlăture numele morților: din acest motiv Parini , care în viață, în ciuda sărăciei, a cultivat laurii poeziei și, inspirat de muza Talia , a condamnat nobilimea din Milano , zace fără mormânt. Muse este în căutarea pentru corpul său în cimitirele suburbane fără să găsească ea, ca Milan nu a ridicat un mormînt în interiorul zidurilor sale pentru Parini, iar acum este posibil ca oasele marelui poet sunt în mediul rural pustiu amestecat cu cele ale unui hoț pe care și-a slujit crimele pe spânzurătoare.

Prima parte a secțiunii pare să nege concepția lui Foscolo despre un tip materialist: omul, în viață, nu este altceva decât un agregat de atomi (așa cum susține Epicur și, de asemenea, un poet bine cunoscut autorului, Lucretius ) și rămâne așa după moarte. Întrebările inițiale se referă în schimb la partea umană sensibilă, care îi pare rău pentru moarte, introducând tema primei părți: mormântul și moștenirea emoțională asociată cu aceasta. Continuând cu lectura, se înțelege că intenția autorului nu este de a nega concepția sa materialistă și mecanicistă despre om, ci de a sublinia modul în care este posibil ca omul, care este destinat să piară, să obțină o „corespondență a simțurilor iubitoare”: care moare, pentru că va fi amintit de cei vii tocmai prin înmormântare și care rămâne în viață, pentru că va putea să jelească și să-și amintească de cei dragi pierduți, încă o dată prin înmormântare. Prin urmare, existența pe Pământ nu este în întregime în zadar. Poetul Parini nu se poate bucura de această mângâiere. Orașul său nu i-a dat o înmormântare demnă și oasele sale au fost aruncate într-un mormânt comun. Citatul lui Parini deschide o serie de referințe la marii autori din trecut care se vor întâlni în secțiunile următoare.

A doua secțiune (vv. 91 - 150)

Sarcofag medieval

Bărbații, începând să instituie forme legale precum nunțile, legile și religia , au devenit civile, apoi au început și să îngroape morții și să ia în considerare mormintele sacre (în acest Foscolo se referă la gândirea istoricistă a filosofului Giambattista Vico : „Dal dì ce curte de nuntă și sunt ”, scrie poetul). Morții nu erau întotdeauna îngropați în biserici, în „cimitire de podea”, în cripte unde duhoarea cadavrelor contaminează tămâia credincioșilor care se rugau; teroarea mamelor din Evul Mediu (vremea când zidurile orașului erau presărate cu schelete ) a apărut din teama că rudele decedate își vor speria copiii în somn, cerând prece venal , rugăciunea plătită care le-ar fi putut ușura dureri de altă lume.

Amiralul Horace Nelson

Mormintele, într-o perioadă anterioară, erau îngrijite și cu copaci, flori și lămpi, iar cei vii zăboveau adesea pe ei pentru a vorbi cu cei dragi dispăruți, în jalnica iluzie că și astăzi face plăcute confortabilele cimitire suburbane în care se află. roagă-te zeilor să-l readucă la viață pe amiralul Nelson . Totuși, acolo unde dorința de fapte eroice nu mai există și statul este slujitorul celor responsabili, mormintele sunt o exagerare inutilă, ca în Regatul Italiei , unde sunt îngropați învățații, negustorii și proprietarii de pământuri, încă în viață. , în palatele luxoase, în timp ce poetul își dorește doar un mormânt simplu în care să se poată odihni în pace după ce și-a lăsat prietenii un poem gratuit.

Raționamentul din secțiunea a doua, care introduce valoarea civilă a mormântului, are loc prin imagini: două negative la început și la sfârșit, două pozitive centrale. Inițial, perioada clasică este prezentată ca un exemplu de civilizație care s-a ocupat de fondarea și transmiterea valorii cultului morților, dar această imagine va fi mai bine preluată în partea centrală, deoarece este pozitivă. Prima perioadă analizată este, în realitate, Evul Mediu, o epocă în care au predominat superstițiile, salubritatea slabă și valoarea nulă a mormântului. Al doilea exemplu pozitiv de istorie, alături de renașterea civilizației clasice, este cel al cimitirelor engleze ^[9] . În această penultimă evocare este inserat episodul lui Horatio Nelson , amiralul britanic care ar fi dat ordinul de a-și construi sicriul cu lemnul catargului principal al flagshipului napoleonian Orient , pe care l-a capturat în timpul bătăliei navale de la Abukir . Mormintele și cultul morților stau la baza civilizației umane: ultima imagine se referă la dispoziția contemporană napoleoniană, care se arată total insensibilă la această idee, odată cu crearea edictului Sfântului Nor (așa cum a fost clarificat în prima parte) care impune plasarea cimitirelor în afara orașelor și ca toate mormintele să fie lipsite de o inscripție funerară personală.

A treia secțiune (vv. 151 - 212)

Mormântul lui Galileo Galilei din Florența , la Biserica Santa Croce

Potrivit lui Foscolo, mormintele forturilor fac terenul care le găzduiește frumos și îi împinge pe cei care îi vizitează la lucrări mărețe ( lucruri uriașe). Când Foscolo a văzut în Santa Croce mormintele lui Machiavelli , Michelangelo și Galilei , el a lăudat Florența considerând-o binecuvântată pentru frumusețea țării sale și pentru că le-a dat părinți și limbă lui Dante și Petrarh , dar și mai mult binecuvântat pentru că păstra într-un templu gloriile Italiei, care sunt singurele care au rămas după ce străinii au luat totul, în afară de memoria din Italia. În Santa Croce, unde se odihnește acum, Alfieri venea deseori să caute inspirație, supărat și dornic să dea pace sufletului său chinuit. Pacea care inspiră mormintele a alimentat viteja grecilor împotriva persanilor la Maraton , unde au fost îngropați atenienii care au căzut în acea bătălie . Al treilea vers este legat de ultimul verset din a doua secțiune:

În a treia parte, Foscolo se concentrează pe valoarea politică a mormântului. Așa cum este important pentru cei dragi să-și amintească de cei dragi decedați (partea 1), la fel este important ca o civilizație să aibă un bun cult al morților (partea 2), deoarece amintirea morților ne permite să ne amintim de oameni de mare valoare (și multe sunt prezentate în această parte). Acești oameni „mari” pot, prin memoria lor, să trezească memoria marilor valori morale în generațiile viitoare. Versetul emblematic în acest sens este 188, „așa că vom atrage auspicii”, ceea ce indică faptul că acțiunea politică viitoare poate izvorîi din memoria faptelor curajoase, în numele marilor valori. Personajele prezentate sunt:

• Machiavelli: referință clară la Prinț („acel mare / care temperează sceptrul la„ domni / prunele allòr ”), oferind totuși o interpretare specială a mesajului său, văzut ca o revelație a mizeriilor tiraniei;
• Michelangelo: „cel care noul Olimp / a crescut la Roma la„ Celesti ”;
• Galilei: unul dintre primii care au validat concepția copernicană și, prin cercetările sale, a deschis calea către studii asupra gravitației universale a lui Newton (Anglo);
• Dante: l-a definit pe „Ghibellin fugitiv”, în timp ce recita Comedia care l-ar fi consolat în timpul exilului. Diferite interpretări au fost dezlănțuite pe epitet: pentru unii ar fi fost cauzată de abandonarea de către Dante a grupului de ghibelini la întoarcerea bătăliei de la Lastra (la care Dante nu a luat parte) cu care încerca să se întoarcă la iubitul său. Florența , pentru alții gândul său s-ar fi apropiat foarte mult de cel al ghibelinilor, așa cum se poate vedea în al 10-lea canto al iadului în Divina Comedie în discursul cu Farinata Degli Uberti , pentru alții, ar fi pur și simplu o simplă eroare a lui Foscolo se;
• Petrarca: poet al iubirii (acoperit cu un voal foarte sincer , cel al sentimentelor, comparativ cu dragostea goală a clasicilor)
• Alfieri: ultimul personaj al secțiunii, care întruchipează valoarea politică a poeziei, tocmai tema centrală.

A patra secțiune (vv. 213 - 295)

Concursul armelor lui Ahile de Ulysses și Ajax Telamon , vază greacă păstrată în Muzeul Luvru

Probabil, în lunile sale călătorii, tânărul Pindemonte a traversat Marea Egee și a auzit că valul purtase armele glorioase ale lui Ahile , care fuseseră atribuite pe nedrept lui Ulise, deasupra mormântului din Ajax , întrucât numai moartea este cea care dăruiește glorie. Foscolo, care este forțat să fugă de la oameni la oameni ( În moartea fratelui său Ioan , vv. 1-2), speră că într-o zi muzele , care păstrează amintirea morților chiar și atunci când timpul le-a distrus mormintele, vor chema-l să convoace eroii. Unde a crescut Troia într-o zi, există un loc pe care Electra l-a făcut etern, când a implorat, pe moarte, vechiul iubit Jupiter să o facă să trăiască în memoria posterității, iar zeul i-a făcut mormântul sacru. În acel loc au fost înmormântați Ilo și Erichthonius , precum și Cassandra , văzătoarea nemaiauzită care a prezis distrugerea orașului și și-a învățat nepoții un cântec de dragoste și milă în care îi asigura că, în ruinele centrului, umbrele eroii troieni în mormintele lor, înconjurați și protejați de copaci cultivați cu lacrimi și devotament . Cassandra îl evocă pe Homer însuși, care ar fi fost inspirat de aceștia pentru a-i face pe prinții din Argos și Hector eterni în toată lumea, eroul troian al iubirii de țară, printre cei mai viteji și nefericiți; Versurile lui Homer despre Hector vor fi amintite pentru totdeauna, până când soarele strălucește asupra nenorocirilor umane .

Poetică și artă

Prin succesiunea anumitor exemple, ideile lui Foscolo sunt clarificate în diferite etape. Dacă „Doar cel care nu lasă moștenire de afecțiuni / puțină bucurie are urnă” și mormântul lui Parini poate îi confundă oasele cu cele ale unui hoț, cu nașterea afecțiunilor (a comuniunii simțurilor religioase ), atunci sfințenia mormintelor , despre grădina-cimitir încă mărturisită în prezent de cimitirele engleze ; dacă „la lucruri uriașe lumina puternică a minții / urna forturilor”, mormintele lui Santa Croce reprezintă tocmai acest exemplum care este o învățătură pentru cei vii; din aceste imagini vine clasicul excursus care pleacă de la descrierea câmpului Maratonei și care consacră poezia ca ultimul intermediar istoric al acestei „religii a amintirii”. Și din nou, dacă moartea este „doar o eliberare de glorii” pentru sufletele nobile, găsim mitul lui Ajax care, în ciuda faptului că a fost lipsit de armele lui Ahile de către Ulise, le primește, aduse de la mare, la mormântul său. Și, în cele din urmă, imaginile concluzive, care provin din predicția Cassandrei (după evocarea sfârșitului simbolic al lui Electra) a distrugerii Troiei și a lui Homer, aproape în memoria lui Hector, eroul care va rămâne uman în timp în virtutea sacrificiului său patriotic.

Foscolo preia toate aceste simboluri de la scriitori sau din mitologia clasică sau le inventează inspirându-se din materialul clasic sau modern și le prezintă cititorului astfel încât să poată atinge acordurile sale intime urmând și o logică emoțională. De fapt, în notele care însoțeau Carme a scris: „Am derivat acest mod de poezie de la greci, care au trasat propoziții morale și politice din tradițiile antice, prezentându-le nu silogismului cititorilor, ci imaginației și inima".

În sarcofage, prin urmare, motivele din producția Foscolian anterioară ( perioadă ORTIS, ode, sonete) sunt recuperate și îmbinate în unitatea poetică: refugiul în natură, mângâierea frumusețe și dragoste, drama idealurilor pe care Clash împotriva realității, dar arogant se rebelează și nu renunță să se înghesuie în iluzie și credință-speranță, angoasa mormântului, suferința exilului , nostalgia afecțiunilor care mângâie viața și consolează moartea, miturile politice care măresc individul și ridicați-l la protagonistul poveștii, anxietatea unei liniști vagi și nesatisfăcute, seninătatea pierdută a unui Hellas fabulos, bogat în simboluri și semnificații. ^[10]

Stil

Poezia este structurată prin episoade și nu prin concepte care se succed logic, deoarece poetul, care intenționează să cânte eroii, continuă cu logica fanteziei . Foscolo concentrează o lume întreagă de gânduri, sentimente, imaginații și mituri într-un mod concis, fără a depăși cuvintele inutile și reușind, în 295 hendecasilabe libere, să treacă de la morminte fără nume la cimitirele medievale și engleze, de la mormintele Santa Croce la campo de bătălia de la Marathon , de la Parini și Alfieri la Homer , de la Nelson la Ajax , din lumea lui Vico în Italia vremii sale și în Troia distrusă, cu același impuls de afecțiune și teză pe care îl folosise în Sonete și pe care îi conferă stilului său acea amprentă originală care este înnăscută puterii personalității sale. Prin urmare, tranzițiile , adică pasajele, uneori extrem de eliptice, între momentele succesive ale articulației tematice au o importanță deosebită - și Foscolo însuși a subliniat acest lucru.

Limbajul și stilul folosit de Foscolo în Sepulcre sunt personale: stilul este lapidar și energic și tinde să impresioneze propozițiile din mintea și inima cititorului; limbajul, marcat și de o concizie energică și vibrantă, folosește cunoștințele de specialitate ale clasicilor antici și italieni permițându-și să folosească noi expresii.

Publicare

La prima edizione dei Sepolcri fu stampata nell' officina tipografica Bettoni di Brescia , nella primavera del 1807. La più moderna edizione critica dei "Sepolcri" è: Ugo Foscolo, Dei Sepolcri . Edizione critica a cura di Giovanni Biancardi e Alberto Cadioli, Milano, Il Muro di Tessa, 2010.

Note

Voci correlate

• Ugo Foscolo
• Opere di Ugo Foscolo
• Deorum manium iura sancta sunto

Altri progetti

• Wikisource contiene il testo completo di o su Dei sepolcri
• Wikiquote contiene citazioni da Dei sepolcri

Collegamenti esterni

• Audiolettura dell'opera.
• Audiolibro gratuito , licenza Creative Commons, su ALK Libri

V · D · M Opere di Ugo Foscolo
Scritti poetici	Odi A Bonaparte liberatore (1797) · A Luigia Pallavicini caduta da cavallo (1800) · All'amica risanata (1802) Sonetti Non son chi fui, perì di noi gran parte (1802) · Che stai? (1802) · Te nudrice alle Muse (1802) · E tu ne' carmi avrai perenne vita (1802) · Perché taccia il rumor di mia catena (1802) · Così gl'interi giorni in luogo incerto (1802) · Meritamente, però ch'io potei (1802) · Solcata ho fronte (1802) · Alla sera (1803) · A Zacinto (1803) · Alla Musa (1803) · In morte del fratello Giovanni (1803) Altri Dei sepolcri , carme (1807) · Le Grazie , poemetto incompiuto (1803-1827)
Romanzi	Sesto tomo dell'io (abbozzo, 1799-1800 o 1800-1801) · Ultime lettere di Jacopo Ortis (1802-1803)
Tragedie	Tieste (1795) · Aiace (1810-1811) · Ricciarda (1813)
Altri scritti	Epistolario · Orazione a Bonaparte pel Congresso di Lione (1802) · Chioma di Berenice , traduzione della trad. catulliana del carme di Callimaco, (1803) · Viaggio sentimentale , trad. del romanzo di Laurence Sterne (1805-1813) · Iliade , trad. del poema di Omero (1807) · Dell'origine e dell'ufficio della letteratura (1809) · Discorso sul testo della Divina Commedia (1818) · Essays on Petrarch · Discorso storico sul testo del Decamerone · Della nuova scuola drammatica in Italia , incompiuto · Notizia intorno a Didimo Chierico

Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura